專訪2023文博會「上半場比數 10:10」策展人胡永芬，談橫跨十年的視覺藝術創作觀察

「『上半場比數 10:10』讓你聯想到球賽了嗎？那我落點就對了！」策展人胡永芬帶著信心說道。

作藝術家的信念

「上半場比數 10:10」乍看之下是運動賽事的積分比數，但其實是今年（2023）藝術銀行於臺灣文化創意博覽會（文博會）策劃的展覽。

藝術銀行透過購藏作品與租賃推廣，支持、鼓勵台灣的創作者至今已滿十週年。在這個別具意義的里程碑裡，藝術銀行請資深藝評人胡永芬擔任策展人，從十年的收藏作品中，挑選出40位當代具指標性的藝術家，並邀請他們提供一件足以涵蓋、傳達當下他們創作、發展、思考狀態的新作品，來與之前的作品對話。

胡永芬認為，相較於一般美術館、畫廊，文博會的受眾是面向大眾的，這次以「上半場比數 10:10」的展覽概念來規劃，希望在題目的調性上，不會是太過學術或冷僻的主題。

再加上藝術銀行這十年來的購藏目標，一直是以年輕有潛力的藝術家為主，年齡多分布多在30至50歲，十年期程對他們來說，的確只是藝術生涯的上半場，也是一個階段性的成果。從運動賽事的角度來看，「10:10」指的是兩方得分很多卻還平手的狀態，具有一種輸贏未定的刺激感，希望能為觀眾帶來熱血、愉悅，和生活緊密相連的感覺。

藝術銀行雖作為台灣藝術圈整體生態支持系統之一，但胡永芬認為，整個大環境仍然相對貧弱，像是臺灣藏家不太關切本土藝術家、政府補助資源並不那麼積極、美術館與學院內又只聚焦在某幾個論述重點等。

她提到當整體條件都不好的時候，十年來還堅持創作的藝術家，內心裡面必定有一句沒有說出口的話——「我相信，我是一個非常棒的藝術家，我相信自己可以做好這件事。」

胡永芬認為有這樣的信念很重要，因為促使人前進的動能往往是來自信念，從這個角度來看，非常吻合今年文博會「野生台灣」主題所強調的「不屈不撓、不被馴化的創作精神。」

橫跨十年的視覺藝術創作觀察

藝術銀行10年來購藏的作品總共將近三千件，胡永芬在挑選策略上掌握兩個原則，第一是「年代」，為符合這次的展覽主題，要從2014年以前購藏的作品來進行挑選，還要包括目前沒有被借出去展覽的。

另一原則就是，該藝術家在創作上的推進與深化幅度。她分享自己非常喜歡看藝術家的個展，「聯展很多時候是呈現策展人的思考，我們當然會在其中看到很好的作品，不過比較少可以看到藝術家創作的全貌。」這次選件過程，大概95%都已是她長期追蹤的藝術家，不過因為這次展覽的規模很大，也讓她有機會更深入閱讀資料，學習觀察過去沒有注意到卻非常優秀藝術家。

至於重看作品時有沒有驚喜，胡永芬反而說更多時候是「感動」。「我們時常在年輕的創作者身上看到他們處理很多與『我』的生命有關的議題，但十年過後，藝術家們卻拓展出非常宏大的向度。」

胡永芬以何孟娟為例，說明她的創作聚焦在「女性」與「藝術家」這兩種身分的連結與切換上，2008年《旋轉木馬》她裝扮成新娘、教師、白雪公主、孕婦等，反映女性在社會上透過多重角色實踐自己的價值。

2023年《魏斯貝斯計畫―未來公寓》何孟娟透過細膩繁複的數位合成技術，將數張拍攝紐約藝術公寓人們生活的影像合成一張，並藝術家陳肇驊合作，將影像永久存在於區塊鏈上。兩件作品對照之下，可以看見何孟娟在影像技術上的精進，也發現她將目光從女性之於社會角色的自我實踐，擴大到關照藝術身分與國家整體文化政策。

又或是東冬・侯溫2013年《祭禱》雙頻道影像中，透過穿梭於傳統與當代之間的身影，探問自身處境。近年他回到部落成立「兒路創作藝術工寮」，2022年又和藝術家鄭淑麗合作《遊林驚夢：巧遇Hagay》，可明顯看到他從關照自身個體處境，擴大到整個族群的議題，並透過藝術行動來支持整個族群創作的可能性能量。

其他像是郭奕臣2007年的作品《倖存者計畫－33.5°N，35.3°E》以Google搜尋許多重大的歷史性災難影像，再藉由數位技術拼貼，重新建構出一個帶有末日倖存寓言基調的虛擬影像。2021年《先鋒計劃1號》挪借了在1958年人類造出的第一顆太陽能電力人造衛星「先鋒1號」的歷史，結合廢棄電器與農耕車，透過生質燃料的綠藻發電裝置驅動。

胡永芬認為從這兩件作品，可以看到郭奕臣早期比較著重在感受與想像，近幾年則以藝術行動的方式，進行更積極的環境觀念推展。

張哲榕2012年《呷茶》是他成名的宅年代時期作品，在具有日本風格的和室內，一名頭部映有古代畫像平板取代的女子正做出喫茶的動作，作品聚焦個人對於數位時代資訊取得與觀看的反思。2021－2023年《片羽，即光。—昆明街李家、彬彬幼兒園、父親的有機收藏》張哲榕則轉往展現他身邊父執輩人的生命歷練，紀錄方式也不再是照片而是錄像，影像中所有東西看似靜止卻因風吹而有些許晃動，把生命最平凡的時刻魔幻化。

黃海欣2011年《水族館》描繪一名穿著汗衫的男子在琳瑯滿目的水族館前看魚的畫面，2023年《小確幸之河#2》胡永芬將之比擬為21世紀的《人間樂園》，《人間樂園》（The Garden of Earthly Delights，1503–1515）為藝術家耶羅尼米斯・波希（Jeroen Bosch）的三屏作，畫作描繪人的各種慾望姿態。

《小確幸之河#2》展現疫情後所有人在各個角落享受生命的幸福，集體看來像場狂歡場景，胡永芬肯定黃海欣十年後的發展，認為「她的創作已經從單一場景，擴展到宏大複雜的畫面與敘事而游刃有餘，也從幽默古怪神經質的小品，進階至完成了但丁神曲般諧擬版的史詩級寓言。」

最後，胡永芬特別提到劉耀中2022年《都市風景》，這幅畫描繪都市中遠景 ，上空有架飛機飛過去，後面拉著一條小飄帶，寫著What would Tyler Durden do？（泰勒‧杜登會做什麼？）。Tyler Durden是大衛．芬奇（David Fincher）電影《鬥陣俱樂部》（Fight Club，1999）裡面布萊德．彼特所飾演的主角名字，在電影中主角與幻想的自己不停搏鬥。胡永芬認為那個角色代表著狂野的自己、自由的自己、什麼都敢冒險實驗的自己，剛好跟這次藝術銀行「上半場比數 10:10」的主題做了一個有趣的呼應，藝術家是不停與自己對戰的。同時這句話也被網路上一個八卦博客借鑒，結合基督教的勵志短語「耶穌基督會做什麼？」來給自己命名，進行發布假消息、假圖片的行為。在名作與劣跡博客之間輕巧翻轉，正是劉耀中最擅長的幽默身段。

若回看劉耀中2013年 《最大的池塘》，畫面中有幾個人在跳台上跳水，感覺這些生命被侷限在小小場域的桎梏感，是早年很多藝術家都會處理的樣式。隔了十年，胡永芬再重看他的作品，卻有了非常深刻的觀察。「雖然劉耀中沒有太具體的風格，不過其中更值得我們注意的是，他如何用藝術轉化生活的思路，思路裡面的偶然又如何深化，這種信手捻來又機鋒聰明的隱喻，是台灣當代藝術家很少見的。」

小結

總體來說，胡永芬認為文博會要呈現的是當代台灣文化內容整體性的表達，那「上半場比數 10:10」就是台灣視覺藝術生態的一大塊面的表達。通過這樣的對比展陳，彰顯臺灣藝術生態十年來的發展。

即使一般觀眾時常會詬病「看不懂」藝術，胡永芬並不氣餒，她語重心長分享，藝術並沒有看不看得懂的問題，她期待大家去感受藝術對我們內在主觀感受的影響，「這影響有時會比我們想像的更為深遠，因為這是通過每個人獨特的生命經驗、或是屬於這個時代的共感，所投射與回應的，也會有更多在自己內在發酵的可能性。」

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2023文博會「上半場比數 10:10」

時間｜2023年9月22日－10月1日
地點｜臺灣當代文化實驗場（圖書館及通信分隊展演空間）
參展藝術家｜王鼎曄、方偉文、呂浩元、何采柔、何孟娟、 李育貞、李燕華、吳權倫、周代焌、東冬侯溫、林冠名、邱承宏、倪又安、袁慧莉、郭奕臣、許哲瑜、 梁祐寧、張育嘉、張哲榕、張靜雯、黃彥超、黃海欣、黃琬玲、黃蘭雅、陳文祥、陳伯義、陳松志、 陳依純、陳怡潔、陳飛豪、陳漢聲、陳萬仁、陳嘉壬、陳曉朋、陳擎耀、楊子弘、詹莊軒、劉耀中、 蕭筑方、蘇煌盛。