日期：2015年5月22日
主持人：賴香伶（春之文化基金會董事）
主講人：徐文瑞（獨立策展人）
主持人：賴香伶（春之文化基金會董事）
主講人：徐文瑞（獨立策展人）
策展時代， 人人都是策展人
現今，我們處於一個「展覽社會」中，由盛行的社群網站Facebook就可說明此現象。從每個人的個人介面來看，人人都是策展人，大家每天的貼文，就像是隨時在策劃展覽般，展示其所關心的主題，且內容是逐日發展的，而從朋友的按讚、留言與分享中，也可見展示與觀眾的連結關係。因此，當代社群媒體的展示平臺，對於重新思考策展意識有所助益。例如，好展覽不一定是在美術館裡進行，它可能在任何空間中出現，例如街頭的櫥窗、咖啡廳都可以看到一些想法被精心的展示出來。而這也是現代社會常見的現象，透過公共化的方式，把理念、公眾和平臺搭建起來，並將之視為展覽原型，這是現代性的結果，包括科技、街頭景觀等，都逐漸朝這個傾向發展。所以，當我們今天在思考展覽時，要把展覽的介面擴及至普遍化的層次，而非侷限於大型雙年展而已，因為展覽隨時都在發生、每個人都在策劃展覽。
現今，我們處於一個「展覽社會」中，由盛行的社群網站Facebook就可說明此現象。從每個人的個人介面來看，人人都是策展人，大家每天的貼文，就像是隨時在策劃展覽般，展示其所關心的主題，且內容是逐日發展的，而從朋友的按讚、留言與分享中，也可見展示與觀眾的連結關係。因此，當代社群媒體的展示平臺，對於重新思考策展意識有所助益。例如，好展覽不一定是在美術館裡進行，它可能在任何空間中出現，例如街頭的櫥窗、咖啡廳都可以看到一些想法被精心的展示出來。而這也是現代社會常見的現象，透過公共化的方式，把理念、公眾和平臺搭建起來，並將之視為展覽原型，這是現代性的結果，包括科技、街頭景觀等，都逐漸朝這個傾向發展。所以，當我們今天在思考展覽時，要把展覽的介面擴及至普遍化的層次，而非侷限於大型雙年展而已，因為展覽隨時都在發生、每個人都在策劃展覽。
在此前提下，我們再來思考究竟什麼是有意義、有趣的展覽？其背後的策展意識是出於對當代生活的一種特別觀察和發現，因此，一場好展覽不難發現策展人會在觀眾、議題性和展示方式等層面上花很多心思。這種脫離傳統美術館中單純展示作品的方式，靈感便是來自於日常生活，我們思考從街頭、社群軟體上看到的充沛溝通力、影響力、議題連結性和感動從何而來，這也是當代討論策展時所關注的面向。
「2008 臺北雙年展」中吳瑪悧的現地製作、裝置作品《臺北明天還是一個湖》。（攝影：鄭雯仙）
除了上述提及社群媒體這種日常策展，在商業領域中，也有精品店、書店邀請名人、作家策展，挑選產品、設定主題與風格等，由此可見，策展活動已從藝術領域擴散至建築、設計、文學、電影、文創以及一般大學活動等其他文化領域中。而目前國際上的美術館、博物館，也開始出現參與式策展，在典藏、展示、教育部門合作下，邀請不同專業領域的一般觀眾挑選、重新規劃典藏品的展示方式，而這也是目前當代文化再創造的重要資源，也能幫助我們理解觀眾想法。此方式目前在臺灣還不盛行，但我想會慢慢出現。
「2008 臺北雙年展」中國際錯誤份子作品《我們都是錯誤份子》。（攝影：鄭雯仙）
為什麼當今有愈來愈多人開始從事策展？原因之一是巨型文化史的崩解，舉例而言，當談到如何書寫臺灣文化時，已不侷限往日定於一尊的以時間斷代分期、分類為依據的研究方法，面對歷史沉積下來的文化產品，當代人會有一種新的文化連結產生，遂而開始出現個人觀點，常民、非傳統專業人士等透過在地文化田野踏查、小型的論述、展覽形式，宣示自己的立場，這些都是當代生活中很重要的一部分，也使得在地文化成為當代策展的重要趨勢。
另一點則是與資本主義的文化轉向有關，過去，強調產品製造，現在則不同了，品牌製造、風格行銷成為當代生活的日常語言，我們從產品接收到的訊號，其實都是經由策展過程而來的。第三是我一直強調的，社群媒體重新塑造分眾社會。以及形成新的知識生產與分配方式，這件事情不容小覷，例如，大家看完展覽，便可透過臉書形成一個討論社群，甚至再把展覽中某些作品重新拿來組合、策劃。以前布展好便盡快召開記者會，吸引媒體報導宣傳，如今當第一線觀眾會在網路形成一個討論社群，有另一個公共空間出現時，當代策展人甚至美術館裡的教育活動，就必須重新思考展覽與觀眾的關聯是什麼。
最後一點是博物館民主化，愈來愈多美術館、博物館渴望吸引更多不同族群的觀眾，但這裡要注意的是參觀人數增加的背後意涵，是否只是將譁眾取寵的作品呈現給觀眾如此而已？展覽整體的議題性是否能完整的傳達並被正確吸收？策展人在此之中應該加以思考，展覽如何變成觀眾日常生活和日常意識的一部分？
化被動為主動的生產性消費者
在新媒體的影響下， 生活中開始出現一種新角色， 在策展學裡我們稱為Prosumer。其有不同定義，一種是Professional Consumer（消費達人），我們可以透過他們得知當下流行的商家，或是現在很紅的餐廳，要去哪裡吃以及吃些什麼等等。且這些達人的挑選力和辨別力日漸茁壯，擁有特別精確的訊息管道。因此，當我們在進行跨領域策展時，很有可能會讓這些達人注意到展覽訊息，進一步發送訊息給分眾。消費達人並不是負面的意思，反倒是正面肯定他們在消費過程中對文化的辨識力。而在美術館等文化生產領域，則必須要能把辨別和鑑賞能力更加細化，讓文化更加細緻。Prosumer 另一個意思是Proactive Consumer（進步行動派消費者），是指一些消費者當發現勞工受到廠商的不人道、不公平對待時，透過抵制買入該產品來維護公平正義的信念；第三個則是Producer Consumer（生產消費者），也就是製造商將產品製造出來，消費者在終端進行消費。
在新媒體的影響下， 生活中開始出現一種新角色， 在策展學裡我們稱為Prosumer。其有不同定義，一種是Professional Consumer（消費達人），我們可以透過他們得知當下流行的商家，或是現在很紅的餐廳，要去哪裡吃以及吃些什麼等等。且這些達人的挑選力和辨別力日漸茁壯，擁有特別精確的訊息管道。因此，當我們在進行跨領域策展時，很有可能會讓這些達人注意到展覽訊息，進一步發送訊息給分眾。消費達人並不是負面的意思，反倒是正面肯定他們在消費過程中對文化的辨識力。而在美術館等文化生產領域，則必須要能把辨別和鑑賞能力更加細化，讓文化更加細緻。Prosumer 另一個意思是Proactive Consumer（進步行動派消費者），是指一些消費者當發現勞工受到廠商的不人道、不公平對待時，透過抵制買入該產品來維護公平正義的信念；第三個則是Producer Consumer（生產消費者），也就是製造商將產品製造出來，消費者在終端進行消費。
Prosumer 在這裡呈現的是一個態度的轉變，也就是我們面對媒體訊息不再只是被動的接收者，並開始介入公共媒體的訊息網絡中，甚至提出問題、表達個人立場，矯正問題。無論是對訊息解讀或是製造訊息上，因為現在成為媒體的門檻愈來愈低，因而人們很容易能夠製作影音，成為訊息傳播者。而對策展而言，最重要的目標在於「Making things public」（將事物公共化），因此，展覽本身就是媒體的一種，策展人是訊息傳送者，同時，也必須把藝術本身的公共性、藝術裡面的公共議題，以提問的方式交給大眾議論、評鑑。
春之當代藝論( 3篇 )