橫山書法藝術館於今年暑假檔期展出首屆「橫山書藝獎」獲獎專題展──「書寫的景深──柯良志創作個展」，展期自2022年7月16日至9月19日。「橫山書藝獎」為國內首創以書法藝術展覽形式來競逐的獎項，旨在獎勵並發掘具有時代性與開拓性的書藝展覽。
一場書藝的民間踏查 臨摹作為傳遞的書寫
步入「書寫的景深──柯良志創作個展」迎來一面記錄臺東市道路簡圖的展牆設計，運用Google Map的閱讀邏輯，於路線圖上釘選16個地點，觀眾可以掃描現場的QR code，找到日常的「書寫」，對應藝術家《今不同璧》作品中16組臨寫的「民間書寫」，柯良志以傳統尋碑訪刻後拓而臨寫再三為發想，採取實際田野調查的做法，將其遷居臺東後偶爾在某些房屋、廠房等處的牆壁、大門上見到的有趣文字當作臨摹的對象，並將其所書在展場一樓的牆上錯落陳列。
本展由資深策展人張禮豪擔綱策劃，以「書寫的景深」為題，由21世紀全面席捲而來的數位時代浪潮下的思考出發，探討書法於當代視野中的消逝，並以書寫為核心，除了洞見藝術家在創作上的生命經驗的再現，更觀照如何注入與澆灌嶄新的觀念。故此次「書寫的景深──柯良志創作個展」（Meta─Calligraphy: Ko Liang-Chih）展覽以影像術語──「景深」，藉此象徵嘗試從書法的平面呈現，進入鏡頭變換的視野與窗景，跳脫傳統書法藝術過往的平面展示，同時展示一位當代創作者，如何透過多元視角來全面觀照書法傳統與當代書寫之間的關係，仔細考察文字和語意在時代變遷的內涵轉換，進一步挖掘出書寫之於當代藝術的種種可能。
作品《Telestrations》結合時下流行的桌遊（Tabletop Game） 活動，邀請有意願的觀者進入陳設如書齋般的現場空間，擷取晉王羲之《蘭亭集序》中「遊目騁懷」作為書寫內容，參與者須進入席間、拿起筆毫，臨摹前一位參與者書寫留下的作品，書寫完畢後將自己的臨摹之作放置於書架上，留待下一位參與者「接力」。
《十二種鳥叫Ⅱ》為接續《十二種鳥叫Ⅰ》的延續作品，源自於藝術家遊覽倫敦海德公園時，看見湖中12個石柱上各自佇立12隻鳥禽的特殊視覺經驗，回臺之後刻意挑選12種不同鳥類名稱來書寫，而在《十二種鳥叫Ⅱ》作品中藝術家則以遷居臺東的生命經驗為靈感，由在地豐厚的自然物種出發，延伸書寫以展現臺東常見的鳥禽──將不同鳥禽的特徵與姿態表現，於展場中搭配背景鳥鳴聲細微反覆播放，來呈現遷居臺東後對生態物種多樣性的關照。
探索書寫的狀態、變異與實驗性
《鏡像之書》一作當中，觀眾必須透過頭戴式顯示器，自行挑選一個單字，並照所見之翻轉鏡像書寫下來，最後將自己所書隨意張貼在展牆上。此作透過遊戲性的互動，使書寫者的身體在運筆中對自己當下違反常態的書寫動作產生趣味性，觀者將以身體或大腦的記憶與慣習，覺察經過安排或扭轉的書寫經驗。
「書寫軼事」為一系列錄像創作，記錄藝術家平日教學過程的短片，共有包括《墨磨人》、《下筆如有神》、《一的千次練習》、《師者》等九部記錄藝術家平日教學過程的短片，藉以探討書法創作者或教育者，在書寫或教學時可能遇到的諸般趣事與疑問：如是否只能磨墨不能使用墨汁、下筆前一定真得不斷拈筆、同一筆畫是否須練習上百次才能繼續下一筆畫……透過這些帶有某種幽默與荒謬意味的影像，對書法學習過程中諸多看似牢不可破的既定概念與方法學提出質疑。
《仁者與智者》嘗試將書寫與當前最受世人矚目的非同質化代幣（Non-Fungible Token，簡稱NFT）結合，觀者在偌大的螢幕所見，僅僅是模糊而隱約可供辨認的「山」、「水」二字。
桃園市立美術館劉俊蘭館長表示，「橫山書藝館以奠基書法研究與教育、促進國際書藝交流為目標，於2020年創設『橫山獎』，將其打造為研究／評論、創作／展覽雙軌並進的獎項，目的就是為了從根基打造書藝的生態系。」首屆獲獎專題書藝家柯良志，試圖打破書法藝術多以平面展陳的單一框架，以多元媒材形式表現，囊括平面作品、錄像裝置、NFT，更有現地互動創作等七組（件）作品，輻射出關於書寫的多元面向思考。
書寫的景深──柯良志創作個展
展期│2022.07.16-09.19
地點│橫山書法藝術館
桃園市立美術館( 29篇 )桃園市立美術館，以「一機關多場館」的方式發展。除了選址於中壢青埔的大美術館（亦即母館）之外，分別為兒童美術館、橫山書法藝術館。桃園市立美術館的建築設計與景觀規劃，呼應桃園「千塘之鄉」的地方紋理，串連水景與綠帶、交匯歷史與人文。美術館也將以其多元功能，連結都心與社區、在地與國際。融合城市底蘊、國際視野與未來想像的桃美館，將不僅作為推展藝術的動力引擎，也將形成創新實驗、文化發展的活力基地。