1950年來到臺灣的黃志超，14歲開始創作，曾先後受席德進、吳學讓、李仲生等名師指點，1971年應美國國務院邀請赴美作藝術巡迴交流展，次年於紐約普拉特藝術學院研究。曾任教於臺北美國學校、美國華盛頓蒙哥瑪利朱莉藝術學院等，晚年返臺後專事創作，且能量豐沛，一直到去年在藝星藝術中心舉辦的個展「春傷花痕雲山水」中都有亮眼的新近之作。
其畫作兼容並蓄，有東方的細膩韻致，又有西方的抽象寫意，從不需要打草稿的黃志超，提筆即能夠盡情揮灑，畫面盛載了滿滿的喜樂與逍遙快意。他以書法的筆勢勾勒人體，人物曲線宛如轉化為圖騰與符號一般，章法疏間錯落，恰如其分，色彩斑斕而不眩目，情感酣暢而不造作。
綜觀其創作用色，1990年代可以說是晚近畫面轉變最為顯著的關鍵時期，從早先沉鬱濃厚的墨色，進入千禧年後逾漸清麗通透，勻淡有光。黃志超曾自言早期受到野獸派影響，並且以氣流的共振效應，比擬鄰近色彩以互補色並陳時，用色產生的視覺衝突。
題材上，承襲東方傳統的山水、人物仕女外，更以豐富多彩的駿馬形象廣為人知，除了平面繪畫作品外，尚有如《八駿馬》等立體塑像之多元展現，尤其在2013、2014兩年有一連串相對少見的不鏽鋼與複合媒材立體作品，甚至有不鏽鋼版的《香閨美女》。事實上，「香閨美女」一直是貫串黃志超創作多年的命題之一，上接中國文人畫傳統中「激情但不露骨」的內涵與理想，抒發多於現實描繪，透過了了數筆勾勒女體風姿，直指仕女畫的慵懶閒適與雍容氣度，或者清新脫俗，或者嬌豔動人。
黃志超曾分享「國畫、書法、道教咒符以及民間藝術」是其繪畫之路上不可或缺的墊腳石；《富春山居》表面上以宋末名家黃公望名畫命題，實際上畫面中「香閨美女」、遠山、樓閣、游魚均有之，而黃志超晚近的山水與其就傳統定義詮釋，更近似市景等「文化風景」的生活切片，也是曾經長年旅居的他對於臺灣這片土地的眷戀，具體展現於對於廟宇以及民間風俗的刻畫。成長於臺灣的黃志超，雖四十多年旅居海外，卻也因而將思鄉之情渲染入畫，以東方水墨為底蘊，幽默揉合東方歷史典故與西化奔放色彩，留下活力四射「追求享樂與世俗感官人生」的繽紛圖幅，揭示「為樂當及時」的處世哲學，在呼吸吐納間，一如畫中的春風霞彩——浮生若夢，喜樂長存。
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