英國藝術家大衛・霍克尼（David Hockney, 1937–2026）辭世，享壽88歲。根據美聯社與路透社報導，霍克尼的公關 Erica Bolton 證實，藝術家於6月11日週四過世。
霍克尼出生於英格蘭北部布拉福（Bradford），1959年前往倫敦皇家藝術學院（Royal College of Art）深造。1960年代初，他已在英國藝壇嶄露頭角，並成為英國普普藝術（British Pop Art）代表人物之一。厚框眼鏡、金髮、鮮明服裝，使他在「搖擺倫敦」年代成為極易辨識的文化身影；然而真正使他進入20世紀藝術史的，仍是他對觀看方式、色彩、空間與日常生活的持續探索。
1964年，霍克尼移居洛杉磯。加州陽光、泳池、玻璃屋、棕櫚樹與開放的身體意象，逐漸成為他的標誌性語彙。相較於英國北方工業城市的陰鬱天候，洛杉磯帶給他強烈的視覺解放。他曾回憶，自己在童年觀看好萊塢電影時，已被明亮日光與清晰陰影吸引；日後赴美，幾乎像是前往一個預先在影像中見過的世界。
他最廣為人知的作品之一，是1967年的《A Bigger Splash》，以及1972年的《Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)》。後者結合泳池、凝視、戀人與失落情感，成為霍克尼最具辨識度的圖像之一。此作於2018年11月15日在佳士得紐約以9031萬2500美元成交，當時躋身在世藝術家拍賣最高價作品之列，也讓霍克尼在藝術市場中的地位被重新標記。
霍克尼的的創作橫跨繪畫、素描、版畫、攝影拼貼、舞台設計、影像與數位繪畫。1980年代，他以拍立得與攝影拼貼拆解單點透視，將同一場景切成多重時間與多重視角；晚年則使用 iPad 作畫，從約克郡林地到法國諾曼第花園，將季節、光線與時間流動轉化為新的風景語言。他直到生命尾聲，仍不斷思考如何利用前沿科技重塑人類的「觀看體驗」。2023 年他在倫敦 Lightroom舉辦的「Bigger & Closer (not smaller and further away)」大展中，親自參與製作，將超過六十年的畫作、攝影與數位創作轉化為空間包覆式的投影。
晚年的霍克尼仍維持驚人的工作能量。 2018 年秋季前往法國諾曼第旅行，並深受當地風景吸引，隨後於 2019 年初買下名為「La Grande Cour」的 17 世紀農舍，並在長期伴侶與助手 Jean-Pierre Gonçalves de Lima 協助下，轉向描繪花園、樹木、田野與季節變化。其中長達90公尺的《A Year in Normandie》長卷，靈感來自貝葉掛毯，也呼應他對「時間如何被觀看」的長久興趣。 2026年春，倫敦 Serpentine 仍展出與其諾曼第創作相關的作品；霍克尼官方網站也可見2025至2026年間多項展覽與報導紀錄，顯示他直到生命最後階段仍活躍於國際展覽場域。
霍克尼的藝術始終帶有一種明亮而固執的觀看倫理。他畫親密關係，也畫房間、泳池、道路、樹叢與春天；他不避諱同性戀身分與慾望圖像，在英國同性戀尚未除罪化的年代，已於作品中觸及身體、情感與自我認同。 他也不斷反問西方繪畫傳統中的透視法、攝影與真實之間的關係，將現代藝術從抽象與觀念的嚴肅敘事中，重新拉回觀看的愉悅、生活的色彩與人的感知。
歷史學者西蒙・沙瑪（Simon Schama）曾形容霍克尼作品之所以長久受歡迎，正在於它預設了觀眾對「愉悅」的期待。這或許也是霍克尼留給世界最重要的遺產。他使繪畫不必在深奧與平易之間選邊站，也使色彩、光線與日常場景承載了關於自由、慾望、時間與生命力的討論。
