香港當代藝術的發展，離不開空間、城市與藝術作品的對話。此次三月在香港的兩檔展覽——「霍剛：走進香港」與「李光裕雕塑展」，分別於會德豐地產山頂豪宅展覽廳「Peak Salon」與亞洲協會香港中心（Asia Society Hong Kong Center）展出，正是對這種對話的具體實踐。透過藝術與香港這座城市，共同演繹出深刻的文化連結與記憶。
身為兩檔展覽的幕後推手——郭東杰（Felix Kwok），不僅在藝術家與場域之間搭建橋樑，更直接參與了霍剛作品的遴選、場地配置以及整體策展方向的規劃。他強調：「策展不只是選擇作品掛上牆，而是要思考作品如何在場域中發聲，與空間、美學、甚至觀眾的視覺經驗產生對話。」
霍剛的抽象語言：從漢字結構到香港都市美學
國際華人幾何抽象藝術的先鋒霍剛（1932－）旅居義大利長達50年，畢生以南京、臺北和米蘭為精神故鄉。而香港，則是他穿梭於這三座城市之間的重要門戶，在過去七、八年間，更成為他藝術市場最活躍的交易中心。霍剛的作品，強調色彩、結構和空間感的融合。郭東杰回顧自己多年來對霍剛藝術的研究，自2017年起便頻繁前往義大利，探尋這位戰後抽象藝術大師的創作脈絡與足跡。
他指出，霍剛的藝術風格深受他居住過的三個地方影響，形塑出獨特的抽象語言。霍剛生於1932年南京，早年隨祖父學習書法，漢字結構培養了他對線條與形體的敏感度，這使得他的作品在構圖上具有獨特的書寫性和結構感；臺北的超現實主義啟蒙則讓他在創作中融入自由而富有想像力的形式，打破具象與抽象的界線；米蘭的幾何抽象藝術則進一步強化了他的空間感與色彩運用，使他的作品在視覺上更具秩序與現代感。這三者的融合，使霍剛的作品在不同場域中呈現獨特的視覺效果，並與周圍環境進行深刻對話。
本次「走進香港——霍剛個展」於3月20日在會德豐位於中環的「Peak Salon」開展，精選藝術家2019年至2024年作品40件，分兩檔期展示，並採預約制入場。會德豐的「Peak Salon」作為展覽空間，與傳統畫廊不同。原本是會德豐為山頂種植道一號純洋房豪宅項目而打造的展銷廳，展出了會德豐山項豪宅Peak Collection的起源、歷史、設計及項目模型，室內空間充滿強烈的生活感，瀰漫著藝術、建築與設計相融合的舒適氛圍。
郭東杰表示，霍剛的『走進香港』展覽，並非只是讓作品與這座城市『見個面』，而是更深地融入香港的文化土壤之中。「我們希望透過這次的策展，讓霍剛的作品與香港的建築與城市美學產生對話，從而賦予這位藝術家的抽象語言新的詮釋。使他的近作在Peak Salon激盪出意想不到的火花。」
郭東杰與會德豐的合作，源自他過去在蘇富比拍賣行工作的經歷。當時，他經常到會德豐聶歌信山道豪宅Mount Nicholson為藏家交付畫作，因而開始與會德豐建立聯繫，進一步促成這次合作。而超級豪宅買家多數是頂級藝術藏家，他認為，在這樣生活化兼具私密性與當代美學的空間中，能讓霍剛的藝術以更貼近生活的方式呈現，打破傳統畫廊的界限，貼合香港城市美學。
這次展覽的主視覺作品《抽象2024-001》，展現出鮮明的幾何結構，並且微妙地與香港的城市輪廓產生共鳴。郭東杰笑著説：「我們甚至發現其中的線條，竟然巧合地與『會德豐』的『豐』字結構相呼應，這種巧合讓作品與場域產生了更深的聯繫，成為策展中有趣的發現。」
在本次展覽中，郭東杰不僅協調作品的挑選，還根據場地的特性進行細緻的擺放考量。作品的選擇標準，也緊扣香港城市美學。「我們希望挑選出那些能夠與香港都市景觀呼應的作品，讓它們在這座城市的當代語境中展現新的可能性。」郭東杰解釋道。
「當藝術作品進入特定場域時，它的詮釋會發生變化，這是策展中最有趣的部分。」郭東杰強調。霍剛的某些作品，在不同的環境下，可能呈現出建築感，甚至帶有抽象風景的意味。「例如，他的某些幾何抽象作品，在南京展出的時候，觀眾會看到漢字的結構，而在香港這樣的都市環境中，則會被解讀為城市的縮影。」
此外，霍剛的作品色彩豐富卻始終保持雅致，儘管已年逾92歲，他依然充滿創作能量與活力，這是長青藝術家難能可貴的特質。郭東杰暢談道：「霍剛的作品色彩豐富，融合了義大利南法陽光明媚的色調，這與傳統華人藝術的含蓄色彩形成對比。這次展出的作品，如橘色調的幾何畫作，在空間中展現出極具活力的視覺張力。」
李光裕雕塑：在自然與空間對話
李光裕（1954—）出生臺灣高雄，其雕塑創作深受西班牙立體主義與東方禪意影響，擁有獨特的東西方融合特質。本次李光裕個展，選址於半山腰由軍火庫改建而成的亞洲協會香港中心，展覽於3月20日開幕，是他首次在香港的大型個展。
郭東杰形容道：「李光裕的雕塑有著強烈的空間感，且非靜止的，而是與周圍環境相互共鳴互動。」
郭東杰作為積極促成藝術家與亞洲協會香港中心合作的橋樑。他認為，這座融合古蹟與現代建築特質的場地，擁有自然、古蹟與當代建築的三重特色，可使李光裕的雕塑淋漓盡致地釋放視覺張力。而李光裕大型鏤空雕塑，以「鏤空」等標誌性技法打開雕塑的封閉結構，讓作品自然地在這個場域中與自然、建築、人流產生互動。觀眾從不同角度觀看時，都能感受到雕塑在空間中的變化，所呈現多重層次的美感。
此次展出的九件作品，如《鳳凰來儀》《空行》《花供》《寶瓶》等，都以不同方式回應空間。其中，《鳳鳳來儀》以流暢的線條與鏤空結構勾勒出輕盈的動感，彷彿捕捉到風的流動與人物騰空飛舞的瞬間。兩個相擁而吻的身影，一人身形輕盈，如同從遠方飄然而至，另一人則穩穩地迎接這場相遇。雕塑的綠銅色澤與周圍的綠意相融，在天地間與自然對話，營造出詩意般的流動感與生命力。
「當光影穿過雕塑，作品的視覺感受是變動的，這與東方哲學中的『留白』概念相呼應。」郭東杰說道。
另一件《空行》則透過形體的錯落與交疊，營造出流動的韻律感。「李光裕的雕塑不只是靜態的，他的造型有著強烈的動感，這種結合了立體主義與東方美學的手法，使他的作品在當代雕塑語境中獨具特色。」此外，《空行》的擺放位置與亞洲協會香港中心的建築線條形成互動，作品在空間中展現了開放與延伸的概念，讓觀眾在行走間感受到視角的轉換。
《花供》則被安置於半開放的空中廊道中，雕塑的形態與自然光影交織，賦予空間禪意與生命的活力。這件作品以層疊的線條結構，象徵著對天地與生命的敬獻，亦與東方文化中「供養」的概念相呼應。在不同時間的陽光照射下，雕塑的影子在空間中變化，使整件作品充滿動態感。
本次展出作品，融合了東方哲學與山水美學，強調心性與自然之交融。亞洲協會香港中心獨特的氛圍為作品賦予新的生命，在現代建築與自然環境中的多維度交匯中，為觀眾提供了一場深具層次的美學盛宴。
香港藝術市場的角色與未來發展
談及香港藝術市場的角色，郭東杰強調：「香港是亞洲最具國際化的藝術平台，它不僅連結中國大陸、臺灣、東南亞，也能夠對接歐美與中東的收藏圈。這樣的開放性，使香港成為戰後華人藝術家推向國際市場的重要窗口。」
而關於香港與臺灣收藏家的對比，他觀察到：「臺灣藏家通常具有深厚的藝術素養，他們對藝術的支持不僅止於購藏，還會投入出版、策展等資源來推動藝術發展。而香港藏家則具備高度國際視野，對作品的直覺性接受度高，決策快速，也更關注藝術品與生活空間的契合度。」
在同天開展的兩檔展覽，不僅是單純的作品展示，更試圖將藝術帶入生活場域。郭東杰表示，香港藏家很注重作品與生活空間的融合，他們希望藝術品能夠成為日常的一部分，而不只是收藏品。這種趨勢也影響了他未來策展的方向。
未來，郭東杰計畫策劃更多與城市美學對話的展覽，讓藝術不僅侷限於傳統美術館，而能夠進入更貼近日常生活的環境。「這次的展覽讓我們看到，當藝術與建築、設計結合時，能夠創造出更豐富的觀展體驗，我希望未來能夠推動更多這樣的展覽，讓藝術真正走進觀眾的日常。」
霍剛：走進香港
展期｜2025.03.20－05.30 預約制
地點｜中環畢打街20號會德豐大廈九樓 Peak Salon
李光裕雕塑 X亞洲協會香港中心
展期｜2025.03.20－12.14 免費參觀
地點｜亞洲協會香港中心（香港金鐘正義道9號）
