2018年7月21日北美館重新開館，每一個內部組別都經歷特殊的思維過程，35歲的北美館同時在歷經退休潮的高峰，過去有經驗的館員都開始轉換生涯跑道，同時也不斷有新人加入，是一個新血的栽培和舊經驗的轉換階段，但林平仍對年輕人的投入充滿期待，「你能明顯感受到他們對於藝術在當代的狀況有更明顯的觀察，他們所屬的網路世代的思考，將會帶來不一樣的美術館。」
林平也同時試著藉由幾個事件打包北美館的2018年，包括王大閎自宅重建案，最後交由北美館管理，這當中北美館開始以不同的方式面對建築議題，包括引入劇場互動形式的「王大閎建築劇場」，並把建築研究轉放到美術館本身的建築歷史的「建築的70%」，象徵美術館新的空間的對應，以及對於建築議題新的方式。
而在治理館舍政策上的創新，林平認為關鍵字是美術館如何具體實踐出「跨領域」的意涵，「我有意識讓美術館進行跨領域的相關計劃，跨領域永遠是手段而不是目的。」林平認為只在對藝術有興趣的觀眾去耕耘是遠遠不夠的，「美術館希望觀眾群能夠擴大，無論學習自然、物理、各式各樣專業領域、關心社會的民眾都能踏入美術館。」她強調「對美術館觀眾類型的擴大，是美術館相當積極在做的目標。」以台北雙年展為例，在媒體報導方面，除了國內外的評論，有相當多的載體不再是藝術雜誌，或只是藝文線的媒體感興趣了，這些交織的策略林平給了詮釋「我們努力擴大美術館和當代社會的關係。」
改變一般觀眾對於美術館刻版印象的關鍵字，「藝術對於社會影響力是可能巨大與積極的，藝術不只是建構生澀的美學，更應該存在對於社會對話的積極性。」2018年北美過透過不同跨領域的計劃，努力拋除刻版印象，如去（2018）年開展的台北雙年展「後自然：美術館作為一個生態系統」，展現的即是美術館和當代社會的關係絕對是互相依賴，生態存在有機的互動性，美術館也是當中很重要的一環。
林平也表示目前館內最大型的暫停開放已經結束，未來任何工程的進行與交通配置的不會再輕易往暫停開放的方向發展，會以區域性的整建來進行，不會影響到館舍的整體性，「未來美術館會是在比較安穩，始終開放的狀況。」近期在歷經過渡期的研究與工程後，北美館將會有一座典藏庫房。而面對台北藝術園區工程，林平也表示會常效與穩健的持續推動，「我們要想像美術館即將不一樣，未來3至5年會面對很不同的轉向。」
制度的改善與革新
2018年北美館也有些制度的維新，包括內部各組別的分工於職掌明確化，如過去的國際公關小組將成為行銷推廣組，推廣組成為教育服務組，展覽組成為展覽策畫組等，讓各組別有更明確的業務內容。
另外林平也主動談到美術館主持的威尼斯雙年展，常接收到許多來自藝文界人士的抱怨，如近年為何僅處理國外知名的台灣藝術家，而非行銷台灣本地的藝術家？林平也表示美術館在操作這些國際型計劃的立場，必需要審慎思考在這些活動的興辦間國際連結是否能夠真的打開？這些國際知名的台灣藝術家，透過他們的網絡讓台灣更加被識別與看見，尤其人選都是邀集具有國際策展和國際視野的專業人士，由他們來替美術館思考在國際平台如何操作，讓台灣與國際藝術社群有更多的互動。「我們不用悲情拜託國際藝術社群來看展，而是反過頭來更積極的策展與操作，和其他國際藝術機構積極互動，我們的當代藝術具有歷史與專業性，值得被看見，而美術館則是要思考如何運作才會讓台灣當代藝術的品牌被看到的機會更為增加。」
而林平也同時透露2019年北美館的年度重要展覽計劃，包括國際交流的最大重點「第58屆威尼斯雙年展台灣館」將在義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸舉行。代表參展藝術家鄭淑麗、策展人保羅‧普雷西亞多（Paul B. Preciado），選定展名「3x3x6」，展出鄭淑麗以台灣館場域進行全新創作之同名作品，以其擅長的複合媒材創作手法，結合影像、裝置、電腦運算等跨域創作語彙，打造出歷史與當下、虛擬與現實世界互融的情境，聚焦探討藝術家與策展人共同關注多年且近年受到社會廣泛討論的網路與性別議題。
張玉音（Yu-Yin Chang）( 341篇 )現為恆成紙業內容品牌野点（nodate）總監，從藝文網路媒體再度回返紙質與內容生產的實驗。熟悉台灣藝文生態產業結構，並關注跨文化圈的共通困境，致力編輯感官內容的閱讀體驗。近期埋首爬梳台灣刺青產業歷史，前中年的興趣是步行、茶道和花藝。
策畫專題〈為何我們逃不出過勞？藝術行政職災自救手冊〉曾獲金鼎獎專題報導獎。曾任「典藏ARTouch」總編輯、Podcast節目「ARTbience藝術環境音」製作統籌。