「台北美術獎」為台北市立美術館（簡稱北美館）主辦的年度藝術競賽展，自1983年開館首次舉辦以來從未間斷，力求發掘優秀之藝術創作者，並鼓勵富有獨特性與時代精神之作品，是國內具前瞻性、指標性的視覺藝術獎項。
「2018台北美術獎」於今（20）日舉行頒獎典禮，14組藝術作品於280件遞件作品中脫穎而出，並由藝術家王連晟作品《閱讀計畫》榮獲本屆首獎。優選獎得主包括于軒、走路草農／藝團、林羿綺、張允菡、張紋瑄；入選獎為邱子晏、東冬．侯溫、鬼丘鬼鏟、陳呈毓、陳依純、郭俞平、賈茜茹、饒加恩。
「2018台北美術獎」首獎，王連晟《閱讀計畫》，書、木板、鐵柱、伺服馬達、電子零件和LED燈，尺寸依場地而定，2016。（© 王連晟，台北市立美術館提供）
獎項首度移至三樓空間展示
北美館館長林平表示：「台北美術獎」長期見證台灣當代藝術發展脈動，本屆首度選於美術館三樓空間舉辦，藝術家將以完整的個別展間呈現作品，而展覽檔期也特別規劃於「2018台北雙年展」以及明年1月中舉行的「台北當代藝術博覽會」期間；企圖讓台灣的藝術家有更高的曝光機會，這是北美館身處於藝術生態的角色，希冀能為創作者創造更多連結與新的能動性。
「2018台北美術獎」首獎藝術家王連晟。（台北市立美術館提供）
台北市文化局局長鍾永豐也表示，展覽本身呈現出藝術家新的思考向度，並感受到對創造者們的敬畏，在各種前衛面向的思考方式，經由思考和手工細緻的呈現出來，他同時期許展覽、雙年展與台北當代藝博會的連結，將是創作面與產業面連結的重要效果。
本屆評審團成員包括盧明德、高俊宏、邱誌勇、雷逸婷、劉永晧、簡正怡、鄭慧華，評審團代表邱誌勇表示，今年入圍作品，除了創作者的實踐力、表現力之外，評審們皆高度重視作品所能展現的「觀念完整度」。獲獎及入選作品總體上反映了當代創作者游走在不同質材、媒介，以及多元、混搭呈現上的出色表現。創作者們不僅都具備高度移動力、知識掌握和資訊獲取的能力，並且擅於援用跨文化內容的材料。
「2018台北美術獎」優選，于軒《克萊因．赫茲——不存在的實驗》，寫實繪畫結合擬真裝置，尺寸依場地而定，2018。（© 于軒，台北市立美術館提供）
「2018台北美術獎」優選，走路草農／藝團《湖底田水上考古系列》，複合媒材，尺寸依場地而定， 2018。（© 走路草農／藝團， 台北市立美術館提供）
創作者思維向度都較以往大為擴增
首獎得主王連晟發表得獎感言時表示，好的藝術作品都有其對抗性，有時是對抗媒材和體制，有時候是對抗藝術本身。而新媒體是承載科技史和現在科技狀態體制的媒材，其創作也以新媒體藝術呈現創作對抗全球化的現況與困境，是其作品核心探問的議題。而獲獎創作也將是其藝術生涯上的一顆嶄新的標誌，「挑戰是不會停止的，現在才是挑戰真正的開始。」
「2018台北美術獎」優選，張紋瑄《自殺技術基金會：年度發表》複合媒材、講座表演，尺寸依場地而定，2018。（© 張紋瑄，台北市立美術館提供）
本屆「台北美術獎」展覽也同時呈現14位入圍者作品，表現出創作者觸角與思維向度都較以往大為擴增與多元，如王連晟與于軒都在技術性及物質形式精準地配合，作品予人細緻而溫暖的體驗，王連晟作品《閱讀計畫》加裝的感應裝置，當人們靠近便會自動翻書，朗讀象徵儒家思想的《論語》，將展間架構出不斷勞動、制式的閱讀空間，提出對台灣教條式教育的反思。走路草農／藝團紀念自身與已逝世祖父的陌生情感，視藝術為一種珍貴且有價值的勞動行為，重新拼組無可名狀的記憶碎片與情感連結。張紋瑄的《自殺技術基金會：年度發表》具有高度思辨性，觀念和形式相輔相成。張允菡巧妙運用空間和光線，將極地的氛圍成功融入個人性、親密性的文本中。林羿綺則通過尋溯、考掘與再想像，共同交織出地方生活感的紋理和其中人文流動的精神。
「2018台北美術獎」優選，張允菡《其實我們什麼也不是》，複合媒材，尺寸依場地而定，2018。（© 張允菡，台北市立美術館提供）
「2018台北美術獎」優選，林羿綺《信使計畫：返向漂流與南洋彼岸》，影音複合媒材，尺寸依場地而定，2018。（© 林羿綺，台北市立美術館提供）
張玉音（Yu-Yin Chang）( 341篇 )現為恆成紙業內容品牌野点（nodate）總監，從藝文網路媒體再度回返紙質與內容生產的實驗。熟悉台灣藝文生態產業結構，並關注跨文化圈的共通困境，致力編輯感官內容的閱讀體驗。近期埋首爬梳台灣刺青產業歷史，前中年的興趣是步行、茶道和花藝。
策畫專題〈為何我們逃不出過勞？藝術行政職災自救手冊〉曾獲金鼎獎專題報導獎。曾任「典藏ARTouch」總編輯、Podcast節目「ARTbience藝術環境音」製作統籌。