第一屆「台北當代藝術博覽會」（TAIPEI DANGDAI，簡稱「台北當代藝博會」），即將在台北南港展覽館展開，主旨在激盪文化對話、促進國際與區域文化發展的展演平台，並以國際藝博會的標準，為台灣帶來全球當代藝術的極致表現。台灣是亞洲備受推崇的藝術市場，而這次展會有來自超過40個城市的畫廊共同參與，更是個能讓國際藝文人士更認識亞洲的藝術底蘊的時刻，也為一般民眾帶來美學的饗宴，並接觸一線的國際藝術潮流。
打造頂規品質的藝博會「台北當代藝博會」共同創辦人與總監任天晉（Magnus Renfrew）於今（3）日的記者會表示，由於是首屆舉辦，參展的90間畫廊，皆是用最高的品質來篩選，這對台灣以及台北受全新的機會，將台灣特有的當代藝術脈絡，藉由「台北當代藝博會」來呈現，並呈現台灣最好的畫廊，以及亞洲和國際最頂尖的畫廊。
台北當代藝術博覽會總監任天晉（Magnus Renfrew）。（台北當代藝術博覽會提供）
任天晉也特別表示，世界各地的重要畫廊知道這個活動後都很踴躍參展，首先他們非常尊重台灣收藏家的基礎，且台灣的收藏實力有目共睹。台北本身也是吸引人的旅遊亮點之一，「台北有很多豐富的文化景觀、好的美術館、雙年展機制，而且光台北就有超過100家的畫廊，相當具有文化基底與魅力。」他也談到要區分博覽會實力的差異，即是透過參展畫廊的品質和投注心力的多寡，任天晉說明這次參與畫廊，都會帶來最優質的作品，因為他們相信台灣的藝術界與收藏界有非常強的活力與實力。
四大主題展區紛呈藝博會亮點
「台北當代藝博會」展區將包括「畫廊精粹」呈現73間參展單位，包括諸多國際一線畫廊都會在這個展區展出；「新生畫廊計劃」聚焦在四間成立未滿八年的年輕畫廊；「個人展藝」區以個展形式展出藝壇的新銳與泰斗；「藝術沙龍」區則邀請所有參展畫廊提供低於8,000美元的作品。
台北當代宣傳片精彩「幕後花絮」。（台北當代藝術博覽會提供）
記者會現場更首次播放「台北當代藝博會」的形象影片，新銳藏家孫怡於其中表示，「是時候要有多一點事情發生了，年輕的藏家願意也想要接觸更多的當代藝術，我一直有一個期許，如果我們出不去，那是否能把東西帶進來，而『台北當代』 實現這個願望了。」
協助台灣藝術生態與國際連結的更加建全
「台北當代藝博會」最主要的贊助夥伴瑞士銀行，瑞銀集團台灣區總經理陳允懋也對即將展開的活動表示支持，「瑞士銀行與台北當代的結合是自然而且長久的關係，期許這個國際性的文化活動能在台灣發生，希望藉由瑞銀的幫助讓藝術在台北一點一點的開始生根、催化，這次瑞銀也帶來很多藝術活動共襄盛舉，希望經由本次活動對台灣的藝術生態與經濟面向都更有幫助。」
任天晉（Magnus Renfrew）與陳允懋於今（3）日展前記者會合照。（台北當代藝術博覽會提供）
「台北當代藝博會」顧問群之一的曾文泉也表示，台灣過去有畫廊產業的高峰與拍賣行進駐等契機，造就台灣有這樣的沃土養成收藏實力，而他本身也是在這樣的條件下成為藏家。對於明年1月即將到來的盛會，他的期待感是如同當年香港巴塞爾藝博會（Art Basel Hong Kong）第一屆舉辦時，備受注目的氛圍，「這幾年下來的累積，我們能發現是香港年輕藏家的出現，這在十年前的香港是不會發生的，而這個現像即將在台灣發生，香港有很好的國際畫廊進駐，相信以後也會慢慢入駐台灣。利於藝術產業機制的建立，台灣將會有更專業的行政人才、佈展人才、相關的產業鏈，會因為這個藝博會的發生而更加健全。我對『台北當代藝博會』有很多期待，即便已有太多藝術博覽會，但為何還需要『台北當代藝博會』？我想，小而精緻的藝博會將會是全球的趨勢。」
「台北當代藝術博覽會」國際與在地的資深藏家群代表曾文泉。（台北當代藝術博覽會提供）
「台北當代藝博會」的下一步與未來
面對首屆「台北當代藝博會」，任天晉表示最困難的就是因為「首次」舉辦，所以當面對全新的過程時當然充滿挑戰，期間要說服參展畫廊相信藝博會的概念與願景，因為台灣藏家底蘊的厚實，很多國際畫廊願意來到台灣，這是台灣本身的實力展現，讓主辦方在說服過程沒有遭遇太大的困難。另外台灣藝文相關產業人士也相當幫忙，任天晉表示多數國內外的藝文朋友都感受到這個活動的前景看好，這也是這項活動能順利舉辦的最大原因。
任天晉（Magnus Renfrew）與曾文泉、陳允懋於展前記者會現場。（台北當代藝術博覽會提供）
另外，對於多數台灣畫廊與藝文產業人士的擔心，這樣國際頂級規模的展示，是否會只是一次性的興辦？瑞銀集團台灣區總經理陳允懋再次表示，和「台北當代藝博會」的關係是長期性，瑞銀絕對樂見這個活動的長遠性與持續性。
任天晉則表示藝博會的成功與否可以用很多方式衡量，最重要的指標就是看這些參展畫廊願不願意再回來，如果他們願意回來通常都要有下面的理由：
一、畫廊主認為這個展覽辦得非常優質。
二、主辦單位的運作管理非常順暢，和前期行銷活動良好。
三、畫廊主真的在這個藝博會中看到很好的機會，來跟新的藏家和其他美術館等機構交流。就算當下沒有達成銷售，但感受到未來將有更好的前景。
以上這些都是支持畫廊回流的理由，對於主辦單位來說，目標絕對是能夠長期興辦這個展會，「我們要把藝博會的品質做出來，而展會規模大小對當地市場來說是合適的，表示我們要循序漸進，每一步都要投注很多心力進去，並且讓收藏家、畫廊、贊助單位都能夠實質地感受到。」
他也透露在和參展畫廊接觸的過程中都會強調，並不是第一屆「台北當代藝博會」就能讓大家快速獲取收益，「更重要的是在這樣的過程中，我們每個人都扮演一個重要的角色，和積極且長期的參與。參展的國際畫廊都對台灣藝術市場有著高度興趣和尊重，我的目標是達成大家的期盼，我不希望展會太快成長為太大的規模，而是希望它有更良好的長期發展。」
最後，任天晉強調，希望藉由「台北當代藝博會」讓大家重新體會藝術博覽會的魅力與樂趣，「大家在這過程中享受藝博會的有趣之處，認識新的朋友、新的藝術家和作品、產生新的連結，並重新認識一座新的城市。」
第一屆台北當代藝術博覽會主視覺。（本刊資料室）
張玉音（Yu-Yin Chang）( 341篇 )現為恆成紙業內容品牌野点（nodate）總監，從藝文網路媒體再度回返紙質與內容生產的實驗。熟悉台灣藝文生態產業結構，並關注跨文化圈的共通困境，致力編輯感官內容的閱讀體驗。近期埋首爬梳台灣刺青產業歷史，前中年的興趣是步行、茶道和花藝。
策畫專題〈為何我們逃不出過勞？藝術行政職災自救手冊〉曾獲金鼎獎專題報導獎。曾任「典藏ARTouch」總編輯、Podcast節目「ARTbience藝術環境音」製作統籌。