由林茲電子藝術中心（Ars Electronica Center）所主辦的林茲電子藝術節（Ars Electronica Festival），一直為科技、電子藝術領域，公信力與影響力最高的平台之一。台灣今年延續與林茲電子藝術中心的合作，多組台灣創作團隊受邀參展。文化內容策進院（文策院）也與林茲電子藝術中心合辦台灣專場展演，內容由林茲電子藝術中心策劃，邀請具國際視野且有拓展潛力的台灣作品進行專場展演。
今年專場展演的作品之一為《百岳計畫》，由台灣公益NFT自治組織Formosa Art Bank DAO（FAB DAO）所發起，而FAB DAO核心貢獻者黃豆泥也特別接受本站專訪，分享《百岳計畫》作品內容，此專案回應全球對於NFT公益生態系的實質提案，以及暢談林茲電子藝術節的現場與觀察。
從Web2到Web3
NFT（Non-fungible token）又稱為非同質化代幣，簡單來說即是一個新型態的使用工具，是中性的詞彙。而目前許多組織開始布局其機構Web3的策略，但「何謂Web3？」黃豆泥認為要理解Web3的概念，還是需了解其前身Web2和Web1的基礎概念。
簡易來說台灣Web1大約是2000年初，網際網路世界讓人們可以自主創新一些網頁，可以傳播自己的價值主張，也可以做一些商業服務，讓更多人瀏覽與使用，當時藝術圈重要的網頁藝術代表，是鄭淑麗《海盜王國》（Kingdom of Piracy，2002－2006）。Web2時代即是臉書、Google等全球性大社群平台壟斷的時代，使用者只要登入，輸入帳號密碼後就可以和其他使用者做雙向互動。Web3則是強調為「數位資產」的時代，將數位資產的概念放進網際網路發展的架構脈絡，而重點又是「加密貨幣」跟「區塊鏈」技術的出現。區塊鏈技術弱化了網頁的強勢主導地位，讓更多文本、有價值的內容可以被去中心化儲存，而這些內容有的稀缺性、保值意義，也轉化為可以以虛擬貨幣進行價值交換的可能。
如同遊戲電玩的設計，無論線上遊戲或手遊，玩家會課金買遊戲裝備，這其實就是數位資產最容易理解的概念，這些裝備其實就是數位資產的一種，雖然裝備僅在虛擬世界存在使用，但透過虛擬貨幣與區塊鏈技術，讓數位資產或虛擬物品成為「可交換」的，或是可互相操作的物質。當可交換的條件出現，區塊鏈的「市場」便出現，也造就從2021年至2022年NFT藝術能見度被大幅拉抬的背後成因。
熊市下藝術機構的Web3策略
2021年秋季是國際間明確看著NFT藝術起飛的時刻，到了2022年的秋季，這短短的一年時間，NFT藝術相關的產業卻有了劇烈的變化，如面臨NFT藝術熊市的來臨，但也有許多藝術機構與組織仍非常堅定持續推進其Web3的策略。
包括蛇形藝廊（Serpentine Galleries）定期出版與NFT相關的出版品與研究調查，國際藍籌畫廊行列中的佩斯畫廊（Pace Gallery），一直是對Web3領域積極前進的藝術機構，畫廊旗下的NFT平台Pace Verso持續與新藝術家合作。佳士得（Christie’s）近期也積極開通其全新NFT購買系統「Christie’s 3.0」，買方可以直接將電子錢包內的以太坊（Ethereum）轉帳給拍賣行，且所有交易記錄都會被記載在區塊鏈上。而目前全球最指標的藝博會品牌——藝術巴塞爾（Art Basel），也在瑞士、邁阿密、香港展會都有NFT藝術相關的專區主題展示。
而台灣的台北當代藝術博覽會（Taipei Dangdai Art & Ideas）、台北國際藝術博覽會（Art Taipei）也從去年到今年都有NFT的區塊展示。美術館方面包括北師美術館的《Kng》NFT、台北當代館「蓋婭：基因、演算、智能設計與自動機幻我；它境」所使用的NFT門票等。目前無論國際與台灣本地的藝術機構，並沒有因為NFT熊市的來臨而停滯對於Web3的持續探詢。
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林茲電子藝術節與NFT的距離
親身參與本屆林茲電子藝術節的黃豆泥，也特別分析了這次與NFT相關的參展計畫、作品，以此來判斷林茲電子藝術節現階段對於NFT的態度。
本屆林茲電子藝術節主題為「歡迎來到替代行星」（Welcome to Planet B），展覽內容強調永續（Sustainable）、韌性（Resilience）等特質，而如同藝術節的副標「Art, Technology and Society」，所有的參展內容都回應著藝術、科技、社會等影響力。然而在2022年林茲電子藝術節的現場，數百件作品中，大約僅有五件作品是與NFT議題相關。黃豆泥表示，他個人的判斷「林茲策展方有意識地迴避NFT議題。」
許多作品都是回應永續、韌性等關鍵字，無論是生物藝術、人工智慧如何對整體社會造成的影響等，而作品的社會影響力都是被高比例看重與評估。然而林茲策展方為何有意識地迴避NFT議題？黃豆泥以親身參與的經驗從旁推敲，包括閱讀林茲電子藝術節的年刊，和林茲電子藝術中心藝術節營運長Martin Honzik交換意見等。他認為林茲從創辦至今，始終對於去處理技術的高潮保持一定的距離，而是討論技術高潮後面出現的社會反思，所以在高潮的過程中，他們其實會找藝術家來討論這些高潮背後可能的道德疑慮，或者是這些技術可能如何被人類給使用，如何產生環境社會的影響？這樣的討論，在林茲的現場是更被重視與檢視的。
NFT的社會影響力與「DAO」的鏈上合作社
這次林茲現場少數與NFT議題相關的作品，包括衣索比亞藝術家Yatreda的《Strong Hairs》，這是一個以真人為創作素材的真人PFP（Profile Picture）頭像計畫，藝術家將在去年NFT藝術界被大比例炒作的PFP形式，轉為和衣索比亞部落的文化做出對話，並延伸出NFT的公益專案。在部落裡獨特的的髮型，代表了個人在社會中的身分，他將真實部落的居民做為一個PFP式的專案來發行，將作品放到以太坊區塊鏈的平台Foundation，其中10%收入將用於衣索比亞文化保存用途。
而黃豆泥所參與的FAB DAO，「DAO」全名為「Distributed Autonomous Organization」，也就是「去中心化組織」或「分散式自治組織」。它是一種在區塊鏈上的新興組織方式，可從「鏈上自治組織」或「鏈上合作社」來想像其功能，簡單來說，DAO的組織結構看起來像現代的合作社。根據DAO簽訂的智能合約，投資人將定期或不定期收到項目投資的收益，以智能合約的方式自動化將獲利分配給DAO的參與者。
FAB DAO在台灣專場展出的《百岳計畫》，為文策院與林茲電子藝術中心合製計畫，林茲策展方評價《百岳計畫》是一個來自「未來的社會行動方案」，而藝術家如何在社會實踐裡面扮演一些積極的角色。《百岳計畫》最表層來看即是一萬張NFT所構成，一萬張都是以生成藝術構成的作品，參與計畫的藝術家都是在生成藝術領域頗具發展的藝術家，分別是王新仁、林經堯、王連晟、林逸文、吳哲宇，最後由黃新來做整合。
5+1位的藝術家都用程式碼，寫出他們對於台灣山岳的想像，如王新仁以程式碼寫出具有版畫風格的山岳，林逸文將倫敦近郊森林景象與家鄉南投的山景疊合，王連晟則以具科技氛圍的美學，回應東方山水畫。這些山對外販售，每一座山因為是程式碼生成，所以獨一無二，沒有一個人買到的山會和其他人一樣。而這些資金在扣除藝術家的創作費後，會留到公共的經費池，最後讓持有者有決定權，能夠決定這筆資金如何使用。這其實就是公共預算，由群眾來決定這筆錢應該如何來使用。這個系統以承載台灣山岳的募款意象，但強調的是以集體智慧的力量，更廣泛的挹注台灣非營利的專案，並提供永續的支持系統。
《百岳計畫》的參展也反應對於本屆林茲主辦方而言，其實更強調藝術家如何反思NFT在社會中的影響，不論正面與負面。黃豆泥表示整體來說，林茲主辦方是刻意與近年NFT被資本市場炒作的熱潮保持距離，但沒有停滯對於NFT的社會意涵的探尋。
台灣藝術團隊於林茲現場提升的能見度
除了《百岳計畫》之外，台灣藝術團隊今年在林茲現場具有很高的能見度，包括台灣藝術家徐容與哥倫比亞籍藝術家Natalia Rivera共同創作的作品《Bi0film.net》，獲得2022林茲電子藝術節「互動藝術類」金尼卡大獎（Golden Nica）。另外藝術家鄭淑麗發起、東冬．侯溫導演、超維度互動製作的《遊林驚夢：巧遇Hagay》，結合探討科技薩滿主義與宇宙法則概念的科技導航劇場作品；顧廣毅參與歐盟創意歐洲（Creative Europe）支持的藝術與科學跨領域駐村計劃「Studiotopia」，將展出兩件作品《植物移民融入中心》、《三色人》。另外也有清華大學的《Nature of Prototyping》計畫，包括虛實展演協會第三年推出《台北花園》展覽，以「人文島嶼——數據待續」為題。
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在林茲的現場，黃豆泥也回饋，相較台灣科技藝術相關展覽，總有很完整的視覺呈現，林茲電子藝術節側重的確不只是視覺的完整性，而是要溝通科學學門或社會學門的議題，鋪陳許多專業工作者合作的脈絡，這些呈現可能是文獻、論壇、論文，並不只是達成觀者視覺的奇觀與愉悅，而是深化議題可以討論的縱深、影響性與持續性。
不再只是資本導向的社會影響力
回顧加密貨幣早期，當然仍以資本主義社會出現的「代幣模型」被認識。但更本質來理解無論是NFT或加密貨幣，回應的特質都是去中心化，或將傳統金融更原子化拆解的思維。而這些解構，也讓世界各地每個地區所產生的區塊鏈數據生態系，有其背後的價值體系或意識形態。而當加密貨幣面臨巨大熊市的嚴冬考驗，其實反而有一股力量更聚焦探討NFT或加密貨幣基於某些善意的出發點，所去創造的多元性。當創造越大的多元性，同時也會讓某個領域更能具有永續性與韌性，無論是NFT的藝術專案，或是開源的技術開發專案，都期待這項技術能創造更大的影響力，這個影響力並不是僅有資本導向，而是如何利用這項技術，能夠對於真實世界產生多大的影響。
而黃豆泥表示，台灣過去其實在類似的思維上，有個相當獨特的案例「g0v台灣零時政府」，即是台灣最大的分散式團體，並在國際享有廣泛聲譽。台灣因為國際地緣等特殊因素，反而可以流動和不同體系的數位社群做互動，在這個領域其實無論是藝術家個人、藝術團體、專案等，台灣其實有更高的自由度可以去達成，不被框架受限的外交可能，而黃豆泥也評估台灣無論社會、民主政體、數位藝術社群是獨特具有韌性的生態性，未來仍會在世界的數位社群裡，繼續扮演關鍵的角色。
張玉音（Yu-Yin Chang）( 341篇 )現為恆成紙業內容品牌野点（nodate）總監，從藝文網路媒體再度回返紙質與內容生產的實驗。熟悉台灣藝文生態產業結構，並關注跨文化圈的共通困境，致力編輯感官內容的閱讀體驗。近期埋首爬梳台灣刺青產業歷史，前中年的興趣是步行、茶道和花藝。
策畫專題〈為何我們逃不出過勞？藝術行政職災自救手冊〉曾獲金鼎獎專題報導獎。曾任「典藏ARTouch」總編輯、Podcast節目「ARTbience藝術環境音」製作統籌。