坦白說，我對瑪莉娜（Marina Abramovic）本來沒什麼感覺，看過紀錄片一樣沒有被她的魅力震懾，頂多能夠理解行為的意義。這一回鑄造（mint）她的 「The Hero」 也是帶著「好喔，歷史盛事就參一腳」的心情，不過 mint 的過程中才發現並不簡單。
從一幀幀畫面浮現的多樣性
首先，買家針對 6500 幀「畫面」（注意，我不是說這些畫面構成的「錄像」），加以擷取、挑選。如果你買一幀，作品就是靜態的 jpg；買兩幀以上，系統則會自動組成動態的 gif。而這 6500 幀畫面如果可以順播一次，就會是一串連貫的動作。
由於兩幀以上的畫面會被組成一張 gif，只要有藏家買 gif，NFT（非同質化代幣，以下簡稱 NFT）的總持有數量就不會是 6500 件；不只如此，藏家買的 gif 由越多幀組成，總持有量就越少。舉例來說「The Hero」最多允許藏家一次收藏1000幀，因此只要有六個人各自收藏 1000 幀（共 6 張 gif），一個人收藏 500 幀（1 張 gif），「The Hero」便全數鑄造完畢，最終只會有 7 張 gif，即 7 件 NFT；如果所有藏家均收藏 5 幀，全數鑄造完畢就會有 1300 張 gif，即 1300 件 NFT 。這個邏輯跟 NFT 藝術家 Pak 著名的實驗性作品「Merge」類似。
jpg 畫質比 gif 好一點，畢竟後者會透出網格。可是，兩幀加起來的動圖，硬是比單幅的靜態畫面有看頭。所以（低畫質）「動態」或（相對）高畫質「照片」的選擇就出現了。
在這之中，細節也開始出現。有些畫面的馬正抬腳、踢腿、尾巴飛揚，有些畫面則是背景的牛都走光了。當然還有白旗飄揚的角度、皺褶，瑪莉娜欠身或挺胸的角度，更不用說更細微的眼神與表情。這些，全都構成了 NFT 藏家和藝術家最愛談且最努力去操作的多樣性（variousness）。
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挑戰 NFT 世界的鑑別度
重點不只如此。對許多收藏和生產視覺藝術、數位藝術、生成藝術的藏家和藝術家來說，除了多樣性要高之外，作品間差異的程度最好容易「鑑別」，如果是兩件不同的 NFT ，差異卻不大，就很可能會被藏家拋售，或在創作過程中被藝術家割捨掉。我想，就是在這一點，行為藝術介入了 NFT。
對瑪莉娜作品稍有認識的觀眾一定知道，從她的現場行為到錄像，強調的恰恰是「差異之細微」這件事，《凝視瑪莉娜》說的不外乎如此；事實上，許多激進的、最具批判性的行為藝術家，也非常在意這種時間流動中的漸變，或細微到幾乎看不見的差異。
換句話說，在 NFT 世界可能「不夠刺激」、「不好識別」、「沒有看頭」的畫面，正好就是行為藝術要跟你挑明的。就這方面來說，瑪莉娜維持了既有的大膽作風：我就是在針對你們追求的「鑑別度」。我認為，這是「The Hero」的形式最直接而有趣的地方。
「The Hero」中的 NFT 行為藝術
還有更顛覆的。行為藝術和許多表演藝術一樣，都強調藝術家或表演者（當然還包括觀眾）的「在場」，大概可分為三個特點：
1. 現場性，即觀眾和藝術家共在同一時空。
2. 行為或表演發生當下的不可複製，過了就沒了。
3. 觀眾因為個人狀態和觀演當下所處的位置／視角不同，造就了截然不同的體驗。
關於這三點，瑪莉娜都拒絕了，但又用另一種方式保留或轉換了。就此而言，「The Hero」還是非常「行為藝術」。
這件作品最特殊的地方，就是藏家們並沒有看到那 6500 幀所構成的「原始完整的錄像」，如「從頭到尾播放一次」那樣的東西是沒有的。我們頂多知道，我們 mint 的那些畫面是從一段完整動態中切割而成的。
換句話說，我們遠離了瑪莉娜呈現這件作品的現場沒錯，但就算在藏家開 mint 的現場，即電腦前面，這件作品的存在方式，也不是可以複製、可以讓你倒放或兩倍速播放的錄像（能否複製並藉此延遲展示，往往被視為錄像藝術和表演藝術的差別之一），因為我們根本沒有看到「原始完整」的作品（當然，在其他地方可以看到）。
那麼，要怎麼看到（相對）原始完整的作品？或者說，讓作品至少流暢地播一小個段落？答案就是你必須 mint 兩幀以上，由系統自動幫你組成 gif。這種情況下，除非有人 mint 了 6500 幀，「原始完整」的錄像作品才會呈現，但這是不可能的，因為所有買家搶著「分割」這件作品，你買到第 2020 幀，我買到第 456 到第 458 幀⋯⋯
現在，我們可以這麼說：瑪莉娜這件行為藝術作品，只在大家 mint 的當下才存在；只在大家 mint 的當下，她的行為才發生。而它一旦存在、發生，就是以「多個（被藏家擁有的）瑪莉娜」的形式，解構了實體／物理意義下的「現場」。
必須注意，前述行為藝術的三個特點還是保留下來了：
1. 藝術家和觀眾看似不共在同一時空；但實際上，如果藝術家的在場必須被觀眾所賦予，如 mint 時才存在，那說藝術家和藏家在電腦前仍然共在同一時空也不為過。
2. 行為或表演發生當下的時空確實不可複製，過了就沒了；但與其這麼說，不如說它「本來就無一物可以複製」，因為至少就策展方和藝術家的手法而言，我們根本沒有看到完整的一段 《The Hero》（不管是行為現場或錄像本身），又何來的複製？而且更有趣的是 NFT 本來就是獨一無二，不可複製的。
3. 所有觀眾都有截然不同的體驗：因為每個人拿到的都是 6500 幀中的一幀或兩幀以上，體驗必然有所不同。
誰是英雄？
看完這部作品之後（不對，我真的有看「完」什麼嗎？如果這場行為的目的恰恰是碎裂和去中心），很容易有一種想法：現場不是一個「就在那裡」、「等你進入」的東西，而是一個「被你創造，在創造當下就進入了」的東西。
同樣的，藝術家也不只有瑪莉娜一位，而是：有幾位藏家持有幾份 「The Hero」 ，就有幾位藝術家瑪莉娜。因為每一幀的瑪莉娜皆不相同。
反過來說，什麼又是完整的瑪莉娜及其作品？就是分散在元宇宙各處的碎片。瑪莉娜就這樣把自己消失，然後在所有藏家手上重生。如果藝術家是創造／創作者（creators），那麼用 mint 的方式賦予藝術家存在意義的藏家／觀眾，是不是也是創造者，進而也是藝術家？
誰是英雄？實驗還在進行。
張寶成( 30篇 )Volume DAO 共同創辦人，參與策劃台灣第一場泰卓鏈（Tezos）人工智慧 NFT 收藏展《機器會夢見 NFT 嗎？》。曾為音樂廠牌「旃陀羅唱片」（Kandala Records）負責人，與黃大旺共同發行的專輯「民國百年」，獲奧地利林茲電子藝術大獎「數位音樂與聲音藝術類」榮譽賞。同時為國立政治大學政治學博士，專長為歷史理論。