2023年11月，嘉義市立美術館（以下簡稱嘉美館）舉辦「鄉關何許？（Painted Identity of a Homeland）」展覽。延續該館過去對嘉義地方美術史的關注，此次改從交流的角度，展出臺灣與中國兩地的藝術家在不同時間、政治局勢下往返創作出的作品。包含（一）日治時期前往中國工作或旅遊的臺籍嘉義畫家，如陳澄波、劉新祿、黃鷗波等，其次是（二）日治時期從中國來到臺灣，造訪嘉義的畫家，如王亞南、王逸雲，最後是（三）戰後國民政府時期自中國「渡海」來嘉義活動的外省籍藝術家，如席德進、吳學讓與任博悟等。藉由作品與史料的展示搭配論述，呈現嘉義一地交織複雜的藝術史發展。
展場劃分六大展區：「此岸彼鄉」、「時空越界」、「家園圖景」、「文化典型」、「書畫傳藝」及「雅集交遊」，實際上是根據題材、人際網絡進行區分。以下從各展區、藝術家中挑選幾件作品進行介紹。
陳澄波與劉新祿的江南時代
展覽開頭，由嘉義地區最具代表性的前輩藝術家陳澄波（1895–1947）領銜登場，陳澄波的作品過去已在嘉美館的「人・間─陳澄波與畫都」、「由林成森」等展覽中出現。此次多了幾件中國時期的作品，比較代表性的是遠眺西湖保淑塔的《西湖塔景》，剛好與另一件同樣是遠眺視角，卻描繪嘉義風景的《展望諸羅城》形成呼應。兩相比較，可以看到風格、筆觸與色彩的不同差異。 實際上，陳澄波自日本東京美術學校畢業，前往中國上海任教，這段期間被視為他嘗試不同風格的時期，影響他形塑畫風的形塑。《西湖塔景》呈現較為昏暗的色彩，比起大筆觸更偏好運用小筆觸構築、切割畫面，形成有節奏感的色塊空間。在陳澄波寓居中國期間，所創作的多幅江南風光作品中，我們都可以看到類似的傾向。
同樣曾前往中國，描繪杭州西湖的風光的還有另一位嘉義畫家劉新祿（1906–1984）。劉新祿出生於如今的嘉義民雄，早年在公學校任教期間認識陳澄波，成為亦師亦友的關係。1929年，他以「親族訪問」與「美術視察」為名義申請出國，前往中國上海，之後進入上海美術專科學校習畫。
上海美術專科學校位於法國租界內，劉新祿曾創作過以法租界公園（顧家宅公園）為題材的作品，畫中的公園椅、樹木的造型，和陳澄波描繪同一座公園的《法國公園》相似，體現兩人疊合的創作足跡。原本法租界公園並未准許中國人進入，直到1920年代末才開放。劉新祿與陳澄波在上海法租界活動，仰賴中國祖先籍貫的關係申請教職，期間有時帶來便利，有時也帶來困擾。例如劉新祿戰後在臺灣申請教職時，因為過去在上海美專使用福建省籍貫身分就讀的關係，被戰後省政府教育廳認定不合格。關於劉新祿的故事，可以閱讀展場二樓大廳陳列的東之畫廊劉新祿展覽畫集（1994）。 這幅劉新祿完成於1933年的《西湖》，畫中的遊湖船、湖畔行道樹等等，也都能在陳澄波的《西湖塔景》中看到。觀察劉新祿的筆觸和用色，大抵和陳澄波不同，但無論是行道樹的畫法，或是倒影水波的筆觸，仍能在陳澄波的作品上找到相似的部分。透過兩人先後描繪江南的作品，我們得以一窺1930年代臺灣油畫家在中國活動期間養成的風格面貌。
黃鷗波與韓清濂在大時代下的移動軌跡
牽動臺灣與中國兩地藝術家移動的因素，除了上述所提到的任教或求學，戰爭（第二次世界大戰）才是最重要的主因。於「家園圖景」中展出的兩位藝術家黃鷗波（1917–2003）與盧雲生（1913–1968），都曾在戰爭期間被派往中國戰場，擔任通譯（翻譯官）。 本展有黃鷗波戰後返臺，回憶中國從軍時期所見風景的作品照片，以及一幅晚年回憶揚州白塔風景之作，實屬難得。黃鷗波出生於嘉義，早年前往日本川端畫學校（並非正式的美術學校，而是類似繪畫補習班的機構）習畫，1940年代被派往中國，返臺後活躍於省展、春萌畫會、青雲美術會等團體。
此次展出黃鷗波一件重要的戰後作品《勤守崗位》，描繪1956年，超級颱風賽洛瑪襲擊臺灣後，電信人員站在高處，於強風中奮力搶修電線的景象。此作於省展獲得教育會長獎的殊榮。黃鷗波採用獨特的仰看視角，同時表現常民生活的景象，以及非日常的災難風景，搭配素雅的用色和線條，可以看出傳承自戰前近代日本風俗畫的元素。
除了戰爭期間的移動，戰後國境改變、政權交替造就的人口遷移，導致在政府或軍方有職務的外省藝術家「渡海」來臺，本展中有許多書畫家即屬於此，如趙天行（1914–2006）、韓清濂（1920–2004）與沈紹鈞（1919–2001）。他們的書畫風格與藝術活動，豐富了嘉義的文化風景。
韓清濂的作品陳列於「文化典型」展區。根據展場介紹，韓清濂字瀞庵，河南博愛人，唐代韓愈第40代嫡裔。1939年參加國民政府情報部門的首腦戴笠（1897–1946）所成立的蘭州特警班。戰後來臺，長年投身警界，期間成立瀞庵畫盧，創以拓墨作畫。這幅1984年的《秋山積翠》，是韓清濂前往南美洲巴拉圭（Paraguay）時所畫。畫家運用拓墨技法，輔以補筆點白，表現山體凹凸變化的質感。 實際上，巴拉圭與中華民國於1957年建交。1970年代，中華民國在國際的處境風雨飄搖之際，巴拉圭仍於聯合國等場域支持中華民國。1988年以後成為中華民國在南美洲唯一的正式邦交國迄今。韓清濂在1980年代退休後，前往南美洲華僑社區宣揚易學，並於巴西、巴拉圭等國舉辦個展。此作既反映當時的大歷史，也呼應畫家個人的遊跡。
結語
最後是王逸雲（1894–1981）與王亞南（1881–1932），兩位於「雅集交遊」展區中出現的中國書畫家。他們並非是隨國民政府戰後首次來臺的渡海外省畫家，而是早在戰前就曾造訪、遊歷臺灣。特殊的交流經驗，打破過去我們對中國、臺灣藝術交流時段的想像。其中，廈門出身的王逸雲曾在日本東京留學，與陳澄波相識，且造訪過嘉義。戰後再次來臺定居，與黃鷗波、盧雲生等人合組「青雲美術會」。
至於出生於江蘇的王亞南，則在上海學畫，體現海上畫派吳昌碩（1844–1927）一類的金石畫風。1920年代王亞南曾遊歷臺灣，自北而南造訪風景名勝，並與當地文人交遊。二樓書架上展出一冊《臺灣先賢詩文集彙刊》，內有收錄〈王亞南遊臺詩文集〉，逛展之餘可以前往該處坐著瀏覽當年王亞南遊歷臺灣各地，吟詠風土景物的詩句，值得細細品味。
回到「雅集交遊」展間，此次展出王亞南的《紫藤花》，藤枝狂放的線條，帶有文人畫的趣味與書法性的用筆特色。這件作品可能是1920年代末王亞南來臺遊歷期間，贈與臺灣知名漢詩人兼新聞記者魏清德（1887–1964）的文人禮物，並於1931年裝裱並題詩。戰後由魏清德家屬捐贈國立歷史博物館。魏清德對王亞南的書畫造詣與琴藝多次讚賞，此作可以說見證了這段戰前中國與臺灣文人交往的歷史。
通過本文對「鄉關何許？」展件與藝術家的介紹，我們得以一窺展覽論述中，以嘉義為空間座標、以移動為路徑，所呈現的文化交涉、互動面貌。此次礙於篇幅，未能完整介紹展覽全貌。如此多線複雜的歷史脈絡，依靠有限的展覽說明與策展資源，或許很難被完整呈現，所幸此次展出不乏藝術家個人的代表作，或是較少展出的作品，單就欣賞作品本身的藝術性而言，已是彌足珍貴。
鄉關何許？
展期｜2023.11.01–2024.01.14
地點｜嘉義市立美術館
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