C-LAB率藝術家展台灣新媒體藝術實力，參與南法CHRONIQUES數位藝術雙年展

台灣當代藝術的國際交流模式，近年更採取搭配國際既有的藝術平台品牌，由機構統合策畫、媒體宣傳、佈展技術以更完整的資源，將台灣藝術家的實力推廣至國際藝術前沿的平台。而今年由空總臺灣當代文化實驗場（簡稱C-LAB）與文化部巴文中心合作促成下，台灣受到南法CHRONIQUES數位藝術雙年展的邀請，成為今年的代表主題國（ Guest of Honor ）。

「CHRONIQUES數位藝術雙年展」，是歐洲相當年輕的獨立展覽團隊，「CHRONIQUES」有編年史的意味，也讓台灣策畫方也試圖以數位藝術家、作品，來呈現出台灣科技藝術的編年史的意味。負責參與「CHRONIQUES數位藝術雙年展」台灣策畫內容的C-LAB策展人吳達坤表示，展覽統合以「永恆 ETERNITY」作為主題，並與11組台灣新媒體藝術家組成了台灣科技藝術團隊代表。

「高科技島」到「人文科技島」

「CHRONIQUES數位藝術雙年展」團隊，在去年即來到台灣參訪，並提出邀請台灣擔任今年的主題國的正式邀請，此次展出的11組藝術家，是台灣方與法方共同討論的結果。但許多藝術家是法方於去年在台期間，就希望邀請的藝術家名單。當時他們參訪了台北當代館的數位藝術節、C-LAB的「城市震盪」展覽、高雄電影節等展演活動。也有部分是去年曾參與C-LAB「 CREATORS創作／研發支持計畫」的藝術家入選。

策展人吳達坤表示，台灣科技早期以代工為主、技術發展為主，但近年跨域、與文人社會的應用合作可能越趨多元，台灣科技藝術的發展歷史，與台灣科技產業的發展幾乎是並行的，也展現出屬於台灣獨特人文面貌。「參與Chroniques數位媒體雙年展即是將過去努力實踐當代藝術、社會創新與未來媒體的共融應用。」企圖透過展示，展現台灣過往以科技製造「高科技島」所積累的各項技術能力，藉由文化進用的概念轉化為藝術創意的「人文科技島」的脈絡。

 

永恆 ETERNITY

此次邀請的藝術家與主題「永恆 ETERNITY」呼應，包括藝術家莊志維作品《轉生樹》，特地使用南法當地的植物「橄欖樹」為主體，展覽期間植物曼美的生命將隨著展覽的啟動邁向枯槁，機械與電力傳導的裝置本身形成一個幽微的生命隱喻。宮保睿的作品計畫《闌尾人》，以3D列印重現人體內的器官闌尾，將深具醫學專業的訪談調研為基礎，再透過藝術家、模型師與攝影來建構一種未來情境。蘇匯宇的三頻道錄像裝置《未來的衝擊》靈感是由美國未來學巨擘托佛勒（Alvin Toffler）同名原著而來，將其理論抽樣和發展， 這來自50年前的「來自過去的未來」，如今令人熟悉卻也迷惘。蔡宜婷作品則將生命比擬為不斷運行的機械裝置，透過微型的機械裝置、利用物理定律對人的存有與意義進行思辨。黃偉軒的新作《現代城市景觀》由科幻文本產生，探究虛擬現實使我們能夠將意識上傳到裝置載體中。 「我在哪裡？」的存在問題已模糊不清。藉由主角與AI人工智能的對話討論生命哲思。台灣的數位藝術先鋒鄭淑麗與友人Ewen Chardronnet合組Future Baby Production collective 帶來「UNBORN0X9計畫」，透過精心設計的一套藝術裝置。它探討了生殖科學在越來越多的人類生殖技術經驗中的作用，推測了人工子宮可能出現的新型結合。

另外雙年展也特別邀請高雄市電影館「VR FILM LAB」 合作，展出陳芯宜《留給未來的殘影》這部與編舞家周書毅共同合作的VR作品，觀眾可以透過VR頭顯體會關於生死、記憶、意識與夢境，以及感受舞蹈語表演轉化為VR作品的體驗。

技術和文化交互的關鍵作用

吳達坤表示在原本交流計畫的規模，原初的設定企圖心很強，可能要前往南法的藝術家、文化機構館長代表就近30人，會是一場相當專業的藝術家與文化工作者、機構的數位藝術經驗實體交流。但在新冠肺炎疫情的突發延燒，原先許多表演藝術、講座論壇等合作只好採用線上方式進行，但積極保留台灣藝術家作品展示的可能。「CHRONIQUES數位藝術雙年展」團隊，企圖正常舉辦今年展會的意願也很強烈，台法雙方在疫情間皆保持聯繫，法方只要在當地許可開放文化場館，就會對外開放參觀，「CHRONIQUES數位藝術雙年展」的展出範圍，包括法國南部的普羅旺斯馬賽、艾克斯、亞維農三座城市，吳達坤表示目前國際相關內容的展會趨勢，越來越趨近日前文策院所推出的「TCCF創意內容大會」中強調「未來內容體驗」與「Taiwan HYPE 台灣海普」的展呈方式，更重視數位領域新技術的多元呈現與應用，也是從每年美國德州奧斯汀舉辦的「South by Southwest」（簡稱SXSW）的模式所演變，歐洲近年有許多展會強調新技術、新市場模式的可能。吳達坤也認為希望透過這樣的交流機會，推薦台灣科技藝術和創意的實踐，並探討技術和文化的關鍵作用，呈現台灣科技文化在展、演、映的全方位實力。

以「機構」作為藝術家國際交流的後勤

 吳達坤表示在執行這次跨國交流計畫最困難的地方，因為疫情衍生許多遠距的狀況，必須隨時偵測現況用「滾動式」的方法去調整，在這樣的困境下仍持續發展台灣當代藝術能在國際平台展出的目的。並不斷透過網際網路，將台灣文化人士的意見、表述等，也能在國際論壇上持續發聲。

他也指出台灣藝術家作品質量一直在國際上具有口碑，但長期缺乏國際平台的推廣，目前台灣的機構越來越有策略地去挑選合作的平台、機構。包括去年由紐約文化中心所牽線，主辦方與台灣方都有合作意願，最後由北美館與C-LAB都共同推薦藝術家參與的「Performa藝術節」，都是以類似的模式所促成。

過去台灣藝術家在面對國際交流，多數僅能單打獨鬥，這和機構的統合的資源，能量與效應會有很大的落差。包括在運輸、策展、行銷推廣等方面，都能給與藝術家在國際平台的推廣更全面的支援，在行銷推廣更注重國內、國際媒體雙向的宣傳，吳達坤強調尤其參與一定規模的展會，更需要留意和展會有關的各個層面與細節，很多時刻都非單一藝術家的能力範圍可以完全負擔。

疫情下的國際交流

 而必須使用線上佈展的技術，也是國際交流因應疫情而衍生的新經驗。吳達坤認為在未來，無論展覽是可以正常開放與否，思考疫情下的因應方案，絕對是未來國際交流必須納入的前提。他也提到交流方案都是持續「滾動式」調整，每個疫情階段都與主辦方保持聯繫、確認對方的因應方式，但也同時必須確保台灣藝術家的參與權益。如有表演者的演出權益因疫情被取消，C-LAB方面也積極爭取未來保留團體相關的演出權益等。

而當歐洲疫情剛爆發，主辦方也詢問台灣這邊展覽若正常開展的因應措施為何？C-LAB 將展場開放的相關措施，提供給對方參考，包括配戴口罩、量體溫、實名制等措施，這些台灣展場習以為常的作法，對於法國方面卻是從未設想過的機制，這些台灣防疫的細節也意外成為雙方交流的內容。

而今年疫情下，也迫使各種文化場館積極發展、拓寬各種數位經驗，雖然大家都有共識實體展示、交流的經驗仍難以取代，但實體展覽搭配線上展覽的方式都成為一種不得不的因應，他認為如何思考線下與線上展覽的相互性、搭配性都是必要的邏輯。而他也建議藝術家個人，必須思考在無法去現場佈展的前提下，採用線上佈展的方案，作品詳細的佈展與維護手冊、3D模擬、線上佈展的技巧等都是必要存在的條件。

台灣今年相較於國際文化生態，在秋末、冬初的時刻，包括北雙、台雙與數位藝術節等都成功實體開展，幾乎與國際存在於平行時空中。吳達坤特別提到由陳湘汶、李彥儀所策畫的2020數位藝術節「01_LOVE愛情數據」，探討線上交友平台裡人與人的關係，他認為這也是一種思考人際是否必須透過面對面才成立的課題，疫情讓整個文化生態重新去定錨人跟人的關係，重新找到新的人際距離感，是個很好的時機點。就如同機構間的合作，也會在疫情下重新找到彼此之間的合作方向該怎麼呈現，疫情本身其實也成為一種檢視與重整過去模式、關係的新契機。