暑末壓軸強檔！當代聲音的跨域新撞擊，2024聲徜音樂節登場！

由 臺灣當代文化實驗場（C-LAB） 臺灣聲響實驗室策劃，致力於發展聲響創作跨域實驗的「聲徜音樂節：Wandering」於今年（2024）8月23日至9月15日展開一連串的展演活動，包含裝置藝術結合現場燈光的互動演奏、影像結合電聲、東西方器樂語彙交融、獨立樂團新創演出等，不分國內外，總共推出14組作品，傳遞激盪當代音樂聲響的新聆聽文化與創作觀點！

2024聲徜音樂節計畫統籌、臺灣聲響實驗室主任黃意芝認為當代的藝術創作，已經不只是在工作室裡獨自創作而已，更要去打開媒材的邊界，實驗新的可能。過去因為時代與教育背景的關係，較少有這樣的創作需求與習慣，在不同領域與媒材間易有隔閡；不過年輕一代的創作者已經習慣打破界線，跨領域地互動與交流，而聲徜音樂節一直以來合作的藝術家和藝術團體，也都具有這樣的特質。

「只要具備專精所屬領域，又勇於去嘗試新的創作與對話的特質，我們都很願意放開手讓他們去發揮。我深信如果一位創作者所受到的訓練是多樣性的，那他所創造出來的作品厚度就會不一樣。」黃意芝說道。而臺灣聲響實驗室所策劃的活動，很重要的一部分是要有一定比例的跨域新創共製作品，不是僅僅挑選、邀請已經完成的作品來展演，實驗室扮演著實驗創新的支援協力角色及催發想像的主要驅動力。

當然從自己熟悉的領域跨出去是非常不容易的事，會遇到創作結構和觀點不同、時程規劃與安排的差異，這些都需要有文化底蘊來支撐，以及強大的執行能力，例如作曲家需要長時間的耕耘，但聲音創作者卻可以很即時地創作聲音，合作時雙方在時程管理上就會產生差異；又或是影像創作者與聲音創作者往往使用不同的語彙，要如何讓彼此在點對點能夠理解，是跨域溝通中重要的考驗。

其實不僅是藝術家，包含藝術行政與相關人員，在溝通上都需要更多的時間與力氣，不過，黃意芝樂觀認為，這個過程雖然辛苦，最後都會成為彼此學習與成長的寶貴經驗，且某種程度透過這樣的合作，也補足了台灣傳統藝術教育的未竟之處。

跨域亮點製作：《漂浮小鎮嘉德阿威亞（Gad-Avia）的一天》

這次由NanaFormosa那娜擊樂二重奏（張育瑛、鄭雅心）合作攜手影像創作者林仕杰、導演吳子敬五位作曲家（林煒傑、陳珩、楊祖垚、陳家輝、姜待名）共同合製而成《漂浮小鎮嘉德阿威亞（Gad-Avia）的一天》即是一場跨界合作的案例。

NanaFormosa擊樂二重奏以打擊樂創作為主，主要從台灣物件出發，透過擊樂撞擊的物理動作，啟動一連串的聲響。此次不僅與新銳作曲家合作創作五首全新曲目，也透過劇場的空間設計，結合影像技術，來引發觀眾視／聽覺的新可能性。他們將《漂浮小鎮嘉德阿威亞（Gad-Avia）的一天》的故事設定在一座漂浮小鎮，而觀眾與演奏家像是小鎮裡頭的生活的常民，在移動中更換視角、更在移動中創造各自與聲響的體驗。

談及跨領域的工作者之間如何對話，張育瑛、鄭雅心坦言一開始的確很困難，直到有次為了創作一起去虎尾的糖廠田野調查，路途上聊著彼此喜歡的電影、音樂、創作模式，才對彼此的領域有了認識，也才意識到原來各行各業為了成就這個專業，在各自的領域背後都有著很深厚的文化內涵。

影像創作者林仕杰接著表示，這次的合作沒有主從關係，互相尊重每個人在製作中的發揮，思考在這個製作中如何放入自己的專業，並怎麼和別人的專業配合、產生對話。他認為跨域溝通最挑戰的，就是要先丟掉自己習慣的語言，去認識對方的語言，並且從自己的資料庫中去尋找有什麼可以跟人家對話的，是一個高度互動、有機的創作過程，也是最令人感到有趣的部分。

林仕杰舉例這次合作帶給他最不一樣的嘗試，是去考慮影像投影的材質。導演吳子敬會希望能在劇場空間中安排不同的觀賞模式，於是每個段落影像投影的材質都不太一樣，在會反光的金屬平面材質上，影像投影就不只是投影，也會成為燈光的一種；投影在紗網、漁網等較軟的材質，影像就會變成一種偏朦朧的狀態，在內容上就會搭配比較氛圍感的色塊為主。他表示過去影像製作可能只需要考慮影像內容，但與劇場導演對整體空間的設計碰撞，影像投影呈現就會有一個新的思考模式。

而談及關於聲響的「實驗」，NanaFormosa擊樂二重奏認為「實驗」對他們來說是從既有模式當中去發現新的可能，像是很多聲音其實已經存在在我們的生活中，他們只是去對其進行挖掘、考察、重新演繹，並透過打擊的技術來敲擊出我們尚未聆聽過的聲響。他們表示「有時候在實驗過程中，我們會忽略技術的重要性，但其實把技術使用得當，是可以讓整體的創作變得更寬廣、產生更多意想不到的火花。」

影像創作者林仕杰也認同說道「以創作者來說，在既有的媒材、美學形式中，發現還沒被嘗試過的東西，打破觀眾對特定媒材的既定印象，對我來說是『實驗』比較有意思的地方。」

重磅作品：馬泰歐・佛蘭切斯契尼《重磅引力³⁶⁰》

臺灣聲響實驗室除了媒合台灣創作者之外，今年也邀請到炙手可熱的義大利當代音樂作曲家馬泰歐・佛蘭切斯契尼（Matteo Franceschini）與法國聲響與音樂研究統合中心（IRCAM）攜手為C-LAB的穹形場域帶來結合燈光、音樂、立體多軌聲音設計的《重磅引力³⁶⁰》（Gravity³⁶⁰）現場演出。

事實上。馬泰歐・佛蘭切斯契尼於2019年就曾在第一屆聲響藝術節演出過《樂曲》（Opus）一作，他的跨領域研究匯集了作曲、舞台表演和多媒體視角，也時常結合交響樂、器樂、電音、搖滾等曲風，表現強烈的戲劇性和動態敘事傾向。此次《重磅引力³⁶⁰》是以嶄新的360度沉浸式版本，專為台灣C-LAB的穹頂沉浸式場地構思與設計，重新呈現他的首張專輯《重磅引力》（Gravity），作品以非線性的手法激起人們進行探索和發現，並邀請觀眾進入一則令人目眩神迷、經過幻化的音樂故事。

在音樂世家長大的馬泰歐・佛蘭切斯契尼，從小就開始作曲、演奏和錄音，進入專業藝術學校就讀後，他也總是在各種類型的樂團演奏不同的風格和曲目，這些經驗都幫助他培養了「某種好奇心」，不斷地將自己放入各種情境，去瞭解音樂、音樂家、技法和思維方式。對他來說，這樣創造力不只是被理解成來自直覺，也意味著綜合了存在於我們周遭的現實、刺激我們感知的物件，以及人。

而好奇心也成為他「作曲」的重要動機，他認為，作曲意味著深入不了解和想要發掘的事物，換句話說，作曲意味著「進化」（evolve），雖然藝術創作與先前嘗試過的內容差異越大就代表著困難與挑戰越大，但他強烈的感覺到自己需要新的刺激與成長，且在這個如此豐富和「複調」（polyphonic）的當代，我們很幸運能有更多機會去聆聽、鑽研和練習不同類型的音樂，甚至是和其他藝術家和專業人士合作。

「我對音樂的想像具有深切而夢幻的特質，我選擇非典型的器樂譜曲，是為了結合各種音樂得語彙，且不斷地琢磨音樂「無限的語言」。另外除了探求作曲上的繁複合成，我也企圖重振作曲上的作者／表演者形象，我意圖藉此發展出表演領域的新面向，目的是將真正的創造行為，界定為作曲和表演這兩個過程的獨特、有機結合。」馬泰歐・佛蘭切斯契尼說道。

無論是身為作曲家、表演者或多種樂器的演奏者，馬泰歐・佛蘭切斯契尼認為，自己始終都是同一個人。這些身分只是來自於每次創作計畫的形塑，且從某種意義上來說，每項計畫也都與其他項計畫有著交互作用，所以時常在這些身分中轉換、甚至身兼三者，對他來說是必要的，也是很正常的。畢竟直覺與技巧、情感與思想之間有著密不可分、錯綜複雜的關係。

2024聲徜音樂節：Wandering

時間｜2024. 08. 23 – 2024. 09. 15
地點｜C-LAB（臺灣聲響實驗室立體聲場、聯合餐廳展演空間、聯合餐廳展演空間灰盒子、圖書館展演空間、東草坪、多功能廳）
地址｜台北市建國南路一段177號
節目連結｜Accupass活動頁、C-LAB 2024 聲徜音樂節：Wandering官網活動頁（可連結至各售票／索票頁，部分節目由OPENTIX售票）

＊本文與財團法人臺灣生活美學基金會合作