臺灣當代藝術前進2026芝加哥藝博會
2026年芝加哥藝術博覽會（EXPO CHICAGO）於4月9日至12日登場，臺灣今年更深度的參與此次盛會。駐紐約臺北文化中心（TCCNY）攜手臺灣當代文化實驗場（C-LAB）於大會「EXPO Projects」設置「臺灣主題館」，呈現展覽「未明之境－臺灣當代藝術的多重視角」（The Twilight State – Horizons of Taiwanese Contemporary Art），向美國民眾介紹臺灣當代藝術的多元面貌。
延續2025年與鳳甲美術館合作經驗，TCCNY持續透過策展人交流計畫培育新銳。本次展覽由C-LAB資深策展人莊偉慈策劃，集結陳敬元、陳琛、黃立慧、李亦凡與林羿綺五位藝術家，透過繪畫、影像與裝置等多元媒材，從「凝視（gaze）」出發，探討感知、身分認同與數位主體性等議題，回應當代文化語境中的曖昧與流動。
除了展覽本身，觸角亦延伸至策展人交流平台。新北市美術館資深策展人謝豐嶸與獨立策展人林裕軒入選本年度交流計畫，參與論壇及相關活動，進一步拓展臺灣當代藝術的國際連結。此外，臺灣畫廊丁丁藝術空間與Artemin Gallery亦於今年首度參展，從策展單元到畫廊體系的多層次參與，使臺灣在芝加哥藝博會的能見度持續提升。
作為美國重要的當代藝術博覽會之一，芝加哥藝博會今年匯聚來自24國、逾130間畫廊，規模較往年略為收斂，不過整體評價正面。市場表現部分，開幕即見機構藏家積極購藏，多家美術館於現場完成收購，顯示買氣穩健；中西部藏家回流亦被視為支撐本屆的重要動能。評論普遍指出，本屆展會規模縮減，則內容品質與策展結構上更趨一致，「更為易覽」、「更具精準性」。
整體而言，藝博會邁向結構調整與定位重塑之際，2026芝加哥藝博會提供一個良好的實踐可能。
法韓建交140週年，首爾龐畢度中心將於6月4日開幕
2026年6月4日起至韓國首爾有新的美術館可以去了！龐畢度中心韓華分館（Centre Pompidou Hanwha）即將於法國與韓國建交140週年之際開幕，這座新機構是由龐畢度中心與韓華文化基金會共同發起。法國總統艾馬紐．馬克宏（Emmanuel Macron）於4月3日親自視察了即將開幕的首爾分館，陪同人員包括法國文化部長卡特琳．佩加德（Catherine Pégard）以及龐畢度中心主席洛朗．勒龐（Laurent Le Bon）。
2023年夏天，在法國文化部及外交部的支持下便正式確立了首爾的合作關係，證實了龐畢度中心繼法國梅斯、西班牙馬拉加及上海之後，再次擴張全球網絡的傳聞。此次擴張也正值巴黎龐畢度總館進行為期五年的整修工程之際（預計2030 年重新開放。
這座新機構將設於韓華集團總部：大韓生命63大廈（Tower 63）內，並由法國建築師尚．米歇爾．威爾莫特（Jean-Michel Wilmotte）擔綱設計。韓華集團當時在聲明中表示，在為期4年的合作中，龐畢度中心將基於其館藏，每年舉辦2場、4年共計8場的專題展覽。
紐約佳士得將推出瑪麗安．古德曼收藏專拍
今年1月逝世的美國傳奇畫廊主瑪麗安．古德曼（Marian Goodman）私人收藏「Breaking Ground: The Private Collection of Marian Goodman」即將在5月紐約佳士得拍賣（Christie’s）登場，作品皆來自古德曼位於曼哈頓的住家當中，總體估價約為6500萬美元。訂於5月20日舉辦的21世紀晚拍也特別命名為「瑪麗安．古德曼的里希特與21世紀晚間拍賣會」（Marian’s Richters and 21st Century Evening Sale），以致敬古德曼對當代藝術的深遠影響，而此場晚拍也是拍賣界唯一完全聚焦於1980年代至今藝術的晚間拍賣會，將會呈現七件格哈特．里希特（Gerhard Richter）畫作。創作年代跨距自1982年至2009年間，展現雙方自1985年開始合作的長久關係，以及古德曼將里希特作品引入美國藝術市場的關鍵作用，而她本身也收藏里希特在各大時期的精彩創作。至於其他藏品同樣採以單一藏家專場的形式，作為「戰後及當代藝術日間拍賣會」的開幕拍品，以及推出一場單一藏家專場的線上拍賣。
這場晚間拍賣的焦點作品如：里希特創作於1982年的《蠟燭》（Kerze），是對虛空（vanitas）的沉思，也是靜默革命的象徵；古德曼在早期即收藏此作，展現了她對里希特開創性藝術實踐的深刻理解。同場也將呈現里希特在1990年代中後期的創作顛峰，其標誌的抽象畫（Abstraktes Bild）在形式創新方面達到了新高度。像是1995年的《罌粟》（Mohn），是藝術家在其抽象作品中罕見地融入具象元素；這作曾在具有指標意義的「格哈德．里希特」展覽首次亮相，並在隔年於古德曼畫廊展出之後，成為她的私人收藏。佳士得二十及二十一世紀藝術部副主席Johanna Flaum 對此表示：「瑪麗安收藏的里希特作品將為市場帶來前所未有的啟示。這些作品透過對里希特和瑪麗安．古德曼交織的藝術遺產的深刻而真實的呈現，展現了抽象與具象、個人記憶與集體記憶之間的新張力。」
史提夫．麥昆獲頒2026伊拉斯莫獎
伊拉斯莫基金會（Praemium Erasmianum Foundation）日前宣布，2026年伊拉斯莫獎（Erasmus Prize）得主為英國藝術家兼電影導演史提夫．麥昆（Steve McQueen），頒獎典禮將在秋季舉行。伊拉斯莫獎不僅限於藝術領域，旨在彰顯在「人文學科、社會科學或藝術領域對歐洲乃至更廣範圍作出卓越貢獻」的個人或機構，獎金為15萬歐元。今年獎項主題為「看哪，這個人。」（Ecce Homo, Behold the Human Being），與麥昆在藝術與影像中展現對人類脆弱性、社會正義及歷史傷痕的深刻洞察有著高度契合。
1969年出生於倫敦的史提夫．麥昆，成長於移民家庭。1993年以實驗型錄像作品《熊》（Bear）嶄露頭角，透過無聲影像展現主角間強烈的衝突與張力。麥昆的裝置和電影作品持續以鮮明的視覺語言和對社會政治現實的深刻關注而聞名，並在1999年獲得英國當代藝術界最高榮譽「透納獎」（Turner Prize），奠定其在全球先鋒藝術家的地位；在2024年獲得愛爾蘭電影界最高榮譽之一的沃爾塔終身成就獎（Volta Lifetime Achievement Award）。2008年執導的首部劇情長片《飢餓》（Hunger），捕捉愛爾蘭共和軍絕食抗爭的極端肉體考驗。2013年，憑藉《自由之心》（12 Years a Slave）成為首位獲得奧斯卡最佳影片獎的非裔導演，該片揭示自由人淪為奴隸的殘酷真相，引起社會的巨大反思。
基金會指出，麥昆的作品從不帶評判，卻無畏道德的複雜性；並以獨特的視覺語彙延續了人文主義傳統，讓觀眾在直面不適的同時，重新發現彼此的連結。麥昆在2023年的紀錄片《被佔領的城市》（Occupied City）將阿姆斯特丹的街道重新定義為鮮活的記憶，把二戰佔領與疫情期間的日常生活並置，其34小時版本近期在荷蘭國家博物館的外牆上展出。至於新作《阿特拉斯》（Atlas, 2026）中，他更進一步探索空間、視角、記憶和時間的邊界。在全球當前面臨極端與不平等的時代，麥奎因的作品呼籲我們以不帶偏見的眼光去觀察「看哪，這個人。」並在他人身上看到自己的影子。
西班牙索菲亞皇后藝術中心拒絕《格爾尼卡》外借畢爾巴鄂古根漢展出
西班牙索菲亞皇后藝術中心（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía）近日拒絕將其典藏作品《格爾尼卡》（Guernica）外借至畢爾巴鄂古根漢美術館（Guggenheim Bilbao）展出，此舉引發當地藝術界與地方政治關注。原先畢爾巴鄂古根漢美術館規劃自今年秋季起借展該作，為期九個月，以紀念1937年巴斯克政府成立90週年及格爾尼卡轟炸事件。
《格爾尼卡》為巴勃羅．畢卡索（Pablo Picasso）於1937年完成的大型繪畫作品，創作背景源自同年4月26日西班牙內戰期間發生的格爾尼卡空襲。當時納粹德國空軍對巴斯克地區的格爾尼卡鎮（Gernika-Lumo）發動轟炸，造成嚴重傷亡，成為西班牙內戰中具代表性的歷史事件之一。畫面透過扭曲的人物與動物形象——如陷入慌亂的馬匹與公牛，以及在恐懼中掙扎的人群——呈現戰爭的破壞與混亂，因此也被視為畢卡索最具代表性的反戰作品之一。
索菲亞皇后藝術中心表示，拒絕出借的主要考量在於作品保存。該作曾長年典藏於紐約現代藝術博物館（Museum of Modern Art），1981年回歸西班牙後曾輾轉於多個機構典藏與展示，最終於1992年入藏索菲亞王后藝術中心，成為該館重要典藏之一。由於畫作尺寸龐大且材質脆弱，經多次移動後，已不宜再進行長途運輸。然而，巴斯克地方政府則認為，作品應回到歷史發生地展出。《格爾尼卡》與當地歷史關聯密切，此次借展也被視為文化認同的重要象徵。
目前，巴斯克地方政府已與西班牙文化部展開協商，雙方同意於復活節後再議借展可能性。此事件也顯示，在當代博物館典藏品頻繁借展的情況下，國家級重要文化資產的調動仍受到保存倫理、歷史與政治等多面向因素的制約。
洛杉磯蓋提中心於2027年迎來首度閉館大整修
蓋提中心（Getty Center）將進入為期一年左右的翻修，預計將於2027年春季至2028年春季閉館。目前暫定最後一個開放日為2027年3月15日，重新開放的時間將於洛杉磯奧運前。
於蓋提中心發布的新聞稿中表示，此次為1997年開幕以來首次重大更動，其目標在於「提升整體的遊客體驗、增強無障礙設施、強化能源韌性，並支持長期管理。」其中「能源韌性」針對蓋提中心位於山火頻傳的洛杉磯布倫特伍德（Brentwood），過去多次因山火而被迫閉館，不過目前已有多項機制使其較不易被山火侵害。
目前已有部分工程於蓋提中心施作，有幾間展間已關閉。於正式閉館期間，將把展覽重心轉移至位於馬布里的蓋提別墅（Getty Villa）。蓋提別墅專門收藏 J. 保羅．蓋提的古代文物，在蓋提中心閉館期間，將特闢展廳，專門展出在蓋提中心長期展出的畫作。
紐約古根漢美術館新任館長出爐！招穎思（Melissa Chiu）將於九月接掌
據多家藝術媒體報導，現任華盛頓特區赫希霍恩博物館和雕塑園（Hirshhorn Museum and Sculpture Garden）館長招穎思（Melissa Chiu）將於今年9月1日轉任紐約所羅門．R．古根漢美術館館長。她將於8月31日正式卸任赫希霍恩館長一職，結束自2014年以來長達12年的任期。
任職赫希霍恩博物館期間，招穎思曾以擴大觀眾基礎與提升機構能見度為核心策略，使該館逐步轉型為兼具公共吸引力與國家文化定位的重要當代藝術場域。在任期間，她將博物館的募款金額提升了75%，並在三年內使館方出席人數翻倍，同時促成兩筆數百萬美元的捐款。在她任內最具代表性的展覽之一，為2017年草間彌生的「無限鏡屋」系列展覽，吸引約16萬人次參觀，創下館方紀錄。此外，她亦策劃了勞瑞．安德森（Laurie Anderson）、亞當．彭德爾頓（Adam Pendleton）、喬治．巴塞利茲（Georg Baselitz）等重要藝術家個展，持續拓展機構在國際藝術網絡中的影響力。然而，招穎思偏向大眾導向的策展路線曾亦引發爭議。
儘管如此，所羅門．R．古根漢基金會總監暨執行長瑪麗埃．韋斯特曼（Mariët Westermann）在聲明中盛讚招穎思，表示她「以兼具國際視野與在地特質改造了赫希霍恩」，這正是古根漢機構所珍視的特質。而招穎思的離任，發生於史密森尼學會旗下博物館接連出現館長出走的敏感時期。近期川普政府曾公開指稱史密森尼學會「受到分裂性的種族中心意識形態影響」，引發博物館界對文化審查的廣泛憂慮。
不過，招穎思則表示，政治環境並非影響她決策的因素，古根漢館長一職是她的「夢想職位」，「並對自己在赫希霍恩留下的成就深感自信。在她離任後，赫希霍恩將由副館長亞倫．西托（Aaron Seeto）暫代館長職務。隨著招穎思轉赴紐約，這場跨機構的人事流動，也折射出當前美國文化機構在政治壓力、公共性與市場導向之間尋求平衡的困境。
蘇匯宇個展「補拍：重構」菲律賓大學開幕
藝術家蘇匯宇在菲律賓的首次個展「補拍：重構」（Reshoot to Reconstruct），於2026年3月21日在菲律賓大學瓦爾加斯博物館（UP Vargas Museum）正式揭幕，展期至2026年5月。瓦爾加斯博物館為菲律賓大學附屬的藝術與文化研究機構，以收藏二十世紀菲律賓政治史料與藝術品著稱。
本次展覽由菲律賓大學藝術研究系副教授暨該館館長Tessa Maria Guazon策劃，彙整蘇匯宇近年四件核心錄像計畫：《三廳電影》、《女性的復仇》、《太空戰士：酷兒時間、逃逸與靈魂的緊急疏散》以及《未來的衝擊》。展覽核心聚焦於蘇匯宇提出的「補拍」（Reshooting）策略——並非單純重製，而是透過錄像語言對敘事與記憶進行挖掘、蒐集並重新搬演的行為，旨在重新框架並反思歷史上的壓迫與審查時期，將被禁錮的影像進行實驗性的重組與擴充。
策展人Guazon認為，蘇匯宇利用諷刺幽默與思辨性的手法，探索台灣與東亞的大眾媒體、流行文化與後殖民歷史。這些作品風格繁茂大膽，遊走在現實與虛構的邊界。在蘇匯宇建構出充滿挑釁與錯置感的時間世界中，觀眾受邀透過不斷重鑄的過程，重新探討身份認同的可能性。
蘇匯宇的作品近期曾於瑞士溫特圖爾藝術館（Kunsthalle Winterthur）、荷蘭1646藝術空間及哥倫比亞波哥大現代藝術博物館（MAMBO）等國際機構展出。
ARTouch編輯部( 1957篇 )