探問臺灣與雅加達的當代連結：2024雅加達雙年展臺灣特展「策展地誌學三部曲」第二部
印尼當代藝術的重大盛會「雅加達雙年展」（Jakarta Biennale，1974-）於今（2024）年正式邁入第50屆，特別規劃為期45日的前導啟動展覽。其中由羅秀芝擔任總策展人、深入探討臺灣與雅加達之間複雜歷史及當代連結的臺灣特展「策展地誌學三部曲」第二部也作為展覽亮點之一，自10月1日至11月15日於雅加達藝術中心（Taman Ismail Marzuki，TIM）展出，為即將以印尼在地團體為核心，開展出各式「集體合作」之社會實踐，探討資源共享和集體力量的第50屆雅加達雙年展揭開序幕。
「策展地誌學三部曲」第二部包含三個子計畫「誰之城」、「本草城市：雅加達」和「移動地誌」聚焦兩座城市的互動與文化交流。適逢荷蘭東印度公司在臺南興建熱蘭遮城（1624-）400年，「誰之城」由策展人尤瑪．達陸與羅秀芝共同策展，匯集14位臺灣藝術家的作品，包括原住民藝術家悠蘭．多又與印尼雅加達藝術團體Cut&Rescue合作，深入探討原住民族土地的消失與文化保存，呈現傳統習俗與自然環境的密切關聯的作品《（我）在自己土地上遺失（我）自己》；邱鴻霖與印尼雅加達藝術團體Atelir Ceremai合作，分析臺南400年歷史，思考殖民對原住民文化及城市空間影響的《打破》等等，重新梳理臺南和雅加達之間的歷史連結。
徐文瑞策劃的「本草城市：雅加達」將「本草城市：北投」計畫概念延伸至雅加達實施，以雅加達為中心，除了探索城市空間、當代社會、環境議題、地方知識系統與當代藝術實踐，更進一步探討雅加達與臺北兩座城市之間的對話與互動，如彭弘智的《延續周逸昌》致敬「江之翠劇團」創辦人，並重啟其在印尼的藝術研究，與當地舞者合作探索表演訓練的傳承與當代舞蹈的融合；「移動地誌」計畫則基於臺灣藝術家參展第十五屆卡塞爾文件展（documenta）「穀倉」（lumbung）之經驗，旨在深化與雅加達藝術平台gudskul的合作，促進臺灣與雅加達之間的文化與創意交流。
第十三屆「首爾媒體城市雙年展」藝術總監由Anton Vidokle、Hallie Ayres和Lukas Brasiskis出任
以對於當代社會脈動、媒體趨勢及都市變遷之實驗性探索著稱的「首爾媒體城市雙年展」（Seoul Mediacity Biennale）近日宣布由Anton Vidokle、Hallie Ayres 和Lukas Brasiskis出任第十三屆雙年展的藝術總監。此次任命是雙年展歷史上第二次透過國際公開徵選進行，從66位申請者中獲得專業評審團青睞。該策展方案強調以靈性和泛靈論美學策略，批判性地介入資本主義、物質主義、後殖民主義及當代科技等主流論述，並拓展雙年展的歷史脈絡。
策展團隊提出「展覽如降神會」（exhibition-as-séance）的概念，試圖突破當代新自由主義框架下的雙年展形式，藉由連結物質與非物質世界的藝術作品，以批判性的角度探討女性主義、原住民抗爭、反資本主義和後殖民主義等時下議題。而韓半島多元深厚的宗教信仰和民俗傳統，以及首爾作為同時受靈性與科技影響的現代化城市發展歷程，也為此次展覽提供了理想的文化背景和適切的辯證場域。
第十三屆藝術總監中，Anton Vidokle身兼藝術家、電影製作人，亦為「e-flux」創辦人，曾兩度參與光州雙年展（Gwangju Biennale），並於2016年獲得「Noon Award」，2019年亦曾於國立現代美術館（MMCA）舉辦個展。策展人Hallie Ayres為藝術史學者，其研究領域涉及靈性信仰系統如何調和原住民與西方知識的生產方式。現為博士研究生的電影策展人Lukas Brasiskis，長期關注藝術家和實驗電影，他的策展和學術工作經常探討動態影像媒體如何呈現超越人類視角的潛力，曾於2020年在MMCA Studies特刊《Art Contemplating Crisis》中發表相關研究。
臺灣當代文化實驗場（C-LAB）與日本國立藝術研究中心（NCAR）簽署合作備忘錄，培養年輕策展人才，開拓東亞藝術新局
臺灣當代文化實驗場（簡稱C-LAB）於本（10）月23日與日本國立藝術研究中心（National Center for Art Research，簡稱NCAR））簽署合作備忘錄，聚焦於策展、藝術行政人才培育與國際藝術交流，期望藉此拓展臺、日之間的藝術合作。自2018年創立以來，C-LAB致力於推動當代藝術、科技媒體與社會創新的跨領域實驗，支持國內藝術家創作，積極營造國際文化交流；而成立於2023年的NCAR為日本「獨立行政法人國立美術館」成立之機構，致力連結國內外美術館、研究機構與社會，促進藝術館藏利用，以及支持藝術家活動等。
延伸閱讀｜日本「國立藝術研究中心」正式成立，片岡真實擔任首席執行長
NCAR首席執行長片岡真實（Mami Kataoka）當天親自出席，並與財團法人臺灣生活美學基金會董事長彭俊亨共同簽訂備忘錄，此次簽約旨在透過各自專長，促進策展人、藝術家與行政人才的國際互動與成長。片岡真實表示：「NCAR與C-LAB在當代藝術領域有著許多相似挑戰與機遇，這次合作將為雙方帶來更多共創的機會，並推動走向國際共同願景。」彭俊亨亦感謝NCAR對C-LAB的支持，指出本次MOU簽訂象徵臺、日雙方長期的文化友誼和前瞻合作。未來雙方合作計畫包括：舉辦國際策展工作坊、跨國考察與策展訓練課程，探討科技、環境與文化多樣性等全球議題，促進東亞藝術機構間的知識共享，並為藝術社群帶來新活力。C-LAB執行長謝翠玉則表示，C-LAB非常重視藝術人才的培養，期待透過此次連結讓雙方開展更多創新合作，並為年輕策展人提供一個可供交流的跨國專業平台。
蘇富比將上拍首件AI機器人繪製的作品
蘇富比（Sotheby’s）將在本月31日於紐約舉辦「科技藝術日間拍賣」，其中有件估價落在12萬至18萬美元的《A.I. God. Portrait of Alan Turing》，因為將會是第一件完全由AI創作並在拍賣會公開競拍的作品而引發各方關注。
人形AI機器人艾達（Ai-Da）是由英國畫廊業者艾登・梅勒（Aidan Meller）與Cornish Robotics Company在2019年所研發，以英國著名詩人拜倫之女、也是公認首位為計算機編寫程式的數學家艾達・洛夫萊斯（Ada Lovelace, 1815-1852）為其命名，將此機器人打造為短髮的年輕女性形象。艾達由牛津大學研究人員提供AI演算法，眼部的攝影機能夠進行圖像分析，並且藉由被編程用於藝術創作的的機器手臂繪製作品，而通過持續地調整與擴充功能已在2022年開始使用調色板。
如題名所示，《A.I. God. Portrait of Alan Turing》是向艾倫・圖靈（Alan Turing, 1912-1954）致敬其對電腦與AI發展的卓越貢獻，之前已在今年的聯合國全球人工智慧高峰會亮相。隨著開發與優化AI所衍生的哲學與倫理議題向來都引起正反兩方辯證，此作也同樣反映出圖靈曾提醒世人在投入AI所會面臨的掙扎。而艾達在面對CNN採訪提出「不具有創作天賦」的質疑時，回應自己創作的關鍵價值在於「作為新興技術的對話」。梅勒則表示，將會把拍賣收益再投入艾達的項目，「艾達的藝術創作將持續探詢AI將帶領人類走向何方，以及AI運用的全球競賽。」
藝術家Nan Goldin等藝文人士在紐約親巴勒斯坦抗議中被捕
10月14日，藝術家南．戈爾丁（Nan Goldin）、電影製作人蘿拉．波伊特拉斯（Laura Poitras）及藝術家茉莉．克拉巴波（Molly Crabapple）與猶太人和平之聲組織（Jewish Voice for Peace, 簡稱JVP）約200名成員一同參加紐約華爾街證券交易所前的抗議活動，因支持巴勒斯坦而遭警方逮捕（現已被釋放）。這場約500人的示威活動，抨擊美國武器製造商在中東衝突加劇、尤其是加沙和黎巴嫩情勢緊張之際，洛克希德．馬丁（Lockheed Martin）、雷神公司（Raytheon）等美國國防承包商因此受益，股票都呈上漲趨勢。
活動期間，部分示威者將自己鎖在證券交易所入口處，隨後遭警方強行帶離。戈爾丁因活躍於社會運動而廣為人知，她對被捕感到自豪，並表示希望藉此傳遞更大的聲量。她也強調自己長期參與JVP活動，並指出猶太人的聲援對於巴勒斯坦人意義重大。在衝突升級的當下，戈爾丁認為團結行動傳達了珍視和平的信念。
