2025紐約春季拍賣於上周落幕，綜觀三大拍賣行數據，反映市場在當前的動盪國際情勢之下仍表現穩健。僅管本季雖未衝出天價交易紀錄，但莫內（Claude Monet）、雷內．馬格利特（Piet Mondrian）、畢卡索（Pablo Picasso）乃至安迪．沃荷（Andy Warhol）和尚-米榭．巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）等名家依然維持穩定的市場買氣。今春最高價成交作品為佳士得（Christie’s）拍出的藝術品為蒙德里安（Piet Mondrian）的《帶有大紅色平面、藍灰色、黃色、黑色和藍色的構圖》（Composition with Large Red Plane, Bluish Gray, Yellow, Black and Blue），以4756萬美元易主。此外，獨立呈現的名人收藏專場也因其鮮明的品味與品牌效應皆能吸引買家積極出價而斬獲佳績，近來也成為拍賣公司積極籌畫的項目。
而女性藝術家的作品行情有顯著增幅趨勢，如：南非藝術家瑪琳．杜馬斯（Marlene Dumas, b.1953）的《一月小姐》（Miss January）於佳士得上拍，以1363.5萬美元成交價刷新在世女性藝術家的最高拍賣紀錄之外，亦有多位女性藝術家改新拍賣紀錄新猷。
以下為三大拍賣行的晚間拍賣重點成交作品盤點：
佳士得（Christie’s）
佳士得在紐約春拍期間舉辦的六場現當代藝術藝術拍賣共計斬獲6億9300萬美元，為拍前低預估價的123%，也高於去年春拍與秋拍的成交總額。
佳士得推出的名人珍藏專拍「Leonard & Louise Riggio: Collected Works」於12日首先舉槌，為本季藝術拍賣揭開揭幕。Leonard Riggio（1941-2024）以開設書店起家，1970年代初期收購當時已近百年歷史的Barnes & Noble連鎖書店品牌使其事業發展更進一步，在美國坐擁大約600間分店的盛大規模。他與妻子於1990年代展開藝術收藏也積極支持藝術機構，為迪亞藝術基金會（Dia Art Foundation）的贊助者，其出資興建的DIA: Beacon美術館也於2003年啟用。Leonard Riggio於去年逝世，遺孀Louise Riggio將曼哈頓宅邸中的藏品進行整頓並將部分作品釋出。
本場上拍38件作品僅一件未成交，成交率97%，成交總額達2億7194萬美元，是過去 18個月以來達到如此高價的單一拍場，其中有22%拍品以超出高估價的金額售出。
最高價成交作品為蒙德里安創作於 1922年的《帶有大紅色平面、藍灰色、黃色、黑色和藍色的構圖》。拍前估價待詢，自3400萬美元起拍、由甫升任為佳士得全球總裁的Alex Rotter為客戶出價至4100萬美元落槌，成交價達4756萬美元，也成為本季紐約拍賣最價昂的藝術拍品，更躍居為蒙德里安拍賣紀錄的第三高。
馬格利特的《光之帝國》（L’empire des lumières），此系列共有17件構圖略微差異的作品，於近幾季現身拍場總能締造佳績，顯見為當前市場熱門標的，Riggio所收的此作以2400萬美元起拍、於3000萬美元落槌，以3491萬美元排名本場亞軍。
畢卡索的《綠色背景中戴著阿爾勒頭飾的女子（李．米勒）》（Femme à la coiffe d’Arlésienne sur fond vert (Lee Miller)）為首度釋出拍場，畫中人物為美國知名攝影師李．米勒，是畢卡索在1937年與一眾超現實主義藝術家旅遊期間，以她為主角創作了七幅肖像畫之一。自1300萬美元起拍、最終成交價為2801萬美元，排名本場第三高價。
而當晚接著登場的「二十世紀晚間拍賣」共有35件作品上拍，其中包括9件美國藏家Anne Bass與Sid Bass宅邸「The Bass House」所藏的藝術品，創下全數成交的白手套殊榮，成交總額為2億1700萬美元，更有多達四成作品以超過高預估價成交，並締造四筆拍賣新高紀錄。
焦點作品莫內的《黃昏時分，埃普特河岸的白楊樹》（Peupliers au bord de l’Epte, crépuscule），細膩刻劃天空在黃昏時分的豐富色調層次。莫內一生以白楊樹為主題創作了24幅作品，其中只有四件特別在命名上標註時刻，繪製於1891年的此作為首次釋出拍賣市場，珍罕程度可見一斑。自2600萬美元起拍、3700萬美元落槌，以4296萬美元成交價摘下本場桂冠，也強勁譜寫「白楊樹」主題的最佳拍賣紀錄。
馬克．羅斯科（Mark Rothko）的《4號（兩個主色）[橘色、紫紅色、黑色]》（No. 4 (Two Dominants) [Orange, Plum, Black]）為「The Bass House」藏品之一，由Bass夫婦在1980年於紐約畫廊購藏至今。拍前估價待詢的此作自2500萬美元起拍、3250萬美元落槌，以3778.5萬美元成交價為本場亞軍。
格哈特．里希特（Gerhard Richter）完成於1968年的《科西嘉島（船）》（Korsika (Schiff)）以750萬美元起拍價吸引兩位買家激烈競爭，最後由佳士得全球總裁Alex Rotter代表的買家競得，在落槌時已突破高預估價，以成交價1524.5萬美元排名本場第三高價。
除了前述的莫內作品締造白楊樹主題的拍賣新高之外，本場表現亮眼的拍品尚有：超現實主義女性藝術家雷梅迪奧斯．瓦羅（Remedios Varo）創作於1955年的《啟示（鐘錶匠）》（Revelación (also titled El relojero) ）為首度現身拍場，以622.1萬美元成交，不僅躍居本場第七高價，也一舉改寫個人拍賣最佳紀錄。無獨有偶，同為超現實風格的美國藝術家多蘿西婭．坦寧（Dorothea Tanning）的《終局》（Endgame）拍出234.9萬美元，亦同樣刷新個人拍賣紀錄。至於慕尼黑分離派的創始藝術家弗朗茨．馮．斯塔克（(Franz Von Stuck）的《罪惡》（Die Sünde）也拍出高預估價兩倍的60萬美元，刷新其紙上作品的拍賣紀錄。
接著在15日登場的「二十一世紀晚間拍賣」，有39件作品上拍、36件易主，成交率為92%，成交總額逾9646萬美元，其中44% 拍品以超過高估價的價格售出。本場包括南非藝術家瑪琳．杜馬斯的《一月小姐》以1363.5萬美元成交價刷新在世女性藝術家的最高拍賣紀錄在內，共有四位藝術家改寫拍賣新猷。此外，安排於本場前15件上拍的作品為「For Art’s Sake: Selected Works by Tiqui Atencio & Ago Demirdjian」專題拍賣，此夫婦皆為活躍於美國藝壇的重要贊助者，其中有13件成交。
本場最高價成交作品為巴斯奇亞創作於1982年的《嬰兒潮》，此作帶有濃厚的自傳色彩，畫中三人自左依序為藝術家、父親Gerard、母親Matilda。自1400萬美元起拍追加至低預估價落槌，成交價為2341萬美元。
南非藝術家瑪琳．杜馬斯完成於1997年的《一月小姐》，創作靈感來自於色情雜誌的圖片，畫中的金髮女性下半身赤裸且畫幅高度將近三公尺，視覺上極具衝擊感，將女性從傳統視角與社會框架解放出來。《一月小姐》於拍前即被視為極有機會刷新在世女性藝術家的最高拍賣紀錄，以900萬美元起拍、1150萬美元落槌，由佳士得美洲區戰後及當代藝術部副主席Sara Friedlander代表的買家競得，以成交價1363.5萬美元成為本場亞軍，也如預期地為在世女性藝術家的拍賣價格行情推向天花板新高。
在此之前，在世女性藝術家的最高拍賣紀錄為英國藝術家珍妮．薩維爾（Jenny Saville, b.1970）創作於1992的畫作《支撐》（Propped），在2018年10月的蘇富比倫敦拍賣以953.7萬英鎊（約合1249萬美元）成交。
英國藝術家塞西莉．布朗（Cecily Brown）的《睡前故事》（Bedtime Story）尺幅達兩公尺平方，為「For Art’s Sake: Selected Works by Tiqui Atencio & Ago Demirdjian」的藏品，以超越高預估價的622.1萬美元易主，排名本場第三高價。
美國藝術家西蒙妮．雷伊（Simone Leigh）的大型青銅雕塑《哨兵4號》（Sentinel IV），拍出537.7萬美元成交價，不僅名列本場第四也刷新藝術家個人拍賣紀錄。身為黑人女性，她在創作上尤為關注有色人種女性的邊緣化議題與主體性，並對歷史線索之間的相互作用感興趣，曾於2023年被《Times》評選為全球100位最具影響力人物。
兩位90後美國新銳藝術家也在本場締造拍賣紀錄，後勢可期。路易斯．弗拉蒂諾（Louis Fratino）描繪室內空間而流轉著私密氣息的《You and Your Things》以低預估價落槌，成交價為75.6萬美元。艾瑪．麥金泰爾（Emma McIntyre）的《Up bubbles her amorous breath》拍出低預估價四倍以上的20.1萬美元易主。
蘇富比（Sotheby’s）
蘇富比在今春推出六場現當代藝術拍賣，在例行的現代藝術與當代藝術各一檔日場與夜場拍賣之外，還推出兩場單一藏家專拍：美國已故藍籌畫廊主芭芭拉．格萊斯頓收藏的「Selections from The Collection of Barbara Gladstone」，以及知名畫廊主暨藝術顧問Daniella Luxembourg收藏的「在太空中：思想的空間」（Im Spazio: The Space of Thoughts），共斬獲4億9817萬美元成交總額。
13日首先登場的「現代藝術晚間拍賣」共有60件作品上拍、50件成交，成交率83%，成交總額為1億8640萬美元。
本場最高價成交作品為畢卡索創作於1969年的《坐著的男人》（Homme assis），為藝術家晚年以火槍手為主題的系列作品，以1510萬美元成交。
喬治亞．歐姬芙（Georgia O’Keeffe）以強烈紅綠對比描繪的《植物的葉子》（Leaves of a Plant）呈現她遊歷夏威夷的見聞，是目前僅知在1940年代以島嶼植物為主題的兩件作品之一，原藏家收藏近半世紀在本季釋出，拍出突破高預估價的1297.25萬美元成交價為本場亞軍。
馬格利特的《艱難的跨越》（La Traversée difficile），以眼睛完全取代人類頭部的構圖，經典呈現他長年探索的視覺與經驗之間的悖論。此作同樣也是首度釋出市場，以1004萬美元成交價排名本場第三。
而本場最大遺珠為已故美國地產大亨Sheldon Henry Solow（1928 -2020）舊藏的賈克梅蒂（Alberto Giacometti）青銅雕塑《Grande tête mince》，可謂本季估價最高的作品，由於此件並未安排第三方擔保，自5900萬美元起拍、最後未達底價而宣告流拍作收。
15日接連安排三場拍賣，首先舉槌的「Selections from The Collection of Barbara Gladstone」呈現12件拍品皆全數易主，其中75%突破高預估價成交，錄得1853.2萬美元成交總額。最高價作品為理察．普林斯（Richard Prince）經典系列的《瘋狂的護士》（（Man Crazy Nurse），以極其曖昧又挑性的方式探討了社會對女性角色的框架，以396.72萬美元成交。而安迪．沃荷的絲網印刷《花》（Flowers）為黑色花朵而帶有死亡隱喻，強勁拍出將近低預估價四倍之多的383.2萬美元成交價，躍居本場第二高價。
接著登場的「在太空中：思想的空間」專場聚焦於20世紀中葉以來義大利與美國藝術之間的積極交流與對話，亮相的15件拍品也是全數成交，並有六成拍品超越高預估價易主，成交總額為4044萬美元。本場最高價作品為封塔納（Lucio Fontana）的《Concetto spaziale, La fine di Dio》，在拋光青銅上敷以亮粉以指涉浩瀚的宇宙，反映出太空探索發展對其創作的影響，拍出1448.5萬美元成交價。
而當日最後舉行的「The Now與當代藝術晚間拍賣」，呈現41件拍品、38件成交，成交率近93%，成交總額為1億2712.6萬美元。
由歐洲藏家首度釋出拍場的巴斯奇亞《無題》，以突破高預估價的1636.5萬美元成交為本場榜首。此作創作於1981年，是他從街頭創作晉升至主流藝術界的關鍵時期。
羅伯特．勞森伯格（Robert Rauschenberg）創作於1961年的《Rigger》以複合媒材打破了繪畫和雕塑之間的界限，為藝術家晚期「組合」（Combines）系列當中最大幅的作品之一，以低預估價800萬美元易主，為本場第二名。
第三高價成交的是艾德．魯沙（Ed Ruscha）的《那是過去，這是現在》（That Was Then This Is Now），此句挪用於一部美國電影的名稱，以多雲的天空背景作為襯托以呈現變幻不定的指涉，拍出779.5萬美元成交價。
富藝斯（Phillips）
富藝斯於紐約舉行的「現代及當代藝術晚間拍賣」於5月13日登場，共有36件作品上拍、31件成交，成交率為86%，成交總額為5,195萬美元。
本場有多達九成的拍品從未出現在拍賣市場或為珍藏逾15年再度釋出，吸引來自30個國家及地區的買家競投。當晚締造五筆拍賣紀錄，除了詹姆斯．特瑞爾（James Turrell）之外，皆為女性藝術家：奧加．德阿馬拉（Olga de Amaral）、格蕾絲．哈蒂根（Grace Hartigan）、琪琪．科格尼克（Kiki Kogelnik）以及伊拉娜．薩維迪（Ilana Savdie）。
本季領銜拍品為已故搖滾明星大衛．鮑伊（David Bowie）舊藏的巴斯奇亞創作於1984年的肖像畫《無題》（Untitled），由現場買家以突破高預估價的659.4萬美元成交價競得。《無題》結合拼貼、壓克力和噴漆，作為對質感、顏色和意義的探究，無縫地將巴斯基亞標誌性的視覺語言與迫切的社會和政治評論融合，而此作除了曾為大衛．鮑伊收藏，起初則由早期便大力支持巴斯奇亞的藏家Bruno Bischofberger，有顯著的典藏經歷。而巴斯奇亞在本場另一件以油畫棒與蠟筆繪製的紙本《無題》以低預估價兩倍的296.4萬美元成交，也躋身第六高價。
第二高價為艾德．魯沙的《Alvarado to Doheny》，以490萬美元成交。藝術家常從記憶和生活所見的印刷品、廣告摘牌等媒介提取文字，創造了一種鮮明生活感的視覺詞典。在藝術史當中，山脈往往象徵崇高，而艾德．拉斯查卻在畫面上拼寫洛杉磯繁忙的交通要道名稱，打破傳統風景畫的安靜莊嚴，反映其創作並不是再現形象而是創造對比，促使觀者重新考慮文字與影像之間的關係。
唐納德．賈德（Donald Judd）的《無題》為一組十件上彩的不銹鋼所組成，以工業材料與重複工法反映賈德希望去除藝術家痕跡的概念，並拓展極簡主義形式的美學可能性，展示以最克制的材料所表達出的視覺張力和詩意共鳴。此作以429.5萬美元成交，為本場第三高價。
格哈特．里希特創作於1966年的《男人與兩個孩子》（Mann mit zwei Kindern）屬於早期的家庭照片系列，以灰階暈染畫風重現同為藝術家的摯友西格瑪爾．波爾克（Sigmar Polke）年幼時與家人的合照，為兩位藝術家在當時進行一系列的創作實驗期間所留下的珍稀且動人的記錄。此作為首度現身拍場，以417.4萬美元成交價排名本場第四。
而本場上拍的女性藝術家之作，尤其受到買家的強烈追捧，更有四位藝術家刷新以往拍賣紀錄：美國藝術家格蕾絲．哈蒂根繪製於1959年的《第四日》（The Fourth）以高預估價兩倍的163萬美元成交。哥倫比亞藝術家奧加．德阿馬拉《消逝的影像27》（Imagen perdida 27）為編織的亞麻布與金箔，亦以高預估價兩倍以上的116.8萬美元成交，大幅刷新去年甫締造的69.8萬美元的紀錄。奧地利藝術家琪琪．科格尼克的《雨天》（Rainy）歷經現場與電話激烈競投後，由線上買家以逾35萬美元購得；甫於2023年在惠特尼美國藝術博物館舉辦個展的伊拉娜．薩維迪，在本場上拍的《帝國飲食和其他惡魔》（Imperial diet, y otros demonios）以近23萬美元成交，亦大幅超越拍前的10萬至15萬美元的估價。
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