臺澳原民共製作品《Gapu Ŋupan 追尋彩虹》2025亞太表演藝術三年展亮相
在文化部支持下，駐雪梨臺北經濟文化辦事處文化組首度與澳洲墨爾本藝術中心（Arts Centre Melbourne）攜手合作，2月27日至3月1日在2025亞太表演藝術三年展（Asia-Pacific Triennial of Performing Arts, Asia TOPA）呈現臺澳原住民族共製節目《Gapu Ŋupan 追尋彩虹》（以下簡稱《追尋彩虹》）首演。《追尋彩虹》是本次三年展的委託創作節目，為首次的臺、澳原住民族合作，由一群跨世代藝術家和製作人歷時五年、實地合作發展而成。
亞太表演藝術三年展創意總監傑夫・可汗（Jeff Khan）表示，《追尋彩虹》是個跨社群和跨文化的重大合作，亞太表演藝術三年展很高興呈現這件史詩般的作品，重新點燃澳洲和臺灣原住民族之間古老的親切感。本次作品融合臺灣阿美族、排灣族與澳洲北領地雍古族（Yolngu或Yolŋu）的傳統與當代文化，「Gapu」在雍古語意為「水」，「Ŋupan」意為「追尋」，象徵著水域不僅是地理上的隔閡，更是文化交流的橋樑，透過原住民歌謠、舞蹈、音樂及大型視覺影像，傳遞文化的流動與傳承。《追尋彩虹》不僅是兩個民族之間的對話，更象徵著全球文化共融的精神。
臺灣主要參與者包括共同導演及音樂總監舒米恩・魯碧Suming Rupi、共同製作人廖敏Dremedreman Curimudjuq及主要表演者桑梅絹Seredau Taliyaran均提及，因雙方文化背景、生活態度及工作方式的的不同，彼此經過了一段時間的磨合，最後在相互信任、理解、尊重下，圓滿順利地完成此次的合作演出，感謝促成這一切的所有人。
臺灣表演者還包括排灣族鼻笛演奏家蔡清安Ljaucu Talimaraw、TAI身體劇場舞者李偉雄Piya Talaliman與徐智文Temu Masin。澳洲主要表演者為來自北領地東北阿納姆地（North East Arnhem Land）雍古族藝術家瑞秋・瓦里斯（Rachael Wallis）與班努拉・瑪利卡（Banula Marika）。瑞秋為Miku Performing Arts藝術總監，並擔任《Gapu Ŋupan 追尋彩虹》的共同藝術總監兼編舞家，班努拉為Yothu Yindi樂團創始成員，以及雍古族文化知識的守護者，擁有40多年音樂與舞蹈經驗，負責文化顧問與音樂演出。
巴塞爾藝術展首度創設大型藝術獎，旨在強化藝術生態連結
巴塞爾藝術展（Art Basel）將與Hugo Boss合作，首度推出一年一度的「巴塞爾藝術獎」。有別於專注專門領域之成就的評選機制，這一開創性獎項強調的是社群連結、而非競爭，旨在表彰在整個藝術生態系統中具有重大和持久影響的實踐。該獎項將首先在全球範圍內推選36名獎章獲得者，隨後一輪投票將在這些獎章獲得者之間進行，最終選出12名金牌獲得者——也即該獎項的最高榮譽。這一機制試圖創造的是一前瞻性模式：這些未來的變革者將由其同儕、而非僅僅是傳統意義上的評審推選而出。
「巴塞爾藝術獎」將涵蓋不同領域的九大類別，其中包括三個針對藝術家的獎項——新秀、饒有成就的中生代藝術家和傳奇人物——，另外六個則旨在表彰策展人、博物館、贊助人、幕後支持者、跨領域創作者以及促進藝術對話的媒體貢獻者。獲得金獎的新秀藝術家將在全球頂級機構展出作品；中生代藝術家將獲得Art Basel的重要委託項目；而傳奇人物則將參與導師計畫，培育新一代的藝術人才。
該獎項由巴塞爾全球藝博會與展覽總監文森佐．德．貝里斯（Vincenzo de Bellis）擔任主席，國際評審團則由九位活躍於全球各地的資深藝術界人士組成，包括沙迦藝術基金會主席兼總監Hoor Al-Qasimi、巴塞爾美術館館長Elena Filipovic、2026年威尼斯雙年展策展人Koyo Kouoh、Dia藝術基金會總監Jessica Morgan、倫敦蛇形畫廊藝術總監Hans Ulrich Obrist、2024年威尼斯雙年展策展人Adriano Pedrosa、香港M+博物館館長華安雅（Suhanya Raffel）、邁阿密佩雷斯美術館館長Franklin Sirmans和UCCA當代藝術中心館長田霏宇（Philip Tinari）。首屆「巴塞爾藝術獎」將在今年六月的瑞士巴塞爾藝術展期間頒發獎章，並於年底的巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會揭曉金獎得主。
延伸閱讀｜Koyo Kouoh被任命為2026年威尼斯雙年展策展人
Catherine Nichols擔任第18屆里昂雙年展策展人
里昂當代藝術雙年展宣布，現居柏林的澳洲策展人凱瑟琳‧尼可斯（Catherine Nichols）被任命為2026年第18屆雙年展策展人，展覽將於2026年9月至12月舉行。
凱瑟琳是一位國際知名的藝術學者、策展人和作家，其作品涉及當代藝術、文化史和跨學科研究，目前是柏林漢堡火車站國家當代美術館的館長。她擅長透過展覽和文化計畫編織引人入勝的敘事，並致力於探索藝術在應對複雜社會、政治及環境議題方面的潛力。她最近在博物館開展的展覽包括「亞歷山大‧皮里奇（Alexandra Pirici）－Attune」 (2024)、「約瑟夫‧博伊斯（Joseph Beuys）－國家美術館收藏作品」 (2024） 以及「國家美術館：21世紀收藏展」（2023）。
近年重要的代表展覽亦包含，2022年在科索沃首都普里斯汀納舉辦的第14屆歐洲游牧雙年展（Manifesta 14），展覽主題為「世界是什麼：如何以其他方式講述故事」（it matters what worlds world worlds: how to tell stories otherwise），科索沃2008年正式宣布獨立，成為第七個從前南斯拉夫中獨立的國家，不過科索沃的國家地位雖然受到美國與歐盟的默許，但其發行的護照在國際通行中仍困難重重，突顯其法理地位的曖昧。該展覽即是以此為索引，企圖透過藝術來重新建立對世界的「敘事」——亦是一種對世界的新認識論。
特納獎得主Lubaina Himid將代表英國參加2026年威尼斯雙年展
盧貝娜．希米德（Lubaina Himid）是20世紀80年代英國黑人藝術運動的關鍵人物，出生於桑給巴爾，現居英國普雷斯頓。於2017年曾獲得國際當代藝術發展指標性獎項：透納獎（Turner Prize）。希米德繪畫作品結合諷刺和劇場感，結合木板、陶瓷、報紙等素材，並長期關注種族政治及奴隸制度，探討種族主義持續至今的議題，亦推廣非裔藝術家的創作和展示。
值得注意的是，Lubaina Himid是首名獲得透納獎的非裔女性家，也是有史以來第二位參展威尼斯雙年展英國館的黑人女性。第一位參展者是索尼婭‧博伊斯 (Sonia Boyce)，她於2022年憑藉英國館榮獲金獅獎的肯定。
轟動一時的巴斯奇亞偽作案告終：涉案前館長離世、奧蘭多美術館面臨財務危機、撤銷相關訴訟
2022年，奧蘭多美術館（The Orlando Museum of Art，OMA）舉辦了一檔號稱集結了25件尚．米榭．巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat, 1960-1988）首次曝光作品的展覽「英雄與怪獸」（Heroes & Monsters）。同年6月24日，FBI發起突襲搜查行動，將館內展出的巴斯奇亞作品全數帶回搜查。最終，25件畫作遭到FBI沒收、展覽被迫中止，奧蘭多美術館澈底刪除了官網上與該展覽相關的所有資料，並解雇了時任美術館館長艾倫．德格羅夫特（Aaron De Groft，1965-2025）。
延伸閱讀｜是真跡還是偽作？奧蘭多美術館巴斯奇亞大展的真相：一名拍賣師的彌天大謊
其後，奧蘭多美術館正式對包含德格羅夫特在內的相關人士提起訴訟。該館指控德格羅夫特主導並策劃了這檔展覽，導致美術館被美國博物館聯盟（American Alliance of Museums）列入觀察名單，並使這座擁有99年歷史的機構「聲譽破碎」。2024年1月，《紐約時報》在報導中揭露，繼任的美術館館長凱瑟琳．馬特森（Cathryn Mattson）在12月的一次內部會議上表示，因應這起案件，OMA聘請危機處理專家與法律團隊的額外支出，使館內財務面臨重大危機。
2025年1月，奧蘭多美術館撤銷對大多數被告的指控，但並未撤回對前館長的訴訟。事實是，OMA先以欺詐、違反信託責任和共謀等罪名指控德格羅夫特後，他於2023年提起反訴，指控博物館對其不當解僱、違反合約和誹謗，聲稱自己成了OMA在後續媒體公關策略中的代罪羔羊；甚至在涉案的關鍵人物——負責拍賣儲藏空間物品的拍賣師邁克爾．巴爾茲曼（Michael Barzman）承認畫作是偽造後，仍堅稱展出作品是真跡。然而，在法律程序尚未完結之際，德格羅夫特卻於今年1月因為罹患不明疾病突然撒手人寰，迫使這起法律糾紛畫下句點。
由於佛羅里達州的「遺存訴因法」（survival statute）允許原告家人在原告死亡後接手訴訟，因此訴訟仍未結束。據《Artnet》報導，奧蘭多美術館在聲明中表示：「今日，奧蘭多美術館與德格羅夫特家族共同提交了撤訴協議書，正式終結OMA與艾倫．德格羅夫特之間的訴訟。德格羅夫特於2025年1月18日去世，基於此情況，雙方認為繼續訴訟既不明智，也不具成本效益。」據《Artnews》指出，雙方的撤訴協議已於2月24日提交，意味著正式終結OMA和De Groft彼此之間的所有法律糾紛。
參考資料
ARTnews，〈Orlando Museum of Art and Family of Ex-Director Agree to Drop Lawsuits〉，Tessa Solomon，February 26, 2025。
Artnet，〈Orlando Museum of Art Drops Lawsuit Over Fake Basquiats After Ex-Director’s Death〉，Brian Boucher，February 25, 2025。
Artnet，〈The Orlando Museum Drops Claims Against Most Defendants in Fake Basquiats Lawsuit〉，Adam Schrader，January 19, 2024。
Artnet，〈The Orlando Museum of Art Is In ‘Severe’ Financial Distress After Fake Basquiats Scandal〉，Adam Schrader，January 18, 2024。
韓國藝術家金雅瑛獲2025年LG古根漢獎
日（2/24）前，紐約古根漢美術館與 LG 宣布由韓國藝術家金雅瑛（Ayoung Kim）榮獲第三屆LG古根海姆獎。該獎項由古根漢博物館與韓國科技公司LG於2023年共同設立，屬於「LG古根漢藝術與科技計劃」（LG Guggenheim Art and Technology Initiative），旨在發掘並支持活躍於藝術與科技跨領域之藝術家，獲選藝術家將得到10萬美元獎金。
金雅瑛（Kim Ayoung，1979）的創作風格以運用新興技術探討當代議題聞名，受到網路漫畫美學和韓國次文化中GL（女孩的愛）概念啟發，其作常融合經典電影母題，創作媒介涵蓋虛擬實境、遊戲引擎與圖像生成技術；現場模擬的真人表演、雕塑與版畫等形式，探索從古代宇宙論到受演算法管控的服務業勞動者日常等不同主題。2023年，金雅瑛曾以結合3D動畫與真人的錄像作品獲「林茲電子藝術獎」的「金尼卡」（GOLDEN NICA）獎項首獎。
延伸閱讀｜2023林茲電子藝術獎，台灣團隊作品《Inter net》、《迴映》獲評審榮譽獎
今年，LG古根漢獎評審團由巴塞爾首席策展人Mohamed Almusibli、香港M+藝術總監暨首席策展人鄭道煉、巴塞爾電子藝術之家（HEK） 總監Alfredo Jaar與古根漢美術館 LG 電子副館長Noam Segal等人組成。評審團認為，金雅瑛的作品代表了藝術與新興技術互動範式的轉變，為人類如何理解並與這些新工具互動提供了變革性視角。紐約古根漢美術館副館長Naomi Beckwith 發表道，「本質上而言，金雅瑛的開創性作品讓觀眾思考關於時間與人類在加速數位化時代的體驗之深刻問題，她以富有遠見的作品闡明了我們這個時代最緊迫的挑戰。」
金雅瑛則表示，「我既非技術決定論者，也不是技術悲觀主義者。我一直想透過使用科技來評論科技對我們社會的影響，衷心感謝 LG和古根漢美術館對支持、促進技術話語的藝術家所做出的遠見卓識與承諾。」
ARTouch編輯部( 1722篇 )