沒有記錄的收藏就不算收藏，一個受人尊敬的收藏家是怎樣煉成的？

7月8日下午，劉鋼新書《時光收藏者》發表會及講座在北京尤倫斯當代藝術中心舉行。除律師身份之外，劉鋼不僅是尤倫斯當代藝術中心的贊助理事、《Hi藝術》專欄作家，而且還是中國大陸最早的當代藝術收藏者之一。他的收藏跨越了近三百年的中國歷史，並形成了一套獨特的體系。他以與自己有關的故事和歷史為線索，從不把藝術品當作投資的商品，但無論是從藝術價值還是市場價格來看，他的收藏都無疑經受住了時間的考驗。

1983年北大法律系畢業後，劉鋼被分配到司法部。在1992年國家允許開辦私人律師事務所之前，所有的律師都屬於國家公務員，只拿固定的工資。在新書發表會的開始，劉鋼從自己律師生涯的最開始講起，1992年他和朋友合夥開了一家律師事務所，現在看來應該算是最早的一批“中國合夥人”了。

1993年春，律師事務所首次分紅，劉鋼懷揣著第一桶金，也揣著興奮。回家的路上，他看到一家畫廊櫥窗的油畫並停下了腳步，“這件作品描繪出一派豐收景象，它那金黃的色調使我一下子心血來潮，當即付錢將這幅油畫納入囊中。儘管這只是一件平凡之作，可是它卻將我引入一段往後二十多年的油畫收藏歷程。”

在《時光收藏者》一書的序言中，劉鋼也提及自己收藏歷程的濫觴，“喜好對收藏來說，至關重要。它不僅決定了藏家的趣味，也會左右收集藏品的方向。”正是如此，對於歷史的嗜好成為他收藏生涯的一條重要線索，並形成一套反映中國社會與歷史變遷的收藏體系。

在發表會的提問環節，談到收藏之外，劉鋼化用了卡耐基的“人在巨富中死去是一種恥辱”來形容自己對於收藏本身的態度，“如果收藏家在離開人世時能留下完整的收藏，是一種榮耀。”如今看來這份榮耀不僅包括收藏，劉鋼還深入淺出地記錄下了相關的收藏的心得，無論是對未來的藝術史，還是其他的投資家都有著重要的啟示意義。

A：攝影我也非常關注，尤其是對一些記錄行為藝術的攝影作品。包括何雲昌的《一米民主》，你無法用語言簡單來說清楚，現代人對民主的追求、困惑；另外還有蔡東東等。

A：我之前寫過一篇文章，吳大羽的《花之舞》，可能算是終身遺憾，我非常喜歡這件作品但是當時錢不夠。後來用了很長時間想找一個替代品，但總也找不到。我就到處打聽它的下落看看有沒有可能轉讓，那個藏家是搞金融的，完全不缺錢，而且就放在自己家裡再也沒有拿出來過。所以不僅無法擁有，連看的機會都沒有，我知道好幾個藏家都在盯著這幅畫，如果出現一定會有人血拼。

A：其實藝術品如果投資得好的話，結果可能會出乎意料。但問題是我不賣，所以不存在這個原因。遇到喜歡的作品，只要我付得起，我就會買，而不考慮以後的價格怎麼樣。比如說陳飛的《熊熊的野心》，我真的買貴了，我知道不是一般的貴。為什麼要買？因為我想找一件作品表現年輕藝術家的創作，當時正好看見它，沒有其他的替代品；可以說在看見作品的時候，我幾乎就知道怎麼去寫這篇文章了，所以再貴我也得把它買下來。我覺得作為收藏家，就像卡耐基說的“人在巨富中死去是一種恥辱”，我覺得作為收藏家，“如果在離開人世時能留下完整的收藏，是一種榮耀。”

A：首先需要補充一下，我收藏的脈絡除了歷史社會之外，另外一個非常重要的線索是藝術史。我非常關注通過新的媒體、新的表現形式對藝術史有貢獻的作品。比如我收藏的朱金石、張偉、馬可魯80年代的作品，在那個年代絶大多數藝術家都在畫有形的東西，即使是趙無極、吳大羽，他們的抽象作品還是有形象的，但是這三位藝術家已經完全拋開了那種“形”，這是美學層次的一個轉變。至於談到的歷史，我覺得1992年之後，社會仍在不断發展，比如對於小商小販、社會底層，藝術上也有各式各樣的反映和表現，我也收了一些作品。

A：行為藝術和video作品我也收，但是不多。從全球化來講，無論它的趨勢怎樣，中國的社會仍然是中國的社會，你說它好也行，不好也行，它自身的特點不會消失。中國不可能成為亞洲的美國，非要拉入全球化並不現實。坦率地說，我也看到一些年輕藝術家的作品，比如說壞畫。有次我朋友的老婆跟我說，有人說一幅畫特別好，問我怎麼樣。我看的第一眼就覺得看見廁所了，一種惡趣味，我就她喜歡嗎？她要送給老公，我說“你老公更不會喜歡了，他平時就是一個井井有條的人，廁所畫他會喜歡嗎？”所以作為藏家，不要追潮流，潮流未必適合你。可能在極簡的環境裡掛張廁所畫很酷，但它不一定適合所有人。

劉鋼：這本書大概收錄了130多件作品圖片，其中絶大多數都是我自己的藏品。可以說這些藏品都是比較重要的記憶，相對而言有幾件可以稱為經典的藏品。我覺得在一個收藏的體系裏，必須要有一些經典作品作為筋骨和支撐，另外一些相對普通的作品則相當於人的肉體，使整個體系更加充實。這本書收錄的作品中有幾件比較難得的，像是郎世寧的宮廷畫、記載鴉片戰爭的外銷畫、吳作人的《重慶大轟炸》、高小華的《趕火車》、趙半狄的《蝴蝶》，表現了不同時期的主要歷史事件或社會狀況。

劉：英國作家毛姆說過，“沒有記錄的生活就不算活過。”從歷史的角度看，絶對是正確無誤的。我借用毛姆的話來談，沒有記錄的收藏就不算是收藏。文字對於藝術作品，尤其是繪畫作品而言是一種必要的補充，它可以幫助人們瞭解藝術家創作的原由和作品承載的藝術內涵。我在書中不僅收錄了作品圖片，同時配以文字，談及自己對作品的理解及與作品相關的個人經歷，從不同的角度去解釋作品，可以讓大家更好瞭解。這就好比是給樂曲填詞，歌詞有助於人們對於樂曲的理解，文字之於藝術作品也是這樣。另外一個原因，我也想通過這本書來拋磚引玉，希望其他藏家可以動筆寫一寫自己的收藏。藏家寫作不像策展人，它可能更加獨特，更加感性，相比於學術性的文字，普通讀者更容易理解。

劉鋼：大概從2010年開始，我就已經不再侷限於收藏與歷史相關的油畫。隨著自己的閲讀，從自身的角度來講，對於那些採用新的表現方法、新的媒介和有新的內涵的藝術更感興趣，像是李華生的“黑格子”，王冬齡的“亂書”，楊詰蒼的《千層墨》以及朱金石的厚繪畫抽象等等。這些作品都不是表現中國歷史重大事件或社會變革的，而是體現了藝術觀念的轉變、藝術趣味的變化以及藝術家藝術探索的作品。

我仍然對此保持極大的興趣，一直在看，希望遇到令人眼亮的作品。水墨是具有潛力的藝術表達形式，對西方藝術家而言已經嘗試了各種表達方式，但是對水墨的涉及很少，理解也非常有限。中國的水墨有幾千年的歷史，不僅僅是畫畫、寫字，更是涉及運筆的功力、墨色的感覺和對紙張與墨的關係的理解。我覺得在水墨這方面，中國藝術家是應該有所作為的。因為水墨的底蘊和話語權在中國。如果尋找藝術創作的突破口的話，水墨有很大潛力。

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