黃亞紀談亞紀畫廊 3.0：與藝術家、藏家一同邁向國際的畫廊精準度

自從2018年亞紀畫廊成立以來，我常常在想，為什麼這五年來有如此多文化藝術媒體，都喜歡邀請亞紀畫廊創辦人黃亞紀談畫廊與藝術市場經營。不僅如此，在不少國內年輕當代藝術家最想合作的畫廊裡，亞紀畫廊也總是在許願名單中名列前茅。

讓我不禁好奇：對藝術家與藏家來說，在疫情後的當代，我們究竟期待畫廊成為什麼樣子？在這個年代，藝術世界又是怎麼看待一間成功畫廊的定義？是最會賺錢、最大間、擁有最多藝術家代理，還是可以參加各種國際一級藝博會？

如果請創辦人黃亞紀來回答這個問題，她大概會說：「咦，有嗎？應該是我最容易誠實說出自己心裡在想的現實吧。而且，也要看每個人對成功畫廊是怎麼定義的。」

五年過去，她眼中所看見一間經營五年的成功畫廊，大概不脫離亞紀畫廊現在的樣子──空間不在大，有「精準度」則名。不必求於景氣，也能與藝術家和藏家彼此信任，以自己的步頻前進。

亞紀畫廊3.0

精準度與團隊般的信任感，這兩項特點是亞紀對畫廊經營市場與圈子的自我要求，也是五年來在藝術家與藏家之間的不變形象。歷經第二次畫廊搬遷，亞紀畫廊今年落腳於上世紀90年代落成的台北敦南摩天大樓，面朝台灣前輩美術家顏水龍於70年代規劃的林蔭大道，黃亞紀說，這是畫廊向疫情期間的實驗階段告一段落，大步邁向下個階段的國際化經營基地。

「在一個包容文化底蘊與商業氣息的好地點，提供好的國際化內容。」亞紀畫廊3.0的門口在大樓手扶梯直上樓後的左手邊，她預告接下來幾年，畫廊展出的藝術家級別也將更上一層樓。未來畫廊空間內的展覽，將繼續發掘潛力藝術家、並推薦國內外新的藝術家。而畫廊已長期經營並舉辦過個展的藝術家，預計安排在國際合適的空間舉辦個展。在本地以國際化的規格策畫各種項目之外，另一個重點，是將藝術家貨真價實地推往國際重點城市的藝術市場。

「例如趙剛最近也正式與英國重要的里森畫廊（Lisson Gallery）合作代理，我們也很樂見其成。」

短短幾年內的成績，讓亞紀體認到畫廊擁有的內容在國際市場上的接受程度。為了深化亞洲藝術市場對台灣藝術家的認識，她有計畫性地讓畫廊代理的亞洲藝術家，都在國外舉辦個展。在新空間開展之後，以個展的規模引介已有相當資歷的中青輩國外藝術家，是實體空間更大的功能。

例如這次開幕個展的海爾·蓋特（Hell Gate），以及之前在畫廊個展中獲得好評的紐約藝術家安通庫恩斯特（Antone Könst），對亞紀畫廊來說都是合作上相對順暢的藝術家。亞紀分析，這樣的藝術家已經有創作脈絡基礎，也舉辦過幾次美術館與國外畫廊的個展，在展覽資歷上已經有不錯的國際根基。像目前身處這般經驗與職涯階段的藝術家，是亞紀畫廊團隊在專業經營上能有效應對、並引介給市場的藝術家。

亞紀畫廊如何在不同市場的「厚度」之間，顧全價值與價格？

與許多自疫情時代前夕成立的新興畫廊一樣，亞紀畫廊五年來同樣經歷了市場環境的劇烈變化，亞紀自過往經營畫廊與藝術家的「底氣」，讓這些劇烈變化成為畫廊國際化躍昇的轉機。

如法炮製的短線藝術市場潮流，是導致這個環境劇烈變化的一大因素。國際藝術市場炒作一組又一組的西方年輕藝術家，在這些藝術家在創作都還沒開始出現轉變期的時候，其價值就被二級市場消耗殆盡。前幾年歷歷在目的歐美市場景象，近期又有拍賣公司開始挖掘華人年輕當代藝術家的作品上拍。有人摩拳擦掌等待拍賣好成績，也有人開始留意、思考：這樣的操作究竟是否適合華人藝術市場？

這些市場現象，亞紀都看在眼裡。她認為較健康的情況，是藝術家創作在轉變之後，畫廊能協助市場接受藝術家的變化。而關於作品進場拍賣的時間點，還是必須在藝術家醞釀出不同創作的演變，且藏家、畫廊也已準備好面對國際二級市場時，再從長計議。「如果一位藝術家在大家的心中，必須要檔檔熱銷，那一旦創作開始轉變、又或者是市場冷卻，有其中一兩檔展覽反應趨於冷靜時，他的市場很快就受到危險的影響。」

如今畫廊作為市場中介者的角色，跨足一二手市場的經營已司空見慣。而亞紀畫廊目前所經營的二手市場則以亞洲戰後為主，並聚焦在與幾位重要華人藏家的服務與合作上。也因為戰後華人藝術作品要求相當的學術與作品辨別能力，她自認有信心在拿到作品後，得以判斷作品的好壞，並為作品策劃好展覽。

「戰後二手是很重學術的市場。可以預見的是，這個區塊的市場接下來也會變得火熱起來。」亞紀也預告，後年（2025）將推出相關的重要展覽。 

在亞紀畫廊觀察國際市場的另一個重要面向，則是市場「厚度」的差別。她認為西方的藝術家與市場的厚度與亞洲不同，不只在藏家資本、機構與美術館收藏制度上相對有許多流通與支持路線，學術價值跟市場價格也可以並進，但亞洲與華人藝術市場相對來說，拍賣價格並不一定等同於學術價值，反而更需要謹慎留意。 

以趙剛為例，亞紀跟藝術家自2015年以來合作到現在，價格也有近三倍的漲幅，但依然被西方畫廊認為是低估的價格：

「2019年，趙剛在美國Greene Naftali畫廊舉辦個展的時候，Carol (Greene)一見到我就對我說：你不覺得趙剛價格太低嗎？這讓我明白：我們藝術家是夠好的。但是在國際藝術市場上還是被低估，這其實是好事。也因此，我們還是希望把團隊認為在西方有可能拓展市場的藝術家，完完整整地推到西方市場。」 

除了年屆資深藝術家的趙剛之外，亞紀畫廊合作的在世藝術家，大多正迎接40歲的職涯門檻。幫藝術家布局國際，便是亞紀畫廊在一手市場努力推動的要件。

「當然不排除未來市場時機成熟後，我們也要協助顧及二級市場的價格。你的價格勢必需要到一定的高度，藍籌畫廊才會開始考慮合作。例如趙剛與里森畫廊就是最好的例子。儘管還是會需要倚靠拍賣成績來作為前往國際藝術市場的敲門磚，但畫廊仍必須審慎選擇開始考慮拍賣市場的時間點。」

成功的畫廊是與藝術家和藏家持續成長

亞紀畫廊自栩為與專業藏家一同耕耘藝術視野的角色，對國內外藝術家都一視同仁，以個展進行深度研究，並與藏家長時間的溝通交流。在展覽檔期的時間之外，也會在社群平台上介紹這些藝術家的創作動向。除此之外也會與藝術家溝通，為展覽創作與當代亞洲文化互動、又呼應藝術家自己創作脈絡的新作。「藝術家能否在蛻變之後，還能受到肯定，是我們給自己畫廊的挑戰。」

如果沒有明星偶像或是拍賣炒作的市場加持，在本地推廣國外藝術家，考驗的是畫廊主的眼光，以及與藏家之間的信任程度。特別是本地美術館現階段有限的典藏預算之下，美術館光是典藏台灣藝術家的作品可能就已經瀕臨預算極限，幾乎難再挪出預算收藏國際藝術家作品。亞紀表示，畫廊在與藝術家合作展覽以及作品收藏的時候，會將中國的美術館與基金會納入機構收藏的考量對象，亞紀不諱言自己與中國藏家與機構的友好關係。「我們也固定會參加UCCA GALA，也一直在中國當代藝術圈的視線裡，而重要國際藍籌畫廊在地代表們，自然會認可我們所推出的內容。」

雞蛋可不只放在同一個籃子裡。2022年起，亞紀畫廊更頻繁地與國外畫廊、機構和策展人之間合作。例如在去年參加廣受畫廊界矚目的京都藝博（Art Collaboration Kyoto）與國際畫廊BLUM合作展出趙剛，與日本新興畫廊Gallery COMMON共同製作交換展「IMAGRATION」、邀請亞裔策展人Alex Jen策展「Daily Picture」、在NADA New York 2023推出侯俊明個展，在Asia NOW Paris 延續與Gallery COMMON的合作、向當代市場推介台灣畫家林亦軒…等，明年首次參展巴賽爾藝術香港展會，也預計在展位中帶來以陳庭詩鐵雕作品為主的個展展位。

除此之外，儘管台灣專業攝影收藏市場尚未普及，但依舊是亞紀畫廊的品牌核心之一。去年畫廊舉辦的石內都個展，也給了這位曾經身為攝影創作者的畫廊主一次意料之外的成績。對自己欣賞的攝影創作者的實際支持也一直沒斷過，例如協助合作的年輕攝影藝術家吳美琪以臺灣第一人之姿、參加2023集美・阿爾勒國際攝影季「發現獎」入圍的個展「禮物」，除此之外，未來新空間每年依舊固定舉辦攝影類展覽。

回望2018年成立亞紀畫廊至今，亞紀自信畫廊沒有做過一檔不好的展覽，也沒有展過不好的作品。

亞紀不諱言，畫廊做的當然是商業，必須賣畫、讓藏家收藏作品，如此聽來好像內容選擇越多元，可能賺得到越多錢，認識更多藏家，對大家都有利。「後來我發現其實不一樣，畫廊還是講求一個準確度，尤其我們一直是以藍籌畫廊的標準，去規劃畫廊的藍圖。這時，準確度就非常重要。」

也因亞紀畫廊更聚焦在專業藏家與藝術家市場的經營，大環境的景氣風浪於她如浮雲，沒有暴起暴落的問題。

「亞紀畫廊一直有自己的速度跟方式在擴建項目內容，如今我們的責任，是當藝術家在台灣的收藏市場結構穩定了之後，必須要為他們的作品構築更多國際市場與學術的網絡，同時為專業藏家引進更多國際藝術家的作品。」

亞紀接著說：

「大家對引進國際藝術作品的認同度可能各有想法，但對我來說，一間畫廊的成長並不是在於國際藝術家能夠賣多少錢，而是你看到你跟你合作的藝術家一同成長了、收藏家的視野也成長了。讓收藏家跟我們一起成長的方法，就是讓他不只接受台灣藝術家，也需要接受更多國際的作品，才會意識到自己的收藏其實是能和國際藏家共同交流的。這是我們在做的事情。」

當亞紀畫廊的整體營運穩定成長了之後，也計畫逐步將銷售金額的層級拉高到新的級距。令亞紀相當振奮的，是熟識的藏家也隨著收藏資歷與年紀的增長，願意為藝術收藏提高預算。

而在與藝術家成為團隊的經驗中，亞紀進一步分享去年三月跟Gallery Common合作展覽裡格外有意義的事情。「藝術家與藝術家之間，也建構了對畫廊的認同感，」畫廊帶過去台、中、美等地的藝術家到日本交流，他們對自己身處的畫廊品牌，有更大的認證與信心。「藝術家永遠是畫廊最好的宣傳者，他會告訴他的藝術家朋友自己對畫廊的感想，也是幫我們引進更多好藝術家的人。」

「我相信，目前亞紀畫廊跟藝術家、跟藏家之間，都處在一個良性關係之中，持續往前邁進。」

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