羅芙奧2024春拍揭幕在即，精選作品預先導賞

Preview of Select Artworks in Upcoming Ravenel Spring Auction 2024

羅芙奧2024春季拍賣會即將於5月31日至6月2日在臺北萬豪酒店登場，「翰墨丹青—書畫及古文物」於6月1日舉槌，計有113組作品上拍。「現代與當代藝術」共計151件作品上拍，於6月2日舉槌。兩場專拍匯集品類豐富，均呈現出藝術脈絡發展而下的紛呈面貌，亦反映當前收藏標的之審美品味。

羅芙奧2024春季拍賣會即將於5月31日至6月2日在臺北萬豪酒店登場。安排在6月1日的「翰墨丹青—書畫及古文物」與6月2日的「現代與當代藝術」品類豐富，均呈現出藝術脈絡發展而下的紛呈面貌，亦反映當前收藏標的之審美品味。

翰墨丹青—書畫及古文物

「翰墨丹青—書畫及古文物」於6月1日下午舉槌，書畫91件以「南張北溥」張大千、溥心畬領銜，涵蓋有渡海前輩黃君璧、歐豪年、喻仲林、于右任、臺靜農、彭醇士、江兆申、王壯為，乃至當代水墨意趣之于彭、卜茲、董陽孜、彭康隆、許雨仁等；本季較特殊處在於，作品時間軸線更往前，晚清書畫之楊峴、王震、俞禮、吳徵等作現身，精采紛呈。文物精選竹雕、黑漆螺鈿、瓷器、玉器、文房等雅玩共22組件，品類兼備，尤以喻仲林家屬舊藏之張直厂、張心白印章，以及「大風堂」款冬青梅瓶及紫砂筆筒，廣受矚目。

張大千《荷花》為本場領銜。淺紅淡染出組成花形、花苞，花瓣蜷卷之處構成立體感；寫蓮梗則是畫荷的主心骨，如寫大篆一筆到位，作出迎風亭立的雅致，梗上打點則錯落有致；蓮蓬用圈勾勒成團狀結實貌，花鬚蕊絲以胭脂紅細筆鉤線，直曲相間成叢，繁美而不雜亂；荷葉以大筆蘸淡花青，粗略掃出葉廓，後用汁綠層層疊染，濃淡之處顯露出荷葉隨風翻飛的自然樣態，夏日荷塘的清朗之氣溢於畫外，墨色虛實與塊面枯潤之間交織錯落；畫背戲題「紅粧出水」引自宋代王洋詠蓮詩，更顯天真爛漫的情致。

張大千，《荷花》，水墨設色紙本鏡框，36.2 × 43.8 cm，1963。預估價：280萬至420萬元新台幣。（羅芙奧提供）

另一件張大千《泛舟垂釣》，以倪瓚「一河兩岸」式的布局，藉由墨色層次的敷暈、皴擦勾染的搭配，將山水物象的呼應與平衡展現於畫幅之中。畫中山水以破墨法疊染，墨色濃淡相間展現大寫意山水的渾厚氣度，闊筆揮灑、細筆皴染；畫中款題為明代沈周《山水冊》詩句「釣竿七尺玉，夕陽千疊山」與畫景相映成趣。上款人李文乾先生，於郝柏村任參謀總長與國防部長時代曾任其幕僚及行政院長辦公室主任，本場之孫雲生《荷花》與江兆申《臨江雅敘》亦為同一上款人家屬舊藏。

張大千，《泛舟垂釣》，水墨設色紙本鏡框，89×44.5 cm，1980。預估價：90萬至140萬元新台幣。（羅芙奧提供）

專場封面作品溥心畬《禪境遊山》取元人山水畫意，以南宗山水飄逸的文人氣韻兼糅北宗山水剛古峭勁的筆法。溥心畬少時多習宋人古法繪畫，尤工「界畫」，畫幅中段樓台屋宇的描繪用筆精細，敷色淡雅典麗。溥氏以文人畫一脈的傳承又能攻界畫工筆，畫史上罕有，本作預期迎來藏家垂青。溥氏被喻為「文人畫的最後一筆」，其對中國繪畫史之傳承與轉化亦見於溥心畬《秋江泛舟》，本件扇面風格清雅而筆法細膩豐富，深具溥氏風格代表性。另有純以水墨，取材自宋人米芾愛石成痴故事的《拜石圖》以及《松石圖》，畫題內容與斧劈皴之石都為溥氏文人氣韻之彰顯。

溥心畬，《禪境遊山》，水墨設色紙本鏡框，99 × 32 cm。預估價：30萬至48萬元新台幣。（羅芙奧提供）

單一藏家舊藏受到市場關注，延續著幾季熱度的「喻仲林家屬舊藏」已成為羅芙奧的獨家招牌。本季一樣提供來源有緒的喻仲林和臺靜農作品，皆為市場上少見的經典小品。喻仲林與臺靜農所作之《雙鶉菊花》乃參考大風堂所藏宋畫而成，畫中翎羽實富宋代院體之瑰麗，植草雙鈎的描繪與全作構圖安排皆具宋畫特色，可謂渡海名家與中國繪畫傳統的交織之作。喻仲林來臺後曾與張大千比鄰而居，冬青梅瓶及紫砂筆筒即為大千贈予喻氏之大風堂款名器，相同作品亦藏於國立歷史博物館。渡海名家之間游藝往來的興況也可見於臺靜農《擬大風堂墨梅》、臺靜農與金勤伯合作之《山茶花及行書書法》，富兩人情誼之書畫合璧，值得識者細賞玩味。

臺靜農，《擬大風堂墨梅》，水墨紙本鏡框，23 × 52 cm。預估價：8萬至16萬元新台幣。（羅芙奧提供）

臺靜農；金勤伯，《山茶花及行書書法》（兩件一組），水墨設色紙本；水墨灑金箋鏡框，18.5 × 49 cm（每件）。預估價：4萬至8萬元新台幣。（羅芙奧提供）

當代水墨部分則有多件董陽孜書作，其中董陽孜《滿則覆》以速度與猶勁對譯出老莊禪機，意味甚深。近年被藝術市場重新評估的卜茲，屢有展覽，獲得關注，本次亦有四件大作，其中《禹王碑》勢必增加市場對卜茲之理解，並對卜茲學習歷程更有認識。禹王碑相關紀錄始於東晉，然而碑體千年來下落不明，雖有各地各朝之翻刻，但直至近代才於湖南被發現。其文字奇異，形似蝌蚪亦非甲骨金文。眾所皆知卜玆書藝養成豐富，本件無疑是當代書家與千古奇碑的交會，字字展現卜茲入古而後求新的意趣。卜玆作品創作題材甚少重複，件件表達心緒，《觀公孫大娘弟子舞劍器行》、2010年作《鷗鳥忘機》四聯幅、2012年作《孫過庭書譜句》（雙拼）亦於本季拍賣受到關注。

董陽孜，《滿則覆》，水墨紙本鏡框，144 × 152 cm，2013。預估價：40萬至65萬元新台幣。（羅芙奧提供）

卜茲，《禹王碑》，水墨紙本立軸，180 × 90.5 cm。預估價：9萬至18萬元新台幣。（羅芙奧提供）

現代與當代藝術

即將於6月2日下午舉槌的「現代與當代藝術」專場，涵蓋自西洋傑作、華人經典、日韓現當代、東南亞新生代以及潮流塗鴉藝術等豐富板塊，共計151組拍品。

西洋藝術徵集到許多重點之作，如近年於拍場崛起的藝術家艾迪．馬丁內斯（Eddie Martinez）在今年威尼斯國際雙年展獲選為聖馬利諾國家館代表藝術家，顯見其在學術的角度亦獲得高度肯定。他在2020年創作的《無題（瓶花）》為本季拍賣亮點作品，是藝術家從早期到近期各階段皆喜愛的「盆花」主題，以黑色顏料為背景更為凸顯花朵的繽紛色彩與生命力，也與街頭塗鴉創作的精神有所呼應。

艾迪．馬丁內斯，《無題（瓶花）》，油彩壓克力噴漆亞麻布，190.5 × 167.6 cm，2020。預估價：950萬至1,400萬新台幣。（羅芙奧提供）

美國藝術家山姆．法蘭西斯（Sam Francis,1923-1994）是非具象繪畫的代表者之一，在行動繪畫（Action Painting）風格創新有所成就，在本次上拍的《無題》繪製於成熟時期的1980年，以顏料堆疊厚重層次，構圖充滿活力和動感。而去年適逢藝術家的百歲誕辰，洛杉磯郡立美術館為其舉辦「山姆．法蘭西斯：空虛四溢」（Sam Francis and Japan: Emptiness Overflowing），加州安德森收藏館（Anderson Collection）也推出「山姆．法蘭西斯百年紀念」（Sam Francis Centennial）以茲慶祝。而德國重量級當代藝術家安森．基佛（Anselm Kiefer）的《聖母頌．至貞之母》為聖母瑪利亞系列的大型作品，呼應聖經故事《出埃及記》內容，藉由挪古喻今的概念不僅呈現藝術家對歷史及文化的反省，亦是從原始材料提升至精神層面的隱喻。至於在新生代藝術家部分，出生於多明尼加的塔妮亞．馬莫列霍（Tania Marmolejo）的《雨林中的秘密》為其創作標誌性的巨大女性肖像，以明眸大眼堅定地直視觀者，蘊涵飽滿的情緒渲染力。

山姆．法蘭西斯，《無題》，壓克力畫布，127 × 353 cm，1980。預估價：1,800萬至2,800萬新台幣。（羅芙奧提供）

法國戰後具象藝術家代表貝爾納．畢費（Bernard Buffet），「瓶花」為其靜物作品中常見的創作主題，貫穿各個時期的筆觸，見證其從經典手法到對繪畫的新體驗與感悟。《黃色鬱金香》為畢費早期花卉作品，枝葉昂揚傳遞正向意涵。而巴黎畫派大師之一貝爾納．卡多蘭（Bernard Cathelin）的《紅色仙客來靜物》用色複雜且細致，優雅氛圍滿溢，濃厚的詩意展現其對自然的熱愛。喬治．馬修（Georges Mathieu）的《希臘之城》為一幅充滿凝聚力和能量的迷人作品，彰示其鮮明的抽象藝術語彙、筆勢奔放自由，畫面中央的抽象結構猶如宇宙之間的神祕訊號，反映出藝術家的直覺與爆發力。

而在華人藝術部分，本季的亮點為中國現代美術奠基者徐悲鴻繪製於1939年的《陸運濤夫人像（小稿）》，他在旅居南洋期間曾為出身名門的新加坡一代美人李惠望——新馬電影大亨陸運濤夫人繪製肖像，而藉由史料與照片得以確認是在江夏堂百扇齋所繪製。南洋時期為徐悲鴻創作旺盛且成熟的階段，他以悉心飽滿的油畫筆觸，構築光影明暗對比，所營造的靜謐和煦氛圍反映其承襲法國古典主義之風範，而以此小稿創作放大之作品，現存於北京徐悲鴻紀念館。

徐悲鴻，《陸運濤夫人像（小稿）》，油彩紙板裱於畫布，40 × 28 cm，1939。預估價：800萬至1,000萬新台幣。（羅芙奧提供）

趙無極的《15.7.93》捨棄早期的動勢筆觸，轉而將繪畫提昇至幽緲的心靈視界，早期激昂、澎湃的線條不再，聚焦於沉潛高妙、色彩清雅的空間佈局。至於用色濃麗、充滿視覺愉悅的丁雄泉，在本季也有《對你的愁思與愛》、《粉衣女子》、《想吃我的蘋果嗎？》等多幅作品，歌詠女性與愛戀之美。

趙無極，《15.7.93》，油彩畫布，65 × 81 cm，1993。預估價：1,500萬至2,000萬新台幣。（羅芙奧提供）

臺灣當代藝術家葉子奇的《舉目向山，洛韶》為藝術家在2017年60歲個展《返鄉之歌—給花蓮》展出之作，盡現藝術家對花蓮故鄉景致的深刻感受。而花蓮在今年403地震之後造成多處災情，也引起社會大眾衷心希望花蓮的人民與土地早日恢復，重返美麗樣貌。劉國松的《太空系列一紅日升自五花海》、《沒有季節的山—西藏組曲五十四》以超越中西藩籬的藝術語彙來描繪大自然的氣勢與張力。而臺灣戰後藝術家李德的《在天之涯》曾展於臺北市立美術館，為藝術家回歸對「點」的探索，以及中國水墨畫「皴法」的研究之上乘之作。本季尚徵集到傳奇藝術家葉世強畫作《窗臺》上拍，此構圖富有禪意，將書畫的筆墨韻味、形式美的新寫意風範充分結合，葉世強的作品向來罕於市場流通，極為難得。

葉子奇，《舉目向山，洛韶》，油彩畫布，127 × 127 cm，2017。預估價：420萬至550萬新台幣。（羅芙奧提供）

日本藝術亦網羅深受臺灣大眾喜愛的名家，五木田智央（Tomoo Gokita）的創作受到美國職業摔角和墨西哥情色雜誌的舊印刷品啟發，近年則以黑白雙主色的鮮明風格在藝壇打響名號，本次上拍的《日日夜夜》尺幅宏大，充分展現出藝術家大膽又耐人尋味的精湛構圖。

五木田智央，《日日夜夜》，壓克力亞麻布，162 × 162 cm，2009。預估價：600萬至900萬新台幣。（羅芙奧提供）

塩田千春（Chiharu Shiota）的《無盡的線》透過紅線描述情感、生活、與人之間的連結，以千絲萬縷勾勒出的詩意氛圍。六角彩子（Ayako Rokkaku）的《無題》呈現藝術家標誌性的大眼女孩，赤腳走在由斑斕色彩組成的奇幻世界中，讓人想起最初降生在世界上自由探索的樂趣。

六角彩子，《無題》，油彩畫布，100 × 100 cm，2008。預估價：600萬至800萬新台幣。（羅芙奧提供）

而在立體作品方面，奈良美智（Yoshitomo Nara）在本季有小型作品《我的手呢》上拍，刻劃著擁有特大頭部比例的孩子把手藏在衣袖裡的淘氣表現，令人莞爾。山口歷（Meguru Yamaguchi）的《界外119號》從日本古書法中汲取靈感，重塑傳統的抽象表現主義，營造讓人目不轉睛的視覺效果。名和晃平（Kohei Nawa）的《微粒—白鹿（MB）》基於「以細胞、粒子來認識世界」此獨特觀念創作，以微粒組成在日本被視為神之使者的白鹿，療癒人心並帶來希望。土屋仁応（Yoshimasa Tsuchiya）的《羚羊》係使用日本傳統佛像雕刻技法而富有靈性與神秘感。甫在今年逝世的日本戰後重要雕塑家舟越桂（Katsura Funakoshi），在本季則有《DR1917（為天青之書而做的圖畫）》的人物畫作，與其典型的雕塑造型具有高度呼應。