「美的殿堂」裡的中國繪畫 ──矢代幸雄與大和文華館的收藏

文︱植松瑞希（大和文華館學藝員）
圖︱大和文華館

自然美的建築．大和文華館

1960 年秋正式開館

大和文華館位於日本奈良縣奈良市菅原（蛙股）池畔的丘陵上。來到入口處，可以看見幾株松樹以及各種林木歡迎著來訪人士。進門後沿著山坡路蜿蜒而上，本館的建築即出現在眼前。大和文華館本館是由建築家吉田五十八（1894-1974）所設計，建築呈接近左右對稱的形式，有白色灰泥牆、海參牆（即海鼠壁，是將平瓦貼在牆上，並在其空伱中填滿灰泥的牆）和格子窗，吉田設計之建築形式的構想來源，乃是日本桃山時代（十六世紀）的堅固城堡。展示室中有面低廣的窗戶，面對著菅原池以及古都奈良的自然風景，中央還有竹庭，可將外界的光線導引至展示空間中。這反映了第一任館長矢代幸雄的信念：「把美術的文化美，放在自然美的畫框中眺望時，美將以最深刻以及最生動的姿態，進入我們的心中。」（矢代幸雄，〈大和文華館の構想〉，《大和文華館五〇年史》，大和文華館，2010）。

1960 年 10 月 31 日，在一個秋高氣爽的時節舉行了開館式。開館當時的陳列布置如下：正面以竹庭為背景的兩個玻璃櫃裡放著〈三彩立女〉以及日本江戶時代的陶工尾形乾山（1663-1743）作的〈色彩夕顏文茶碗〉；包圍展示室的四面靠牆玻璃櫃中，放著日本原始時代的土偶（埴輪）、平安時代（九至十二世紀）的裝飾佛經和物語繪卷、以及各個時代的日本美人畫、俵屋宗達（十七世紀前半活動）、尾形光琳（1658-1716）等「琳派」名品，還有平假名書法、陶瓷、日本水墨畫等；同時也展出了中國宋代繪畫名品、例如傳趙令穰〈秋塘圖〉、李迪〈雪中歸牧圖〉雙幅、傳毛益〈萱草遊狗圖 · 蜀葵遊䤕圖〉以及中國陶瓷。

參加開館式的來賓除了日本國內的知名人士之外，還有大英博物館、德國科隆東洋美術館、美國納爾遜．阿金斯美術館等收藏東洋美術之著名歐美美術館關係人士，十分具有國際性。矢代幸雄在開館式的演講中提到：「大和文華館是以日本美和東洋的理想訴諸人心之『美的殿堂』。好的美術品可以打動所有人的心弦，也有魅力將人心變得更高尚。美術品是全人類的至寶。」（《大和文華》34 號，1961 年 3 月）

大和文華館設立之構想，是在美術史家矢代幸雄與近畿日本鐵道株式會社（近鐵）社長種田虎雄（1885-1948）的交友中開始萌芽的。矢代和種田在第二次世界大戰之前就已經認識了，種田對於矢代作為美術史家的見識評價很高。近鐵是近畿地方（大阪、京都、奈良、三重）的鐵道會社，種田虎雄具有將鐵道會社的部分盈利回饋地區的信念，也對近畿地方的文化事業寄予強烈的關心。戰後，他一方面擔憂日本文化的未來，一方面也可能有感於自己的健康情況不佳，因而決定將多年的信念予以實行。種田選擇了矢代幸雄作為自己信念的執行者。矢代受到種田全面的信賴與支援，因而建立起他心目中作為「美的殿堂」之理想的美術館。 矢代幸雄將這個新開設的大和文華館稱為「美的殿堂」，在收藏時最重視的也是作品的鑑賞價值，他相信這種「美」的鑑賞價值是世界上所有人共有的。下面將概觀矢代幸雄作為美術史家的生平，以及他如何形成美術具有普世性價值的信念。

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開始的年代：從西方回到東方

矢代幸雄打開美學的新一頁

1890 年矢代幸雄出生於橫濱（神奈川縣）。出生於橫濱，對他的人生帶來了兩個重大影響：（1）當時橫濱是日本海外貿易的中心地之一。矢代自幼即經常目睹外國人以及向海外出發的汽船，自然而然地意識到日本以外的世界，而培養出具有國際觀的豐富視野。（2）橫濱有許多教導英文的補習班，當時的商人子弟為了經商都到這類補習班學習英文。矢代也是其中之一。他的英文能力，在其一生中都持續幫助他開拓更加低廣的道路。

矢代畢業自東京帝國大學英文科。然而他自幼即喜愛描繪水彩，進入大學後也持續創作，大學第二年入選了由日本政府主辦的第七回文展（文部省美術展覽會）。由於矢代對美術的關心為人所知，因而被推薦到東京美術學校（現在的東京藝術大學）擔任西洋美術史的講師。大學畢業之後，即在東京美術學校任職。

1916 年矢代偶然擔任了來日訪問原三溪（原富太郎，1868-1939）家的印度大詩人泰戈爾（Rabindranath Tagore, 1861-1941）的翻譯。對喜愛西洋畫並教導西洋美術史的矢代幸雄而言，藉由這個機會認識了原三溪，是個很重要的機緣。原三溪是橫濱的生絲大商人，也是第二次世界大戰之前日本最大的東洋美術收藏家與贊助者之一。根據矢代的回顧，當時原三溪所擁有的大庭園「三溪園」中，曾經有許多年輕畫家、文化人、學者等來訪，三溪也熱情地讓他們欣賞他的收藏品，青年們每天在作品前討論藝術直到深夜，年輕的矢代也加入了這群人之中。日後矢代曾說：「當時在我內心中，種下了東洋美術的種子。」另外，矢代對於三溪透過美術品來促進國際文化交流的貢獻，也給予很高的評價。當時有許多歐美學者與收藏家，例如美國的佛利爾（Charles Freer, 1854-1919）、華爾納（Langdon Warner, 1881-1955）、瑞典的喜龍仁（Osvald Siren, 1879-1966）等人，都曾經到日本訪問三溪園。三溪熱情地歡迎從國外來的客人，並讓他們觀賞許多作品。他們對於東洋美術的理解，也透過這些經驗而變得更加深刻。矢代相信日本美和東洋理想可以打動世人的心靈，原三溪的這些活動，也在建立大和文華館時被繼承下來。

1921 年，時年三十歲的矢代獲得到歐洲留學的機會。他先來到英國倫敦，但他不太習慣倫敦陽光不足的氣候，而決定轉往義大利佛羅倫斯（Florence）。在佛羅倫斯，矢代師事於研究文藝復興時期義大利繪畫的大學者伯納德．貝倫森（Bernard Berenson, 1865-1959）。矢代專門研究波提切利（Sandro Botticelli, 1445-1510），其研究成果展現於他的英文巨著─ Sandro Botticelli（London: The Medici Society, 1925）當中。另外，矢代從小古董商店中發現波提切利畫的〈三位一體聖抹大拉的馬利亞和聖施洗約翰，天使拉斐爾和托比亞斯（The Trinity with Saint Mar y Magdalen and Saint John the Baptist, the Archangel Raphael and Tobias）〉（英國考陶爾德畫廊藏〔The Courtauld Gallery〕），也提高了他作為西洋美術史學者的聲望。

1921 年到 1925 年的歐洲留學經驗，將矢代轉變為世界知名的西洋美術史學者。有趣的是他欣賞西方名畫的觀點，有時和欣賞東方繪畫的觀點相同。例如，矢代對於達文西（Leonardo da Vinci, 1452-1519）的素描評價很高。他看達文西的作品―〈聖母子與聖安䑍、施洗者聖約翰（The Virgin and Child with Saint Anne and Saint John the Baptist）〉（倫敦英國國家畫廊藏）時，提到其用炭精筆描繪的陰影表現，非常地微妙且具有深刻品味。他認為素描是獨立的藝術品，並欣賞其單一色彩的階調（gradation）所呈現的濃淡幽深之美。

比起該作品所具有的複雜構圖以及高雅的人物表情，和具有豐富量感的身體表現，矢代更加重視單一色彩之階調變化的觀點，這點特別令人感到意外；類似的欣賞態度也在他觀賞李迪〈雪中歸牧圖〉時出現。矢代在隨著原三溪訪問當時收藏這幅畫的益田孝（鈍翁，1848-1938）家時，第一次見到這件作品，矢代看到作品後非常感動，並提到：「從水面到天空，沒有描寫任何事物，僅塗上的淡墨，如夢般地幽微，雖然不引人注目，然而其茫茫漠漠，以無所捕捉的柔軟觸覺，籠罩了整個畫面。」（《大和文華》2 號，1951 年 5 月）。在〈雪中歸牧圖〉中，最讓矢代入迷的不是對水牛身上的毛之精緻描寫，也不是牧童因寒冷而凍得縮起來的生動姿態，他欣賞的是整個畫面中水墨微妙的階調之美。矢代到歐洲留學時期，曾經有美術史學者認為中國繪畫影響了錫耶納（Siena）派等義大利繪畫的可能性；矢代雖然並不同意他們的觀點，但是他認為達文西的單色素描畫，跟水墨畫的墨色變化一樣，具有明暗濃淡的微妙深趣。他解釋這並不是因為兩者之間有著直接的影響關係，而是因為作為偉大藝術家達文西的心靈中，應該蘊含了東西世界共通，以人性為基礎而產生的美感。

回國之後，由於矢代有過在歐洲參訪最先端的美術史研究設施的經驗，因而被任命為「美術研究所」（現在的東京文化財研究所）設立計畫的負責人。他從 1936 年起到 1942 年間擔任第一任所長。他的活躍場所從歐洲移回日本，而矢代的關心也逐漸回歸到東洋美術之上；但是他並沒有忘記和西方比較的觀察角度，並繼續探討東洋美術在世界上的地位。由於矢代是當時最了解歐洲情況，又在歐美有著低廣人脈的日本學者，因此他有很多機會到國外演講東洋美術史。例如，1931 年在德國柏林舉辦「現代日本繪畫展」時，他負責挑選作品，並於圖錄序文中撰寫日本美術史，1932 年到 1933 年他也被美國哈佛大學聘請，於半年間教授有關日本繪卷的課程；1935 年到 1936 年，他在英國各地大學講授日本美術史，當時倫敦正好舉辦以北京故宮收藏品為主的中國美術大展，因此矢代又在倫敦演講中國美術史。「美術是全人類的現象。其本質具有普世性。」（《日本美術の特質》，岩波書店，1943）矢代幸雄的這個信念應該是通過上述這些經驗，直接感受到外國聽䱾的反應而逐漸加強的。

收集中國繪畫名品，囊括入藏

貴族遞傳．來歷不凡

第二次世界大戰後、1946 年起，矢代幸雄在近鐵種田虎雄的幫助下，為了成立大和文華館而努力收集東洋美術品。當時因為戰後財界重組加上經濟混亂，有許多美術品流入市場。戰前最大的私人收藏家─原三溪與益田鈍翁的收藏品也不例外。大和文華館於 1947 年購入了益田鈍翁舊藏的李迪〈雪中歸牧圖〉，1948 年與 1959 年又購入了原三溪舊藏的傳趙令穰〈秋塘圖〉以及傳毛益〈萱草遊狗圖〉、〈蜀葵遊䤕圖〉。上述作品是在近代之前的日本，就世世代代被珍重的名品，例如，〈雪中歸牧圖〉原來應該是室町幕府第九代將軍足利義尚（1465-1489）的收藏，義尚將其賜予親信之臣下後藤祐乘（1440-1512）。到了江戶時代，成為大名（諸侯）井伊家的收藏，在很多江戶幕府御用畫師狩野家的作品中，也可以看到本圖的䇭本。明治維新後，許多大名的收藏流入市場，益田鈍翁因而購得此件名品。這些由日本人世代相傳而受到喜愛的著名宋畫，對於在原三溪家打開東方美術眼界的矢代而言，是他本身的出發點，後來也成為大和文華館中國繪畫收藏的核心。另外，明人〈文姬歸漢圖卷〉中有江戶時代後期畫家谷文晁（1763-1841）的收藏印，明末李宗謨〈陶淵明事蹟圖卷〉中也有谷文晁的鑑定書，這些都可以說是在近代之前就已經為日本人所重視的作品。

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二十世紀初清朝滅亡，在此動亂時代從中國大陸流出了大量的文物。羅振玉、內藤湖南、長尾雨山（1864-1942）等學者，在當時日本鑑賞界收藏中國書畫時以顧問的身分扮演了重要角色。大和文華館也收藏了近代之後才來到日本的中國繪畫。例如方士庶（1692-1751）的〈山水圖冊〉帙上有內藤湖南的題署、最終頁有羅振玉與長尾雨山的題跋，可以了解這些作品曾為他們所鑑賞。此時大和文華館又購入了有 1760 年題贊的〈䦿相師像〉，這原本是北京紫禁城紫光閣的功臣像之一。

第二次世界大戰之後，開始收集的大和文華館中國繪畫反映了矢代幸雄個人的品味，以及二十世紀後期在日本的中國美術市場的情況。由於其來歷如此多元，表示雖然歷代日本人各有不同品味，但自古以來即重視中國美術，並持續地關注與接納，每件收藏品都是中日文化交流的結果。將這些收藏品的價值作為「美」向世界以及後世傳播，可以說是「美的殿堂」大和文華館
的使命之一。

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關於作者

植松瑞希

● 1982 年生於東京。東京大學大學院人文社會研究科（美術史專政）肄業。主要研究領域為中國明清繪畫史。
● 2011 年 4 月進入大和文華館工作，負責中國繪畫的保存與研究工作。

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