綜觀巴斯奇亞一生的創作，以壓克力、彩色油畫棒、彩色蠟筆、紙本拼貼等系列作品，獨樹一格，是與藝術史碰撞中的集大成之作。他的創作靈感，來自連環漫畫、塗鴉、非洲藝術、古典大師，例如卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio）、美國普普藝術家如李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）、抽象表現主義藝術家德．庫寧（Willem de Kooning）等，都是啓發他的貴人，讓他的解剖學視角和超越表面的洞察力，無人企及。
作為國內最早啟動podcast計畫的美術館，嘉美館自2020年開館以來，便持續以「藝術廣播計畫」Podcast作為機構自媒體的延伸內容。然而，在該計畫2021年開始的「移動的廣波」，卻選擇讓節目性質兵分二路。除了張允菡主持的一條既有訪談路線之外，另一條由倪祥主持的企劃，以「延伸廣播劇」與近似二創的形式，讓美術館展演內容，透過聲音移動到他處，也讓他處的聲音移動到美術館。
本文試著將近年台灣史中的多元性別研究、西方女性主義者重塑藝術史觀經驗與當代台灣藝術作品中蘊含的「微觀」或「鉅觀」想像，談論與比較不同領域史觀維度下，過去邊緣族群創作者們在重構自身認同經驗時，所可能使用的形式與觀點，整理出一小部分台灣史與文學的跨時期研究成果供參考以拋磚引玉，提供當下藝文工作者們不同的思考方向。
建築界和藝術界在大美術館興建時代裡，對話顯然是相對欠缺的，頻率與投緣相對不足。「X-Site」是打開了北美館作為新銳建築的實驗場合，但直接設置為北美館擴建案在建築空間與藝術空間的橋接關鍵，究竟是Rush過頭了，還是我們與你們（建築與藝術）就只能說這麼多？
台豐球場的茶屋與門房，是西薩「專屬建築博物館園區」的最後兩塊拼圖。拼圖完成，準備啓航，靜待疫情控制後，乘風再起。形塑企業新形象，打造企業新未來，為台灣企業轉型、生活美學的再造，寫下歷史新頁。這是台玻集團的一小步，卻是企業界競爭大潮下，華麗轉身的一大步。
本文所提案例，如果直接放諸法條規章判準，若非一翻兩瞪眼，就是進入法律攻防的資本戰，也可能可以有事後諸葛式的標準答案，但要能不淪為吃瓜群眾的茶餘飯後，而貢獻其公共價值，絕對值得作為藝術行政教育的討論文獻。
原訂2021年舉辦、因疫情延後一年登場的第59屆威尼斯雙年展，緊接著六月在德國柏林和卡塞爾依序揭幕的第12屆柏林雙年展和第15屆文件展—以及七月在科索沃舉行的歐洲宣言展（Manifesta），九月的里昂雙年展和伊斯坦堡雙年展—自然被賦予了對疫情創傷、動盪不安的時局，面對不確定未來的焦慮等迫切議題做出回應的責任和期許。
（本文摘錄改寫自《歷史文物》314期封面故事）一甲子前，史博館與中國畫學會於1963 年至1992 年間，在史博館地下室一樓美術研究室開設「美術研究班」，廣設水墨、西畫與理論各科，向社會大眾廣開藝文學習的大門。60 年前的課堂到底有什麼奧妙？又留下了怎樣的軌跡？
當代的「藝術文體」時常可見把各種目標混在一起，我們既要概述作品，又要闡述作者心情與動機，然後還要與作品發生一種有機的聯繫，並且要具有一種學術性，做得好當然是很厲害，一兼三顧。做不好就是三頭皆空，既沒有摘要的簡潔，又沒有自述的真摯，也沒有作為作品的彈性與學術的嚴謹。
記得當日進入展場後，在兩位藝術家初步的介紹空間與作品的分佈時，我腦海裡第一個閃現的畫面是地圖。我的指尖隨著畫內畫外線條觸覺的轉換，身體的起伏反而進入一種具體的空間摸索；同時也因指尖沾黏地面線塊上的皂，鼻間遺留著淡淡的香味，那氣味跟著排列有序的線塊攪和一起。牆上畫外的線條向下延伸至地面，地面上的線塊向上漫沿至牆面，它們似乎相互對話著又好似侵入彼此的領地。
