紀錄片的「當代藝術轉向」？TIDF台灣國際紀錄片影展「再見．真實」之後的難題
倘若我們不希望走回現實主義的傳統老路，卻也不樂見其一味地向當代藝術傾斜，紀錄片究竟還有甚麼可能性？TIDF在「再見．真實」後或許顯然也必須重新叩問：對一個紀錄片影展而言，「紀錄片」究竟指涉什麼？方能逃脫當前紀錄片自我擴張卻難自我辨明的迴圈，避免陷入本地文化藝術發展常見的、唯西方是問的錯亂進步史觀中。
重點其實從來就不只是「NFT」：北師美術館《Kng》，Web3.0未來社群經營的佈局
今年 4 月，北師美術館於展覽「光——臺灣文化的啟蒙與自覺」進入尾聲時，啟動了 NFT 的相關計畫內容。NFT 上鏈即不可消除的特質，讓作品能夠永久保存在區塊鏈上，而這個永久「保存」的角度，與美術館的核心價值產生了互動連結，因為美術館最重要的使命之一即為「典藏」，只是美術館保存的是實體物件，而 NFT 則是保存了某一種概念與圖像，在虛擬的鏈上達到永久保存的目的。這個價值的契合，觸動了美術館團隊評估 NFT 開發計畫的可能。
從吳季璁對北美館「掘光而行：洪瑞麟」的批評，看臺灣美術史展覽的轉向與困局
對一件事情提出批評是相當容易的，畢竟世界上沒有完美無瑕的展覽，不過適當且誠懇的批評，的確有助於提升藝術環境。我們都希望臺灣美術史的展覽能越辦越好，讓各個面向的觀眾都能有所收穫、滿足。
年度「當代性」的再偵測：第20屆台新藝術獎決選幕後
決選團團主席鄭慧華表示，今年也是台新獎邁入第20年，她也看著這個藝術獎項從創立到此刻，見證台灣視覺藝術與表演藝術的發展和旺盛的創作能量。20年的時間，也更清晰看到台新獎對台灣藝術工作者的鼓勵與貢獻。尤其對於勇於創新與挑戰的藝術家，給予實質的支持，讓台新獎成為當代藝術前衛性的脈流，非常主要的推動者之一，這些資源，對於在地藝文生態尤為重要。
重探歷史與當代調度：「第20屆台新藝術獎」典禮側記與得獎作品短析
鄭慧華認為台新藝術獎幾乎是唯一不辭過程繁瑣的一個藝術獎項，由提名觀察人進行田調式地深入考察作為基準，至今累積了極為可觀的藝術書寫資料庫。該獎項不僅是個評獎榮耀，更可貴的是能透過它，看見創作者如何回應時代的變化以及技術媒介的演進，以呈現當代藝術的精神性、原創力以及前衛性。
美感教育：可不可以只想有一支好看的掃把？
美感教育的根本問題其實不只是美學素養的問題，還牽涉西方現代主義擴散至全世界之後使得美感趨於一致的問題。而反抗這件事的困難之處在於現代主義所建立的美學幾乎等同於美學本身，所以各地在標舉現代美學之外的美學，其實還是不脫現代美學的範疇，而是一種「現代西方」文化發展出來的概念。
《網路煉獄：揭發N號房》：新舊媒體互為監督觀照的特殊關係？
近期Netflix所製作的《網路煉獄：揭發N號房》紀錄片詳實地介紹了這整個事件從發生到將主謀逮捕歸案的過程。這是一部「由傳統媒體記者去監督、揭發並制裁新媒體犯罪」的影像文本。彷彿帶出元宇宙時代之下，傳統媒體與新媒體間，既互相使用，也彼此對立互為監督的微妙關係。
documenta評論
大型現代寓言：第十五屆卡塞爾文件展中的人與自然
在爭議事件發生之前，作為首次來自亞洲的策展團體，不能不說ruangrupa的確為個人主義至上的西方文化帶來新的思考。正如歷年文件展反映當下社會議題的一貫宗旨，在後疫情的時代，人們必須更加意識到人類不再能為所欲為，必須順應群體的需求，必須關注人類之於自然界的角色。於是，這首次的集體創作主題，不但是回溯到印尼的傳統農業模式，更是指出了當代甚或未來人類不得不選擇的存在模式。lumbung所形成的自給自足式生態體系，正呼應著今日在各個議題上居首要位置的永續概念。
藝術山丘上的感知雲：林洲民未竟的北美館擴建夢
擁有全國性知名度的建築師林洲民，投入台北市立美術館擴建案，這是他卸下台北市都發局長後第一個大型統包工程案，結果事與願違，鎩羽而歸。該案得標與否，對於卸下公職、重掌建築師團隊的林洲民來說，當然重要。但他更在乎的是，在公民意識抬頭，急於接軌國際、躋身一線都會城市的台北市，需要的是100%的真公園，以及100%的真美術館。
