documenta評論
在爭議事件發生之前，作為首次來自亞洲的策展團體，不能不說ruangrupa的確為個人主義至上的西方文化帶來新的思考。正如歷年文件展反映當下社會議題的一貫宗旨，在後疫情的時代，人們必須更加意識到人類不再能為所欲為，必須順應群體的需求，必須關注人類之於自然界的角色。於是，這首次的集體創作主題，不但是回溯到印尼的傳統農業模式，更是指出了當代甚或未來人類不得不選擇的存在模式。lumbung所形成的自給自足式生態體系，正呼應著今日在各個議題上居首要位置的永續概念。
擁有全國性知名度的建築師林洲民，投入台北市立美術館擴建案，這是他卸下台北市都發局長後第一個大型統包工程案，結果事與願違，鎩羽而歸。該案得標與否，對於卸下公職、重掌建築師團隊的林洲民來說，當然重要。但他更在乎的是，在公民意識抬頭，急於接軌國際、躋身一線都會城市的台北市，需要的是100%的真公園，以及100%的真美術館。
與鄭安齊的討論中我們談到，當人們在談轉型正義、理解不義政權時，經常容易直接想到獨裁者、相關情治人員與機構，這些較為明確的場址與標的。在台灣，我們進行去蔣化，在景美與綠島設立了白色恐怖紀念園區，檢討中正紀念堂的轉型。而在可見的場址、建築與物件之外，國家人權博物館編輯並出版散文選與小說選，國家檔案資訊網開放，讓受難者與家屬甚至是加害者的故事能夠被更多人看見。這些轉型正義的行動都十分重要，然而，不義政權的全貌，卻仍不只如此。
史上最大的穩定幣UST脫鉤事件過了一個月有餘，一代王朝Terra鏈就此殞落，百億美元轉瞬成空。Terra發行的Luna幣與穩定幣UST幾乎歸零。項目方與創作者如何應對這突如其來的海嘯？這場事件，可以帶給與在其他鏈努力的我們借鏡嗎？我從 Terra 鏈從業人員、平台方、項目方這一個月來的社群文章逆向回溯，在此展開討論。
推動綠建築多年的郭英釗團隊，在台北市立美術館擴建案中列名第二，鎩羽而歸，外界頗為驚訝。郭英釗團隊提案結合文化、自然與建築結構三位一體的概念，提出北美館「林間美術館」的公共空間概念與樣貌，其中環園空橋的設計為一大亮點，但中山北路破口卻成關鍵敗筆。
透過《彼岸花が咲く島》的語言設定與情節的呼應，李琴峰不只透過這樣的語言實驗探索她熱愛的日文，以及這個創作媒介背後蘊藏的日本國族與社會想像。在台灣版的譯本《彼岸花盛開之島》中，這轉向華文的語言操作，除更明確展露出她對漢字的愛惜之餘，也有著直指當下台灣敏感政治議題的力道，令人印象深刻。
藝術家莉莉．基米爾（Leelee Kimmel）從2019年的「黑色角鬥」（Nuwar），到近期在阿爾敏．萊希（Almine Rech）畫廊上海空間展出的「夜騎」（Night Ride），乃至近作之一《騎士》，串聯起意境上的一致性，都暗示出某種反覆疊加的、自我追尋的風景。
2007年所成立的新光三越國際攝影大賽，至今已經邁向第16年的光陰。新光三越國際攝影大賽參賽方式以「五張照片，一個影像創作」作為徵件模式，給予參加者發揮空間，成為SKM PHOTO攝影比賽的一大特色。基金會自2022年起提出「夢想成真II─吳東興攝影創作贊助計畫」，每年補助兩位創作者，每位提供一年50萬元的金額。透過計畫的補助，讓創作者的理念得以落實。
臺北市立美術館擴建林間美術館已塵埃落定，「劉培森+福清」團隊勝出。外界不免要問，為什麼是他們，贏在那裡？劉培森自己的說法是：「我們組合性強，做得很深，尤其一直希望幫業主解決問題，深切考量北美館的整體營運與未來性。」該團隊提出六項思考，具體化「庶民美術館」。
藝評乃至於藝術的學術化有其問題。就現實層面而言，當代學術性的藝術觀看方式，具備了審查其他藝術的優勢位置。當我們宣稱學術與藝術平等的存在於社會之中，但我們常常看到學術背景的研究者擔任評審審查藝術家，卻從未看見藝術家審查研究者。就觀念層次而言，當代藝術真正的問題是，當代藝術與學術的關係模糊不清，有時書寫者利用學術進行另一種創造，有時候看起來卻像是弱化版的學術研究。
