分類彙整463 篇

觀察

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藝術觀點

畫面之外:葉世強繪畫與葉偉立「製框」

即將在一月舉行的第二屆「台北當代藝術博覽會」裡,葉世強的繪畫與葉偉立近幾年在研究計畫中生產出的攝影作品將再次同步展出。除了「製框」,葉偉立也與其團隊一同進行此研究計劃專書的製作編輯。對葉偉立而言,此次的展覽規劃其實也是由這本藝術家專書的概念進行延伸,試圖呈現出在作品之外,那些對於兩人創作之間進行反覆閱讀與內容編譯的狀態。

林怡秀

藝術觀點

兒童策展測試中,從「為什麼」的問與答開始

展覽參觀,對親子觀眾來說是娛樂或知識、美學素養的提升,但仔細想想,似乎從來沒有人教過我們如何「參觀展覽」。為什麼在展場裡在好奇心的驅使下,人人都成了小怪獸呢?於是我重新思考「觀眾」與「展覽」之間的關係應該是什麼?如果讓小朋友不只是享受到展覽成果,而有機會一探策展幕後,他們的觀展經驗會不會有所改變呢?

胡忻儀

藝術觀點

別讓網紅決定你的審美

網路造就了這個時代的網路偶像(icon),實屬不容易,這都讓我聯想到眼前的藝術市場。今日的藝術市場跟過往我們以為的藝術市場,看似同名其實已經是不同內容和意義了;過往的藝術市場是把已認定價值的藝術作品,透過傳承、易主所呈現的交易狀態,而今日的藝術市場則如同淘寶網站般內容已包羅萬象。

姚謙

藝術觀點

一根香蕉369萬

一根香蕉用膠帶黏貼在牆上命名為《丑角》就可以成為「藝術品」,而作為藝術品內容的香蕉又可以被隨意替換。這是否是創作藝術家所策劃的一場喜劇表演?吾人不得而知。不過,什麼是「藝術」、什麼是「藝術品」、「藝術品的價值」又是什麼?倒接著成為大家關心、討論的課題。

洪三雄

藝術觀點

畫廊困局

中國的當代藝術生態中,包括美術館、畫廊、藝術家、媒體等大部分資源都集中在極少數的幾個一線城市。其中畫廊的分佈尤其不平衡,北京、上海幾乎壟斷了90%的畫廊,而像廣州、杭州、南京、成都、武漢這樣文化積澱深厚的地區中心城市,雖然也都有個位數的畫廊,但是整體性的畫廊文化一直沒能發展起來。

鮑棟

專欄|蕭文杰

袂振袂動的文資法110條

無論是《文化基本法》或《文資法》對於地方政府怠惰似乎都有法可以由中央代行,但是事實上卻不然,這套《文資法》某種程度只是做做樣子,是不願得罪地方諸侯的無牙老虎。仔細解讀《文資法》第110條,這法律其實已經不合時宜,細看可以發現,中央政府可以介入的時間點是指「應作為而不作為,致危害文化資產保存時,得由行政院、中央主管機關命其於一定期限內為之」。

蕭文杰

藝術觀點

從邁阿密藝博會展出的一根香蕉談起

明眼人不難看出,卡特蘭的香蕉作品除了與波普藝術家安迪.渥荷(Andy Warhol, 1928-1987)同一題材的版畫相關,前者對於現成物的使用,也令人想起此類觀念創作的先驅杜象。讓我倍感興趣而好奇的是,倘若杜象仍然在世,不知他對於這位也藉現成物創作,且積極多產的小老弟卡特蘭,會有何種看法或意見?尤其是,當藝術家與藝廊攜手,為一根以膠布固定的香蕉實物,堂而皇之地訂下超過新台幣360萬元的價格

王嘉驥

藝術觀點

價值與價值

當我們回望前不久剛結束的各地秋拍,以及一貫以來的二級市場,不難發現超高價拍品及其藝術家在至少一定時期內的穩定。拍賣市場的高價成因複雜且各不相同,除經濟與市場邏輯之外,要麼有在藝術品一級市場、美術館和學院體系層面上完整與持續的亮相和評價,要麼有直接接軌當代後網路文化商品邏輯的能力(但也有市場降溫迅速的危險),幾乎是當代藝術市場出現新的市場寵兒的必經之路。

嚴瀟瀟(Yan Xiao-Xiao)

藝術觀點

《極相林》的異位構詞與時間造形

猶如神祇的舞者雲步於觀眾席之間,踩踏在席間的舞者手持儀仗發出清脆的鈴響,讓《極相林》一開場充滿令人肅然起敬的懸疑氛圍,待所有舞者抵達舞臺時,一一褪去淨白的華服,欠身手捧清水淨身,往六座高聳的供桌聚集,這個儀式化的行動暗示著時間即將開始變態,我們將離開「人界」進入另一個維度的時空。

凃倚佩