柔性．堅定．歡愉：影展的革命力量
在公部門補助有限、企業合作還待努力，以及酷兒影展觀眾持續培育的處境下，永續經營、讓影展存在，是策展團隊的重要使命。我們知道改變既有觀念本不易，然看電影／聊電影則是一種潛移默化得以鬆動（以改變）既有性別刻板的方式。酷兒影展的身影，隨著從1970年代末期解放運動，於歐美國家逐漸開展，全世界至今至少200個以多元性別為名的影展，也日漸形成強而有力的性別電影網絡，持續鼓勵更多元的酷兒電影產出。
氣息的視覺衝擊：李英偉、肖禹蓁
李英偉的畫作，總給人一處幽然靜謐之息。山裡人家、濕地、樹木沼澤，所繪上的每一個平凡、不起眼角落，卻次次啟發觀者，放大回憶任何一絲絲的生長態勢。肖禹蓁現為漆畫藝術家，自幼生長在北國冰雪邊城訥河，師從魯迅美院漆畫名家張澤國教授。在他的畫作裡經常以冰雪為題材，經由四五十道至一百多道的工序後，並用蛋殼鑲嵌的技法表現出北方大自然在寒冬裡那樣雪白且細膩的視覺感受。
「再現」之難：談台新藝術獎的展示困境
不分類跨界的評比有其優點，例如以機制鼓勵跨界合作、打破疆界，擴展藝術的定義等，但從已執行的兩屆來看，實質問題恐怕多於樂觀想像。在台新大展中表演藝術類作品的「再現」之難，恐怕會成為認知混淆的開端。以上說法，並非要回到分類，而是希望把已看見的問題真實的呈現，將隱匿的攤到桌面上。
反身創作的時刻：921、88、311… 之後
日本311東北震災所引發的福島第一核電廠核災，不僅僅是一個地方性的災難，因為核輻射的失控以及隨之浮現的相關問題，這個事件讓連結地方社會到世界環境的共生結構更加鮮明，也因此，通過這事件必然出現擾動、誘發「反身創作」時刻的震盪，藝術必然分裂，也因而必然會有值得觀察的創造性流變
性別藝術：從《2004年的某一天》到《天使》
女孩的成長歷程與崔岫聞的藝術工作搭配得很完美，她說：「我總是不斷地構思我的藝術理念……並盡量讓這個過程保持高度的流動性和靈活度，這樣影像才能隨時發展演化。讓作品擁有隨著機緣演化的空間實在太重要了，所以我從來不會在開始拍攝之前就明白清楚地設定所有細節。」也因為如此，《天使》完成時有些部分與原先的計畫差別頗大，主要是因為換了模特兒後還要幫助她慢慢進入狀況，這其中涉及不少額外的挑戰。