橫貫式的地理部署： 地方藝術節與當代藝術中的原民性
在這種歷史終局的邊緣，也就是生態或地球終局的邊緣狀態下，對於「地方藝術節」，除了侷限在地方創生、文化治理的概念框架下進行批判反思，我們是否有可能在「人類中心」的政治學與美學政體之外、在「文化藝術」之外，重新思考地方藝術節所聯結的「地方」，在物種、人文、地理、氣候、歷史之間，所可能生產出來的一種「橫貫性」？
Performa19： 一個屬於現場演出雙年展的歷史脈絡
透過參與Performa臺灣館培訓計畫的策展人王韓芳的現場觀察，他以三個階段書寫，其中第一階段，回溯Performa雙年展如何建立思考的彈藥庫，透過與藝術家共同工作激發以現場演出為主體的各式創作計畫。
藝術策展力、創作力，如何打造國際級燈節活動？光之書寫國際論壇講座全紀錄
今年觀光局首度與國美館聯手企劃臺灣燈節，試圖以臺灣燈會翻轉城市形象，打造不僅是屬於在地人的燈節活動，更於2月15日在國美館舉辦「光之書寫國際論壇」，邀請里昂燈節總監Jean-François Zurawik、柏林燈節策展人同時擔任2021臺灣燈節顧問Brigit Zander，以及神戶燈節藝術總監丹尼爾．蒙特韋德分享國際燈節策展經驗，並共同思考臺灣燈節的可能性。
後網路連續劇中的數位「深情」機制
藝術家凱西爾．B．埃文斯（Cécile B. Evans）從2017年執行至今的計畫《阿莫斯的世界》（Amos’ World）是一部電視連續劇形式的錄像裝置，內容中建築師建構世界的龐雜敘事正如同一種網絡時代的「寓言」。
懷念柯比，弘揚曼巴精神：多位藝術家文以籃球創作
籃球和當代藝術之間似乎南轅北轍，然而近年卻甚多以籃球為作品主題。眾多與籃球相關的藝術創作當中，最受推崇的作品當然是講述追求籃球夢想的最佳動畫短片《親愛的籃球》（Dear Basketball），榮獲第90屆奧斯卡金像獎，由已故NBA巨星柯比．布萊恩（Kobe Bryant）監製，為其傳奇一生錦上添花。
台灣當代藝術的「悍圖」二十年
台灣藝術市場，自90年代前輩畫家市場熱潮以降，便直接進入並面臨來自國際藝術市場的白熱化競爭。「悍圖社」作為自1990年代持續活躍至今的當代藝術畫會團體，其14位藝術家成員藉由各自的創作取徑，其個體藝術生命的演進與突破，更能作為台灣當代藝術及繪畫象徵的宏觀指標代表。
承亂．松棄：傳統水墨的現代性起源
1916年的歐洲還在第一次世界大戰的煙硝中，蘇黎世某咖啡館中一群藝術家開始了「達達」，這一場以禪宗與道家為基礎，推翻古典西方藝術思維的革命。1916、1917年，東、西方分別走上了對於自身藝術及美學傳統的革命路徑。乍看之下，達達對於古典西方美學的批判、反動與康有為對傳統水墨的抨擊和激進，似乎都源自於對傳統的不滿，然則二者實則存在著本質上的差異。
透納獎得主奧斯卡 · 穆里略、森美術館長片岡真實參與台北當代「新觀點共享平台」
「新觀點共享平台」是第二屆台北當代藝術博覽會的亮點之一，本篇將精選其中兩場座談「2019年透納獎的四位聯合得主之一：奧斯卡 · 穆里略（Oscar Murillo）」及「生態之島：美術館與建成環境」，藉由不同的觀點與經驗，帶來更多對於當代藝術環境的思考。
選後文化政策觀察：何日「君」再來？期待恆久的明君或制度理性？
政治板塊的高流動性，讓文化部長鄭麗君的動向除受政壇和支持者的關注，對於期待鄭麗君能持續帶領文化部的藝文界人士，則是喜憂參半，喜的是文化首長出身有機會更上層樓，進而讓文化觀念真正推向國家級高度，憂的是這幾年的組織和政策革新還在路上，是否會因繼任者的更替就換了思維和方向？
啟蒙與復訪：從幻燈片的田野研究，投映席德進與林柏樑的建築踏查
本土藝術家的作品亦將因「投資預期」的不明朗與不樂觀而更加削弱了競爭力。而或許正是在這國際藝術資本流竄的年代，更值得我們提問一個關於本土藝術家的作品市場及價格的問題。若從這個角度上回望本土藝術家的作品，那麼或許其真正的價值還在於作品始終連結了這土地和社會的獨特記憶與情感。