重尋原初的心靈與土地:曾志偉與他的威尼斯雙年展作品《臺灣郊遊》
曾志偉積極回應了雙年展的策展命題「我們如何共同生活?」,認為對於人的主體何在必須再次定位,尤其是選擇放棄此刻的人本中心態度,認真尋求與他者對話及合作的觀念,因而順利在提案競爭中脫穎而出。
曾志偉積極回應了雙年展的策展命題「我們如何共同生活?」,認為對於人的主體何在必須再次定位,尤其是選擇放棄此刻的人本中心態度,認真尋求與他者對話及合作的觀念,因而順利在提案競爭中脫穎而出。
2020年「雪梨雙年展:邊緣」(Biennale of Sydney:NIRIN)如期於3月14日登場,本文由雪梨雙年展出發,側寫全球2019新型冠狀病毒(COVID-19)疫情衝擊下的澳洲創意產業正處於「文化衰退」(Cultural Recession)恐慌,何去何從?如何紓困?
編輯作為思想方式
從現在的眼光回看,這些地下刊物在30年前的挑釁,更不可避免地帶有些許天真的色彩。歷史距離帶給地下刊物的宿命,就是它曾經的激越終究會被打上引號重新釐定。隨著文化場域的變遷,再怎麼叛逆,強度總是有遲鈍的一天。
勞倫.普羅沃斯特(Laure Prouvost)邀請我們彼此交織在一起,在共享的現實之中成為一個流動而龐大的宇宙。展覽中充滿了烏托邦和超現實主義的色彩、虛實交錯的逃逸之旅,並朝著其他理想方向邁進。
編輯作為思想方式
1990年代的初期的中國藝術觀點依然裹挾著1980年代特有的狂熱,學術界甚至有一種獲得了進入後現代社會捷徑的幻覺,就有學者挪用1950年代大躍進時期的口號,調侃這種想法是「跑步進入後現代」。
編輯作為思想方式
從《民眾文化月報》篇目及作者群看來,討論的議題焦點,並不是像1992年1月之後是以「民眾劇場」為中心焦點環繞著展開的,而是較真實反映了「臺灣民眾文化工作室」1990年6月成立時期所設定的、以「1950年代白色恐怖」的歷史經驗作為思考反省課題、以集體藝術創作進行藝術呈現的目標及議題。
2020年的現在,資訊爆炸後真假訊息混亂,虛擬與真實的界線早已模糊,或許推測設計(speculative design)營造的虛擬情境在現在的這個時間節點,更需要創作者們更多的思考。