勞倫．普羅沃斯特（Laure Prouvost）：液態流動宇宙與身分的公路電影

2013年透納獎（Turner Prize）得主勞倫．普羅沃斯特（Laure Prouvost，1978）在去年2019年第58屆威尼斯藝術雙年展（La Biennale di Venezia）代表法國參展之後，在南法圖魯斯（Toulouse）的阿巴托（Les Abattoirs）藝術中心展出「圍繞你的深藍使你融化」（Deep See Blue Surrounding You / Vois ce Bleu Profond Te Fondre），展覽如同以一部影片作品為中心的複雜有機體，超現實地將周圍的環境做為部分素材，並通過文字轉譯，使看不見的成為可見。思考「我們來自哪裡？我們將往哪理去？」的問題意識，驚人地呈現出一種流動性的群體和身體。

展覽雖沒有如同普羅沃斯特在威尼斯雙年展時將法國館空間整個「翻轉」，讓觀眾聞著土味從地下一層「穿出」，浮出水面「進入」上層展覽空間、漫步於水面上，雖沒有如此強烈的空間身體感，但基本的展覽概念、結構組成仍是大同小異。迎接觀者的首先是由眾多雕塑組成的沉浸式裝置，各種玻璃雕塑製品，如動物、乳房、人頭、奢侈品、舊手機、破蛋殼，幾件攝影作品和短小的影片。典型的藝術家創作過程，例如電影、樹脂、黏土、玻璃、植物或水蒸氣中的殘留物，一個超現實的液態宇宙相互融合。

展覽核心的電影作品追溯了一個從南泰爾（Nanterre）出發的旅行，穿越魯貝（Roubaix）和德龍（Drôme）的郵差契瓦爾（Cheval）的夢想旅程。這個公路電影旨在通過不同地點和語言來檢驗世代和身分的觀念，最終在夜光中遇到一支樂隊，跟隨他們前往馬賽，這正是通往世界和所謂的「藍色」海洋港口。共同創作的電影旅程，囊括了法語、英語、義大利語、阿拉伯語和荷蘭語的對話由來自不同背景和年齡的十幾位演員演繹，每個人都有特定的「才能」：退休的廣播製作人、空手道教練、講故事的人、吹笛者、牧師、說唱歌手等，交織出兼具真實與虛構旅程形式的歡樂史詩。而展覽空間中圍繞這部影片的現場雕塑裝置，顯然更加推展了這部公路電影的豐富內涵。

這是對我們彼此之間的距離，對世代和身分概念，對分離、 誤解和差異的反思，特別是通過對語言及翻譯和誤用的近一步探索。充滿了烏托邦和超現實主義的色彩、虛實交錯的逃逸之旅，並朝著其他理想方向邁進。普羅沃斯特邀請我們彼此交織在一起，在共享的現實之中成為一個流動而龐大的宇宙。其作品中的沉浸感以及對周圍自然和人為環境的關注，代表一個由交流、聯繫和差異構成的動盪和全球化的世界。

不論是五感或似乎是切實的一切事物，都被藝術家引入她虛構幻想的世界。她與語言的關係既滑稽又幽默，日常生活中自身經驗，介於英語及法與的語言鴻溝與轉譯為她的提供了無盡的養份，現實和虛構形成的模糊性成為她的遊樂場。這是一種有機的連續性，意義和形式上的一切都相互關聯，更傳達一種文化混合，尤其是通過使用不同語言的遊戲。她將一再呈現的大型沉浸式裝置視為感官體驗，並將自己的藝術轉向感官而非智力，正如章魚觸手中的大腦。

而語言不斷翻譯延展的概念也可說如同章魚一樣是半液態，可以從一個地方轉移到另一個地方，翻譯的不完美則成了新的存在方式。對普羅沃斯特而言，不斷出現在作品中的章魚是地球起源的隱喻，也是人類神經系統的隱喻。整個展覽是將觀眾浸入一隻龐大的動物的腹部，反思並重新發現我們是誰。章魚的觸角是感官的延伸，以章魚的軌跡作為隱喻。跨越世代、跨越種族的人們聚集在一起，一起旅行、一起生活。在公路電影中，被迫或自己選擇的離開定義了身分，旅程似乎比目標更為重要。

如影片中聚集了不同人才和不同世代，普羅沃斯特帶出了一個新的「整體」與新的「我們」。 這些人物就像一隻手的五個手指一樣各有千秋，如同「我們」觀眾會在大章魚的身體裡，牠的頭和觸角內游盪。觀眾觀看的影片內容，強烈反應影片之前所經歷的一切「裝置」，重新詮釋我們的「經驗」，而影像敘事則體現了其「說法」。我們都覺得自己像這個作品的觸手，讓我們把自己的故事、感受、豐富的經驗都融為一體。可以說整個展覽是一種關於「我們是誰」的潛意識之旅，使我們不得不進入一條隧道，使觀眾也找到了自己的出路。