一只皮箱往哪裡去？觀光客與文化祭典何去何從？
同時思考本地藝術生態的經營與策展模式，澳門城市藝穗節已有傳統，而「主題策展」、「可及性」的發展，對於有19屆長久歷史的藝術祭典來說，逐步發展在地中介組織或許是個選項。
無法定義的貓：微噴的鄉民與藝起加油
相同的概念在臺灣與英國兩地生根，卻成了藝起加油與互助計畫兩個截然不同的活動。藝廊型攝影師的王建揚之於教學型畫家的伯羅斯，其背景與對藝術的想像也形塑了活動的模式與架構。
「限聚令」當前，香港藝術界疫情中謀對策
香港政府也在 3月底推出「限聚令」，禁止四人以上聚集，目前禁令延長至 4 月下旬。不少行業受到影響，甚至被迫暫時休業，藝文機構不得不構思對策，藝術家也得尋找在人流、物流受限情況下繼續創作的方法。畫廊、藝文空間、藝術家們分別找出什麼對策來度過疫情時期？
一年後的巴黎聖母院，修復與疫情的雙重挑戰
今年新型冠狀病毒（COVID-19）肺炎的疫情衝擊，聖母院的修復工作也被迫於3月中旬停工。面對嚴重的疫情與難以預測的未來，聖母院是否還能在法國總統希望的時程下順利進行，將會是一大疑問。
從白方塊到黑盒子，「行為無敵手」撐開域外之地：記 2020 嘉義國際藝術紀錄影展
2020 年，黃明川氣魄十足地策劃了「行為／藝術」單元（Performance/Art），選映多部行為錄像作品，開啟觀眾對行為藝術和動態影像之關係、影像（媒體）與身體之關係的辯證與思考。其中最受矚目的是崔廣宇精選，邀集藝術家從 1996 年的《模仿》、《系統生活捷徑》、《隱形城市》、《城市按摩》到 2018 年《當代生活習作》等創作系列共 12 部作品展映；此次精選回顧，為藝術家作品首次在影展展映。
在瘟疫裡看見藝術的力量：隔離時代裡，更需要美學的慰藉
在這生命稍縱即逝和惶惑不安的狀態，藝術和審美提供了我們一個精神和智性昇華的可能。正是在那扇藝術開啟的窗裡，我們看見了未來的希望；而恰是「希望」，讓文明有了存續和發展的未來。
食物設計與科技藝術的二次跨域
食物主題的興起，世界近年所面臨的各種社會與環境問題息息相關，包括全球人口膨脹之後的食物短缺問題、農業系統如何應對快速的氣候變遷、現代飲食習慣對於人類健康造成影響、塑膠微粒與海洋污染議題等等。「食物設計」與「科技藝術」的交集，某種程度上回應了當代人類社會的處境，這也是為何這股潮流迅速擴大的原因之一。
Game Can Help：隔離時代的展覽技術
或許，「全球化3.0」的時代在瘟疫盛行的這時刻已然降臨，問題在於，如何從數位世界喚回觀展體驗？數位展覽形式又該是什麼樣子？——Game Can Help，該如何向「遊戲」學習？
「實體展示」是線上展廳的解法，還是促使產業思考數位競爭力的契機？
整個產業都需有面對疫情的解決方案，不再只是如2月初香港巴塞爾需要應變。過去藝術產業多數對於科技替代實體的可能缺乏積極性，但這場瘟疫後，每間畫廊都必須直面面對科技應用、實驗與轉型的急迫性。
