無法定義的貓:微噴的鄉民與藝起加油
相同的概念在臺灣與英國兩地生根,卻成了藝起加油與互助計畫兩個截然不同的活動。藝廊型攝影師的王建揚之於教學型畫家的伯羅斯,其背景與對藝術的想像也形塑了活動的模式與架構。
相同的概念在臺灣與英國兩地生根,卻成了藝起加油與互助計畫兩個截然不同的活動。藝廊型攝影師的王建揚之於教學型畫家的伯羅斯,其背景與對藝術的想像也形塑了活動的模式與架構。
香港政府也在 3月底推出「限聚令」,禁止四人以上聚集,目前禁令延長至 4 月下旬。不少行業受到影響,甚至被迫暫時休業,藝文機構不得不構思對策,藝術家也得尋找在人流、物流受限情況下繼續創作的方法。畫廊、藝文空間、藝術家們分別找出什麼對策來度過疫情時期?
今年新型冠狀病毒(COVID-19)肺炎的疫情衝擊,聖母院的修復工作也被迫於3月中旬停工。面對嚴重的疫情與難以預測的未來,聖母院是否還能在法國總統希望的時程下順利進行,將會是一大疑問。
2020 年,黃明川氣魄十足地策劃了「行為/藝術」單元(Performance/Art),選映多部行為錄像作品,開啟觀眾對行為藝術和動態影像之關係、影像(媒體)與身體之關係的辯證與思考。其中最受矚目的是崔廣宇精選,邀集藝術家從 1996 年的《模仿》、《系統生活捷徑》、《隱形城市》、《城市按摩》到 2018 年《當代生活習作》等創作系列共 12 部作品展映;此次精選回顧,為藝術家作品首次在影展展映。
在這生命稍縱即逝和惶惑不安的狀態,藝術和審美提供了我們一個精神和智性昇華的可能。正是在那扇藝術開啟的窗裡,我們看見了未來的希望;而恰是「希望」,讓文明有了存續和發展的未來。
食物主題的興起,世界近年所面臨的各種社會與環境問題息息相關,包括全球人口膨脹之後的食物短缺問題、農業系統如何應對快速的氣候變遷、現代飲食習慣對於人類健康造成影響、塑膠微粒與海洋污染議題等等。「食物設計」與「科技藝術」的交集,某種程度上回應了當代人類社會的處境,這也是為何這股潮流迅速擴大的原因之一。
或許,「全球化3.0」的時代在瘟疫盛行的這時刻已然降臨,問題在於,如何從數位世界喚回觀展體驗?數位展覽形式又該是什麼樣子?——Game Can Help,該如何向「遊戲」學習?
整個產業都需有面對疫情的解決方案,不再只是如2月初香港巴塞爾需要應變。過去藝術產業多數對於科技替代實體的可能缺乏積極性,但這場瘟疫後,每間畫廊都必須直面面對科技應用、實驗與轉型的急迫性。
相較於其他政體,若將「民主」當作最終的理想圖式,顯然從今天貧富差距的狀態與政治的法西斯化來看,這個烏托邦根本就漏洞百出、甚至為資本家與投機者進行社會資源佔奪的極端傾斜狀態;事實上,這種極端傾斜的狀態是今天大多數運動的主要動力。這項涉及個體存續發展的基本權利,與回返法西斯的政治氣候之間產生了根本的衝突。換言之,我們今天需要考慮的「民主」,並非烏托邦意識型態能否贏得信賴,而是同時糾結認同、生態與生命經濟的球莖式問題。