「限聚令」當前，香港藝術界疫情中謀對策
香港政府也在 3月底推出「限聚令」，禁止四人以上聚集，目前禁令延長至 4 月下旬。不少行業受到影響，甚至被迫暫時休業，藝文機構不得不構思對策，藝術家也得尋找在人流、物流受限情況下繼續創作的方法。畫廊、藝文空間、藝術家們分別找出什麼對策來度過疫情時期？
一年後的巴黎聖母院，修復與疫情的雙重挑戰
今年新型冠狀病毒（COVID-19）肺炎的疫情衝擊，聖母院的修復工作也被迫於3月中旬停工。面對嚴重的疫情與難以預測的未來，聖母院是否還能在法國總統希望的時程下順利進行，將會是一大疑問。
從白方塊到黑盒子，「行為無敵手」撐開域外之地：記 2020 嘉義國際藝術紀錄影展
2020 年，黃明川氣魄十足地策劃了「行為／藝術」單元（Performance/Art），選映多部行為錄像作品，開啟觀眾對行為藝術和動態影像之關係、影像（媒體）與身體之關係的辯證與思考。其中最受矚目的是崔廣宇精選，邀集藝術家從 1996 年的《模仿》、《系統生活捷徑》、《隱形城市》、《城市按摩》到 2018 年《當代生活習作》等創作系列共 12 部作品展映；此次精選回顧，為藝術家作品首次在影展展映。
在瘟疫裡看見藝術的力量：隔離時代裡，更需要美學的慰藉
在這生命稍縱即逝和惶惑不安的狀態，藝術和審美提供了我們一個精神和智性昇華的可能。正是在那扇藝術開啟的窗裡，我們看見了未來的希望；而恰是「希望」，讓文明有了存續和發展的未來。
食物設計與科技藝術的二次跨域
食物主題的興起，世界近年所面臨的各種社會與環境問題息息相關，包括全球人口膨脹之後的食物短缺問題、農業系統如何應對快速的氣候變遷、現代飲食習慣對於人類健康造成影響、塑膠微粒與海洋污染議題等等。「食物設計」與「科技藝術」的交集，某種程度上回應了當代人類社會的處境，這也是為何這股潮流迅速擴大的原因之一。
Game Can Help：隔離時代的展覽技術
或許，「全球化3.0」的時代在瘟疫盛行的這時刻已然降臨，問題在於，如何從數位世界喚回觀展體驗？數位展覽形式又該是什麼樣子？——Game Can Help，該如何向「遊戲」學習？
「實體展示」是線上展廳的解法，還是促使產業思考數位競爭力的契機？
整個產業都需有面對疫情的解決方案，不再只是如2月初香港巴塞爾需要應變。過去藝術產業多數對於科技替代實體的可能缺乏積極性，但這場瘟疫後，每間畫廊都必須直面面對科技應用、實驗與轉型的急迫性。
重估一切政治性的藝術
相較於其他政體，若將「民主」當作最終的理想圖式，顯然從今天貧富差距的狀態與政治的法西斯化來看，這個烏托邦根本就漏洞百出、甚至為資本家與投機者進行社會資源佔奪的極端傾斜狀態；事實上，這種極端傾斜的狀態是今天大多數運動的主要動力。這項涉及個體存續發展的基本權利，與回返法西斯的政治氣候之間產生了根本的衝突。換言之，我們今天需要考慮的「民主」，並非烏托邦意識型態能否贏得信賴，而是同時糾結認同、生態與生命經濟的球莖式問題。
藝術產業，該是正視「風險管理」的時候了！
武漢肺炎讓我們慢了下來，甚至停下腳步，正好可以空出一些時間好好想想。除了想方設法如何度過已經來臨的景氣浩劫，調整營運方針之外，也請認真的看待「風險」這件事。全球化時代下，小心「蝴蝶效應」，擬定應變策略並確實執行，降低災害損失與衝擊，以留更多餘力進行災後復原，總是好的。