臺灣意識抬頭，臺灣價值浮現，是到了該回頭檢視「臺灣藝術價值」的時候！重讀臺灣前輩畫家郭雪湖的傳記書《望鄉》，活了105歲，藝術自學、孜矻創作一生，內心的感佩油然而生。對於這一世代的前輩畫家，我們已經不再能以「東瀛模仿」或「二手印象派」加以簡化或忽略。多少位臺灣藝術前輩，長年客居他鄉，他們日夜「望鄕」，思思念念的就是這塊福爾摩沙之島。然而不可否認，臺灣本土藝術從千禧年以後，爹不疼娘不愛，，足足被邊緣化了20年。
2017年與北師美術館館長林曼麗及20位畫廊舉行座談會，會後合影。（本刊資料室）
誰來還臺灣藝術家公道？
談國際化，其實就是要以在地化為基礎。此時此刻的臺灣人，若再不自救，那就讓臺灣本土藝術，更加地萬劫不復了。新冠肺炎（COVID-19）疫情傳出後，疫情擴散至全球190多個國家及地區，造成逾16萬人死亡，確診超過236萬例。舉世無不陷入緊張惶恐中。
17年前，臺灣因為有過SARS的教訓與記憶，政府對於這回的疫情，非常小心謹慎，不管對訊息的掌控，醫療保健的動員，防疫資源的開發，有條不紊，贏得海內外的掌聲與肯定，已成為借鏡與學習的目標之一。在國際友邦的善意回應中，多年來苦無機會發聲的臺灣，頓時有了亮點，而臺灣意識與臺灣價值，也跟著水漲船高，國人點滴在心頭。
俗話說，弱國無外交，小而美的臺灣，雖非弱國，但缺乏國際展演舞臺，臺灣藝術界的國際伸展之路，備極艱辛，尤其近20年的藝術市場變化更為明顯。中國當代藝術火速崛起，亞洲藝術交易市場成型，起步相對早，也曾經在1980、1990年代風光一時的臺灣，卻越來越沉寂，明顯被邊陲化。目前除了年輕當代藝術家零星受邀參加國際雙年展、三年展，或被打包混入中國展覽隊伍，臺灣藝術界少有露臉機會。
例如，紐約古根漢美術館備受矚目的大展「1989後的藝術與中國——世界劇場」（Art and China After 1989: Theater of the World），來自臺灣的陳界仁與謝德慶，分別以《加工廠》與《自囚》作品參與展出，許多人遠飛紐約為兩位藝術家加油，然而「借殻上市」的怪象，讓臺灣人百味雜陳。
以藝術拍賣市場的調整，更為現實與激烈。1990年代，蘇富比、佳士得在臺北舉辦拍賣會時，大都以臺灣藝術家作為封面，參與拍賣的臺灣藝術家作品數量也多，但2000年撤出臺灣，移到香港之後，臺灣畫家節節敗退，上拍比例逐年降低，目前已經少之又少。
典藏雜誌社社長簡秀枝於2018年「台灣藝術產業的復甦之路：台灣，邁向亞洲藝術品交易重鎮的契機！」座談會發言。（本刊資料室）
造成這樣的結果，幾個原因，值得推敲：
1、板塊位移效應：
臺灣藝術市場發跡很早，買家進入收藏，從1970年代就開始。1980年代北美館、國美館、高美館依次興建，臺灣進入美術館時代。伴隨經濟發展的累積，資本巿場資金充沛，1990年代以後，國際、本土拍賣公司進駐，臺北畫廊協會、臺北藝博會依續成立，當時臺灣藝術家行情竄升，遠高於港澳中國。
當時，中國還沒有西畫市場，香港也低迷。臺灣前輩畫家在「臺灣錢淹腳目」的游資泛濫中，把臺灣老行情越捧越高。當主戰場被拉出臺灣後，過高的行情，逐漸成為市場絕緣體，海外華人畫家、中國前輩畫家順勢遞補，最後中國當代也跟上，市場大餅越作越大，價錢越墊越高。
臺灣畫家逐漸從當紅的熱銷快搶，變成二線產品，再來個別表現，陳澄波、廖繼春等買盤還有支撐，最後成為「有行無市」。看著境外的後起寵兒逐一超越，逐漸遠離主流市場。
2、比價效應：
臺灣從農村社會，輾轉到加工與代工過程，早年收藏結構，主要以建築師、會計師、律師等專業對象為主，他們相對視野寬闊，收入也高，早期介入臺灣本土藝術收藏，從新臺幣幾萬元、幾十萬到幾百萬元，逐級而上，重要藏家普遍有較多的存貨在手。
漸漸到了1990年代，電子產業發展，資金行情活絡，證券金融機構緊追在後，以電子科技產業、金融機構、貿易商等成為收藏界新主流。他們下手更猛，在藝術市場的交易，新臺幣幾千萬元已成為家常便飯。
林玉山、陳進、郭雪湖三人在東之畫廊。（本刊資料室）
早期在臺灣經營畫廊，以臺灣本土藝術為大宗，後起畫廊，像大未來、索卡等，在臺灣老畫家圈沒有優勢，於是注意力轉移到境外，包括海外華人藝術家與中國美術院校師生。於是巴黎的常玉、趙無極、紐約的朱沅芷等，以及杭州藝專時代的教授畫家，從林風眠、吳大羽、方幹民、劉開渠、吳冠中，中央美院的徐悲鴻、吳作人等，逐漸抓住市場注意力。一方面境外積極找作品，同時配合拍賣公司的運作，逐漸培養出不同背景與世代的實力收藏家。
近年，隨著這些紅頂藝術明星的學術爬梳與研究，展覽活動的跨域接續，行情勢如破竹，把臺灣本土畫家遠遠拋在後面。
舉例來說，在1996年左右，倘若以新臺幣300萬元，可以輕鬆買到50號的海外華人畫家常玉或趙無極的作品，但不一定買得臺灣老畫家楊三郎、李石樵等同樣尺幅的作品。20多年後的今天，常玉、趙無極行情以「億」元為單位，許多臺灣老畫家還在原地踏步，甚至有行無市。
其中，臺灣老畫家被視為臺灣區域盤，收藏對象只侷限在臺灣，相對於境外華人藝術全世界流通這個說法，讓臺灣前輩畫家市場的拓展，有如套上緊箍咒，影響新收藏家的介入意願。近20年，拍賣公司主導市場行情，在一翻兩瞪眼的行業競爭與速成特性下，什麼作品好賣、價錢高，拍賣就往該處走，常玉、趙無極成為大家公開的明牌，屢試不爽，就愈來愈變本加厲。
在這種情況下，早期收藏臺灣老畫家的藏家，作品滿手抱，在不願賠錢賤賣下，越來越陷在孤芳自賞中，流動性變差，最後動彈不得。反觀收海外華人畫家或中國前輩經典，市場相對熱、藏家出脫時差價大，許多收藏家只要釋出手上部分作品，就可以維持持久的購藏力，游刃有餘。
在這個強調地球村的時代，尋找國際化，就是要以在地化為優先考量。試想一國新冠肺炎，可以傳遍全世界。臺灣在朝野合作打防疫仗，頗有成效，在防疫物資與訊息的分享，與國際社會積極連結，突破數十年來國際孤兒的窘境，可喜可賀。尤其我們防疫有國家隊，口罩等防疫產業也組織國家隊，鬥志高昂、成效卓著。臺灣藝術界是否可以依樣畫葫蘆，組織「藝術國家隊」創造新局。
石川欽一郎《次高山》，水彩、紙，31x48cm，1925-28，蔡玉芬收藏。
臺灣藝術界真的已經沈睡了20多年了，是到了自救覺醒的時刻了，理由有三：
1、基期低的臺灣魂
以20年前新臺幣的市場行情作基礎，相較於目前港幣、人民幣、美金、歐元、英鎊幣別滙率不同，就算數字相同，倍數可觀。20年前，臺灣前輩畫家的價錢被嫌太貴，但在20年來凍漲的結果下，早已是天壤之別。翻開走過百年的臺灣美術史，依舊可歌可泣。起臺灣百年藝術曙光。
從來自東京美術學校（黃土水、張秋海、顏水龍、廖繼春、李梅樹、陳慧坤、陳植棋、李石樵、廖德政、劉錦堂、何德來）和帝國美術學校（洪瑞麟、張義雄、林之助、蒲添生、陳德旺、張萬傳）兩大系統外，還有青山文化學院的劉啓祥，日本美術學校的張啓華、陳清汾，東京女子美術學校的陳進，關西美術學院楊三郎，京都堂本畫塾的林玉山，京都美術學校的呂鐵州、陳敬輝，東邦美術學校的藍運登，以及大阪府立工藝學校的金潤作；甚至赴日自學與行腳體驗的郭雪湖，自我閉門研究的蕭如松等，都為臺灣藝術百年，播灑藝術種子，留下燦爛一頁。
這些藝術菁英，不管返鄕任教、創作，或者再到中國、歐洲、美國發展，都是臺灣日後文化推動的支柱。這樣的奮鬥故事與理念追尋所留下的藝術作品，饒富臺灣味與臺灣魂。我們爭取進入國際大舞臺，就是要以這樣的臺灣味與臺灣魂作為核心，因為越國際化，就越需要接在地化的地氣。
2015年「向大師致敬」展覽，臺灣前輩藝術家的雕塑作品於中山堂的光復廳展示。（攝影／張玉音）
2、臺灣的國際化DNA
身為蕞爾小島，臺灣的命運，幾百年來，都是隨著世局浮沉。1624年荷蘭人登陸臺南安平港，殖民臺灣至1661年，達37年。無獨有偶，西班牙自1624年出兵，佔領基隆、滬尾一帶到1642年，也殖民了16年。這段期間，歐洲的造形美學，間接地透過建築物留在臺灣的土地上，見證初期的文化碰撞。
1895年清廷割臺，又讓臺灣進入日本的殖民統治。一來臺灣美術於日治時期進入教育體制，1927年總督府臺展開辦，促使臺灣美術全面走向近代化，間接的刺激與啓蒙，對臺灣人美學生根與普及頗有影響。
國府遷臺，大量藝術工作者來到臺灣，與本地培養的藝術家，交融爭鋒，臺灣美術百年罕見的藝文能量。中原傳統書畫、臺府展的西方藝術啟蒙，培育出臺灣畫家的中堅力量，帶動畫會團體的勃興。
迎接著後續的現代主義風潮，影響東方、五月等畫會，藝術家飛奔四方，成為接軌國際的熱身賽。紐約、巴黎、巴塞隆納等，藝術家接踵而起。近年的藝術留學潮，鋪天蓋地，臺灣莘莘學子，在國際舞臺，完成具備跨域競爭力。
經濟奇蹟下，中產階級出現，體認到藝術文化的重要與品味價值，公立美術館依次興建。圖為國立臺灣美術館典藏庫房。（本刊資料室）
3、公權力抬頭
打從1980年代，當時的經濟奇蹟下，中產階級出現，體認到藝術文化的重要與品味價值，公立美術館依次興建。1983年催生了臺北市立美術館，1986年省立臺灣美術館（國立臺灣美術館），1994年高雄市立美術館。21世紀的今天，除了推動文化機構法人化，積極跳脫框架外，六都美術館，一一付諸興建，讓臺灣迎接另一個新美術館時代的到來。
目前繼臺南美術館落成使用，新北美術館、桃園美術館、臺中美圖館，都在趕工中，盛況可期。另外倍受矚目的「臺灣美術史現代美術館」計劃，日前宣布放棄臺中州廳古蹟後，也在物色新址中。隨著都會美術館相繼落成，不只是硬體建築的完成，活動規劃與藝術品收藏，同屬當務之急。在文化經費逐年增加下，勢必要撥出更多的經費，進行臺灣本土藝術的收藏。政府點火，民間看在眼裡，很容易引發收藏潮，這股由公家館藏潛在需求的新刺激中，必然帶動臺灣藝術品的行情變化，藝術產業界密切觀察，也高度期待。
4、民氣可用。
從今年元月總統大選以來，年輕世代、兩性平權團體等，勇於站出表達意見。接著疫情蔓延，臺灣展現出奇的合作默契，疫情指揮、抒困振興經濟方案，各部會都在動員中。文化部亦肩負重要任務，帶領大家共度難關。從總統、院長到部會首長，聲望與支持度，攀登高峯，幾乎是空前的。
20世紀的臺灣美術，就是臺灣人美術運動奮鬥史。不管是戰前菁英留學東瀛，或者戰後渡海來臺，都為臺灣這塊土地，帶來養分也產生質變。進入21世紀，因為國際拍賣公司自臺灣撤出，壯大了香港，讓香港迅速成為國際三大藝術交易中心之一，也讓頓時崛起中國西畫市場，接收臺灣的經驗，在早期收藏家回流中國藝術作品下，快速發展。中國經濟熱潮，讓中國現當代藝術品像脫韁野馬，飛奔向前。回首過去，令人唏噓。
如今，就像中國的製造業二度外移，臺商回流，全世界對中國放大檢視一般，這或許會給包括臺灣在內的週邊國家些許翻身機會。中國經濟發展，自改革開放以來一路向前，根據經濟學原理，不會30年只漲不跌，現在應該是修正與調整的時候。美術進程亦然，沒有道理藝術市場如過去盲目向上攀升。
當大家回頭看，20年來臺灣藝術那份憨厚質樸，雖帶有東瀛氣質，更多是島國熾熱陽光下的燦爛色彩，那一代人胼手胝足的汗跡與夢痕。跨越世紀，最長壽的兩位臺灣前輩畫家郭雪湖與陳慧坤，都以105歲的嵩壽劃下休止符，意味著一代美術人鞠躬謝幕。臺灣美術，就是這一代人的悠悠真心。愛臺灣，就從愛臺灣藝術家，愛臺灣美術史開始。
