2024年3月開始，國立臺灣美術館推出「致未來世代的美術史」展覽，「臺灣美術以人為本的共榮之路」為第二階段子展覽，於302展覽室展出。展件以國美館購藏的臺灣人物畫為主，展示上特別重視藝術資源的易讀傳譯與共融近用。本檔展覽精選14件作品，延伸製作「共融輔助設計」，包括畫作口述影像(audio description)、觸摸輔具(tactile aids)、手語傳譯及點字等近用資源，讓視障與聽障等多元族群更親近體驗藝術作品。
今天老派博粉想要帶大家，從本次展覽的視障服務「觸摸輔具」，一起用視覺與觸覺來欣賞劉啟祥的油畫〈紅衣女郎〉與許深洲的膠彩畫〈賞畫〉。明眼的我們或孩子，透過觸摸輔具，可以更深刻的感受到繪畫媒材的特色，以及藝術家對人物的美學刻劃。
先在展區中找到穿著紅色長洋裝的女郎吧！
這幅作品是劉啟祥於1979年創作的油畫〈紅衣女郎〉，畫作中的女子除了穿著無袖的紅色長洋裝外，還披著黃色披肩，看起來就像陽光下的紅花一樣耀眼，吸引我們的目光！背景色則運用灰色、黃色、藍色和綠色相調和，讓女郎的紅裙更加顯眼，這樣的搭配就像舞台上的燈光一樣，把人物襯托得特別出色。你可以試著找找畫中的光線來源～仔細觀察人物的臉、脖子與手臂，看看膚色的明暗變化，就可以發現光線是從畫面的右上方照射出來。
你還可以仔細觀察〈紅衣女郎〉原作的筆觸，同時仔細觸摸輔具，感受畫家是如何運用粗線條、大筆塗抹，來刻畫衣服褶皺、椅子和背景。相較之下，女郎的面部表情、頭髮與手部的筆觸相對細緻、柔和。畫作上一道道的筆觸，讓油畫有凹凸感，也讓畫面具有深度與立體感，豐富了視覺和觸覺的層次感。由於原件畫作不能觸摸，但我們卻可以透過觸摸輔具，實際感受到油畫的特殊肌理，及畫家的動感筆觸。
接著在展區中找到這對母子吧！
這幅作品是許深州於1955年創作的膠彩畫〈賞畫〉，可以看到畫中描繪了一位穿著漂亮旗袍的媽媽和一個調皮可愛的小男孩，兩人之間的互動，不知道是否會讓你聯想到親子間常見的拉鋸場景呢？不過這幅畫中的氛圍看起來是溫馨的吧～
年輕的媽媽看起來時尚、貴氣，她有著俏麗的短捲髮，身材豐腴有致，穿著黑色絲絨花紋的合身旗袍，搭配白色的魚口高跟鞋、酒紅色的手提包，右手拿著像是畫展介紹的摺頁，可能正在欣賞畫作，左手則被小男孩兩手拉著，孩子看起來似乎想把媽媽拉去哪兒玩。小男孩穿著白色上衣、藍色短褲和涼鞋，你可以仔細觀察他的姿態與表情，你覺得兩眼盯著媽媽、嘟著嘴的小男孩會說些什麼呢？而目光、身體都向前的媽媽又會說些什麼呢？
劉啟祥〈紅衣女郎〉是透過反覆堆疊油彩，來塑造大塊面的形體，但不刻意勾勒人物的輪廓線；而許深洲〈賞畫〉，則是以細線先勾勒出人物、物件、花紋的輪廓，再層層疊加、渲染上膠彩。用眼睛欣賞原作時，我們一定會注意到許深洲運用膠彩創造的柔和色彩與氛圍，不過卻有可能忽略當中的細膩線條；而透過觸摸輔具，我們可以更有意識感到受膠彩畫媒材與畫家的細膩風格。若到了國美館，也不妨閉著眼、用指頭好好感受畫中的每一筆細膩線條吧～
姿態和表情是我們對人物畫的第一印象，在展覽的最後，「創意遊戲區」也提供了可以擺弄姿態與創造表情的輔具，包括視障朋友的所有人，都可以盡情幫小綠人、小藍人、小紅人、小橘人擺姿勢，也可以運用眉毛、眼睛、耳朵、嘴巴等部位的線條變化，創造各種表情與神韻喔！
【博物館二三事｜致未來世代的美術史】
2024年3月開始，國立臺灣美術館推出「致未來世代的美術史」展覽，分為「臺灣美術典藏研究脈絡與文化傳承」、「臺灣美術作品保存與修護」、「文化近用」三大主軸，分為兩個階段呈現國美館2018-2023年間執行「重建臺灣藝術史」的工作成果。上文302展覽室「臺灣美術以人為本的共榮之路」，即是有關「文化近用」，具體展顯國美館如何落實「全人友善博物館」的理念，致力為所有觀眾提供更家友善與包容的藝術體驗。
展覽地點｜國立臺灣美術館（臺中市西區五權西路一段2號)
展覽期間｜
臺灣美術典藏研究脈絡與文化傳承（301展覽室）2024.03.23－2024.12.29
臺灣美術以人為本的共榮之路（302展覽室）2024.09.07－2025.03.15
