20年回望，在區域主義中持續提問
國美館館長陳貺怡表示，自2007年創辦至今迎來第十屆的「亞洲藝術雙年展」別具紀念意義，已成為亞洲最具代表性的當代藝術盛事之一。她首先談到，自1990年代起，亞洲各地雙年展如雨後春筍般出現，但以「亞洲」為主題的雙年展並不多，國美館仍堅持舉辦，持續探討「區域主義」的可能性。
而回顧亞洲藝術雙年展於2007年首度舉辦，第一屆以臺語發音的「呷飽未」為題，歷屆從亞洲的社會、文化、歷史與未來展開討論。陳貺怡指出，這些討論最終沒有為「亞洲是什麼」下定論，因為亞洲並非單一概念，而是充滿差異、多元且相互連接的場域。
本屆雙年展特別以「Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving」為核心主題，邀集具備多元文化、信仰與知識背景的藝術家回應當代議題，展現亞洲充滿差異卻又彼此連結的特質，亞雙展不僅是靜態展覽，更是持續嘗試多元策展方式、促進跨文化對話與知識生產的交流平台。
「編織」作為思考與實踐的方法
「Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving」策展靈感源於策展人呂佩怡走訪臺灣原住民族部落的經驗，「共織」的概念則來自參展藝術家之一、太魯閣族藝術家林介文長期的創作實踐。太魯閣族語「Mrahul Tminun」意指「人們聚在一起編織」，呂佩怡亦將「策展視為一種編織」，回應部落女性共同織布、分享經驗的日常實踐。
而本屆亞雙的一大特色在於，參展者皆非個別藝術家，而是以團體形式參與。呂佩怡表示，本次受邀參展者皆為與社群合作的藝術家、藝術團體或獨立空間經營者。她指出，亞洲藝術雙年展屬於中小型雙年展，因此希望做一些不一樣的嘗試，讓「共織」從藝術家的組成就已開始發生。
展覽透過藝術家與在地社群協作，呈現女性、原住民族及酷兒等多元視角，並藉由共學計畫、論壇與觀眾不同的看展路徑，將展場轉化為串聯大眾的公共場域與「織知」平台，邀請大家走進展場一起共織亞洲，展開共同學習與知識分享的過程。
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30組藝術家、七組共學計畫與參與式作品
本屆參展藝術家創作與生活軌跡橫跨臺灣、馬來西亞、印尼、印度、越南、烏茲別克、英國及澳洲等地，許多作品更是歷時多年深耕或集結多人協作而成；透過多元背景與在地實踐，展現深厚的跨地域交流與連結。
印尼藝術團體鱷魚背（Gegerboyo）成立於2017年，創作形式涵蓋壁畫、皮影、蠟染與裝置。本屆亞雙委託創作《Holopis Kuntul Baris：資源、宣傳、戰爭與流亡》以印尼「gotong royong」（互助共作）概念為核心，反思共同勞動在殖民與日治時期如何被轉化為監視與宣傳工具；作品以爪哇鄉間場址為中心築起「創傷紀念碑」，探討權力對資源與流亡的掌控，以及交織其中的民族主義、信仰與歷史暴力。
臺灣跨領域藝術家侯怡亭（HOU I-Ting），長期以田野研究關注女性勞動、身體政治與歷史。本屆展出其《代工繡場》系列，包含《田野中的針線女性—當針尖迸發時》，結合刺繡與數位影像，並運用多個館所的典藏照片進行公眾刺繡互動；現場亦同步呈現該系列新作，《歷史刺繡人—產婆講習所No.1》、《看護婦No.1》，以及香港CHAT六廠委製典藏的《紗廠客廳》等精彩作品。
由希瑪莉・辛格・索因（Himali Singh SOIN）與大衛・索因・塔佩瑟（David Soin TAPPESER）組成的藝術家雙人組物活／慾望（Hylozoic/Desires），其創作結合詩與音樂召喚推測性的未來。作品〈鹽占之籬〉挖掘19世紀英國殖民者為壟斷鹽業而設的「印度大樹籬」，將此邊界重塑為既具緩慢暴力又充滿抵抗力的詩意空間，並藉由鹽占預言翻轉歷史；另一作品〈我與你〉則透過印度鹽田攝影，探問鹽與礦物的能動性，以及毒性轉化為溫柔的可能。
打開—當代藝術工作站（Open Contemporary Art Center, OCAC）為藝術家自主經營的集體與空間，自2001年創立以來持續深耕臺灣與東南亞的藝術交流。本次與河內藝術團體Nhà Sàn Collective呈現的臺越交流計畫〈蜿蜒集〉，源自2023年起的跨地進駐，並串聯河內藝術空間ba-bau AIR與Á Space。本計畫集結12組藝術家，以紅河的偏移與堆積比喻跨文化交流；2025年底，〈蜿蜒集：持續低語的拾回之物〉重新聚集藝術家，以筆記、聲音、氣味與圖像等線索，試圖重拾旅途積累的重量與溫度。
馬來西亞藝術家于一蘭（YEE I-Lann）擅長以攝影與數位拼貼探討東南亞殖民與權力結構。2017年返回故鄉亞庇後，她與當地原住民社群及巴瑤族女性編織者合作，以在地傳統知識回應集體力量。本次展出的60張裝置作品〈蓆/桌/塑膠〉，將象徵殖民與父權權威的「桌子（meja）」圖樣編織於象徵平等連結的「蓆面（tikar）」；當蓆子捲起時，便象徵性地吞沒並拆解由上而下的權力，展現出自底層翻轉的反敘事力量。
本屆亞雙展將於11月7至8日推出為期兩日的精彩開幕活動，包含「2026亞洲藝術論壇」、打開−當代藝術工作站「蜿蜒集：（成為）一場演出」、林介文「共織行動」、HomoPleasure「酷趴踢QooPa Opening – After Party: The In-Between Bridge」、GUDSKUL「團體桌遊」、侯怡亭「Sewing Field 公眾參與計畫」等多元內容。
同時，本屆適逢十週年並為呼應「共織」主題，亞雙展特別推出串聯企劃「當我們織在一起」（Interweave），將編織意象從藝術、工藝概念延伸至生活中的在地社群，邀集中部藝文夥伴，包括鯉魚藝廊（Carp Gallery）、毛刺（Glitch）、小路映画（Petitdeer Gallery）、窯座（Yáo）、草也（ZASSO）等空間與品牌，共同於亞雙展期間實踐拓展藝文展覽受眾並延伸當代議題討論的積極意義。
