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【專題】重繪亞洲雙年展地景 現場之間的反思、共振與想像

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專題

向策展人提問:再思亞洲的雙年展——2025首爾媒體城市雙年展策展團隊成員安東.維多克

「要抵抗這樣的時空局限性,方法之一就是透過出版與媒介化的內容傳播。出版品非常重要——無論是紙本或數位形式。它們能夠記錄與保存這些暫時性的事件,讓理念超越特定的地點與時間流通與共享。我認為我們應該更加重視出版,不該只將其視為宣傳資料。」

嚴瀟瀟(Yan Xiao-Xiao)

專題

向策展人提問:再思亞洲的雙年展——2025日惹雙年展策展團隊成員林怡華

「如果說持續性的機構與藝術平台像地層般提供穩定的結構,雙年展則像是一場季節性的大雨,帶來非日常的觀點與流動的能量,這場雨不應無止境地傾瀉,否則只會侵蝕土地。理想上,雙年展的水適時適量地流經地層、滲入土壤,滋養根系與知識結構。雙年展的短期行動若能與長期平台的深層工作形成循環,讓地方藝術生態同等受益、互相學習,藉此有效解決了短期展覽無法產生長時間效益的困境。」

嚴瀟瀟(Yan Xiao-Xiao)

專題

向策展人提問:再思亞洲的雙年展——2025台北雙年展策展團隊成員山姆.巴塔維爾

「過去,城市從『自己的』雙年展中借取聲望;如今,城市則被評價於其文化平台能否回饋社會——重新分配資源、培訓在地技術團隊、開放檔案、擴大公共取用。品牌不再是標誌,而是雙年展在不同屆之間累積的記憶。威尼斯仍具象徵性首位(1895年創立),但如今焦點已從『盛會』轉向『結構』——如何在壓力下重新思考國家館、治理與相關性。雙年展目標也隨之演變:不再是把城市推銷給世界,而是讓城市對自身更公正。」

嚴瀟瀟(Yan Xiao-Xiao)

專題

向策展人提問:再思亞洲的雙年展——綜述

當我們想像雙年展時,時常會對其寄予這樣一些期待:回應時代、捕捉人類社會脈動,同時透過藝術力量的集結,以思想與美學風暴的強度,催生對社會與文化的批判性反思與行動。並且,相較於其他展覽而言尤為顯著的,是雙年展在全世界範圍內都具有重新定義當代藝術和藝術史的力量,以及重塑城市文化及其文化機制的潛能,其週期性特徵也使之具備累積、反芻的可能。

嚴瀟瀟(Yan Xiao-Xiao)

藝術新聞

螢光地毯、黑色隧道與銀色光芒的儀式:第13屆首爾媒體城市雙年展「降靈:靈魂的技術」

第13屆「首爾媒體城市雙年展」於8月26日開幕,是九月初「首爾藝術週」的第一棒。本屆在公開徵選中脫穎而出的是身兼藝術家、出版者、策展人等多重角色的安東.維多克勒(Anton Vidokle)和e-flux團隊核心成員海莉.艾爾斯(Hailie Ayers)與盧卡斯.布拉西斯基斯(Lukas Brasiskis)。策展團隊以「展覽作為降靈會」為概念,探索那些連結物質與非物質世界的藝術實踐,嘗試透過精神性的、非純粹理性的認知框架,重新審視我們與科技的關係。

葉佳蓉

藝術展演

在日惹重探身體與萬物的連結 第18屆日惹雙年展「KAWRUH: Tanah Lelaku」的具身經驗

日惹雙年展被戲稱為「全世界最混亂的雙年展」,然而這種「混亂」並非缺陷,而是試圖去殖民方法論的特徵。「混亂」迫使所有參與者放棄以計畫為導向的西方邏輯,進入一種具身的、適應性的實踐模式,而這正是「KAWRUH」得以從抽象概念轉化為現實的必要沃土。 由臺灣的策展人林怡華(Eva Lin)、雅加達的策展人鮑伯.安德里安(Bob Adrian),以及日惹藝術團體「Ketjilbergerak」策畫的第18屆日惹雙年展,以爪哇語「KAWRUH: Tanah Lelaku」為核心概念,從地方出發,與社群共學,讓知識重新回到生活與身體的節奏之中,試圖從根本上挑戰傳統雙年展的展覽路徑。

李京樺

專題

重繪亞洲雙年展地景:現場之間的反思、共振與想像

雙年展及三年展在亞洲的密集發生,是這個秋季跨區域藝文界的一大關注重點。儘管雙年展或三年展通常總是如期而至,但每一次所捎來的訊息、回應的問題,都各有不同。這其中,愛知三年展、首爾媒體城市雙年展和日惹雙年展已分別在兩個月前揭幕,即將於11月正式登場的有台北雙年展、台灣美術雙年展、新加坡雙年展、上海雙年展等,它們之間將勾勒出一幅什麼樣的共時性地景?

嚴瀟瀟(Yan Xiao-Xiao)