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向策展人提問:再思亞洲的雙年展——2025首爾媒體城市雙年展策展團隊成員安東.維多克
「要抵抗這樣的時空局限性,方法之一就是透過出版與媒介化的內容傳播。出版品非常重要——無論是紙本或數位形式。它們能夠記錄與保存這些暫時性的事件,讓理念超越特定的地點與時間流通與共享。我認為我們應該更加重視出版,不該只將其視為宣傳資料。」
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「要抵抗這樣的時空局限性,方法之一就是透過出版與媒介化的內容傳播。出版品非常重要——無論是紙本或數位形式。它們能夠記錄與保存這些暫時性的事件,讓理念超越特定的地點與時間流通與共享。我認為我們應該更加重視出版,不該只將其視為宣傳資料。」
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「如果說持續性的機構與藝術平台像地層般提供穩定的結構,雙年展則像是一場季節性的大雨,帶來非日常的觀點與流動的能量,這場雨不應無止境地傾瀉,否則只會侵蝕土地。理想上,雙年展的水適時適量地流經地層、滲入土壤,滋養根系與知識結構。雙年展的短期行動若能與長期平台的深層工作形成循環,讓地方藝術生態同等受益、互相學習,藉此有效解決了短期展覽無法產生長時間效益的困境。」
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「當雙年展以研究與知識生產為基礎、作為『論述性事件』運作,而非僅止於展覽盛會時,它們便能保持批判性。雙年展的激增,建立了強調批評與對話的『論述性環境』,促使文化範疇與現代性被重新定義。」
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「我認為雙年展仍可具有批判力,在這次臺雙策展研究過程中,我發現臺灣對黃土水的論述仍帶有強烈的情感投射和英雄主義色彩,針對這一問題的思考也成為我在策展中一個問題意識的起點,也可謂某種批判意識。」
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「過去,城市從『自己的』雙年展中借取聲望;如今,城市則被評價於其文化平台能否回饋社會——重新分配資源、培訓在地技術團隊、開放檔案、擴大公共取用。品牌不再是標誌,而是雙年展在不同屆之間累積的記憶。威尼斯仍具象徵性首位(1895年創立),但如今焦點已從『盛會』轉向『結構』——如何在壓力下重新思考國家館、治理與相關性。雙年展目標也隨之演變:不再是把城市推銷給世界,而是讓城市對自身更公正。」
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當我們想像雙年展時,時常會對其寄予這樣一些期待:回應時代、捕捉人類社會脈動,同時透過藝術力量的集結,以思想與美學風暴的強度,催生對社會與文化的批判性反思與行動。並且,相較於其他展覽而言尤為顯著的,是雙年展在全世界範圍內都具有重新定義當代藝術和藝術史的力量,以及重塑城市文化及其文化機制的潛能,其週期性特徵也使之具備累積、反芻的可能。
第13屆「首爾媒體城市雙年展」於8月26日開幕,是九月初「首爾藝術週」的第一棒。本屆在公開徵選中脫穎而出的是身兼藝術家、出版者、策展人等多重角色的安東.維多克勒(Anton Vidokle)和e-flux團隊核心成員海莉.艾爾斯(Hailie Ayers)與盧卡斯.布拉西斯基斯(Lukas Brasiskis)。策展團隊以「展覽作為降靈會」為概念,探索那些連結物質與非物質世界的藝術實踐,嘗試透過精神性的、非純粹理性的認知框架,重新審視我們與科技的關係。
日惹雙年展被戲稱為「全世界最混亂的雙年展」,然而這種「混亂」並非缺陷,而是試圖去殖民方法論的特徵。「混亂」迫使所有參與者放棄以計畫為導向的西方邏輯,進入一種具身的、適應性的實踐模式,而這正是「KAWRUH」得以從抽象概念轉化為現實的必要沃土。 由臺灣的策展人林怡華(Eva Lin)、雅加達的策展人鮑伯.安德里安(Bob Adrian),以及日惹藝術團體「Ketjilbergerak」策畫的第18屆日惹雙年展,以爪哇語「KAWRUH: Tanah Lelaku」為核心概念,從地方出發,與社群共學,讓知識重新回到生活與身體的節奏之中,試圖從根本上挑戰傳統雙年展的展覽路徑。
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雙年展及三年展在亞洲的密集發生,是這個秋季跨區域藝文界的一大關注重點。儘管雙年展或三年展通常總是如期而至,但每一次所捎來的訊息、回應的問題,都各有不同。這其中,愛知三年展、首爾媒體城市雙年展和日惹雙年展已分別在兩個月前揭幕,即將於11月正式登場的有台北雙年展、台灣美術雙年展、新加坡雙年展、上海雙年展等,它們之間將勾勒出一幅什麼樣的共時性地景?
對於這兩位異鄉人而言,策劃本屆北雙的一大任務,便是「創造一個讓感受與思考、親密與結構能夠無階層共存的空間」,讓臺灣的地方歷史與全球的緊迫議題相連結,而這些連結,關乎的是「記憶的危機、差異的抹除,以及塑造我們共同當下的正義渴望」。