迎接「福爾摩沙時代」：臺南國家美術館籌備處揭牌，近現代臺灣美術經典作品亮相

臺南市美術館（南美館）2館，於今（25日）日開展「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」（福爾摩沙時代），展出多件國寶和重要古物。此展同時也是宣告「臺南國家美術館籌備處」（南國美）成立。當日除舉辦展覽開幕式，也舉行2025美術節捐贈感謝活動。展覽回顧了臺灣近現代美術百年發展，引領觀眾了解臺灣美術的歷史脈絡與文化根源，並進一步彰顯新館作為國家級文化基地的使命。

重要的臺灣前輩藝術家如陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春等家屬，都有陸續表達捐贈作品意願，今日出席揭牌典禮，並由代表共同簽署捐贈典藏意向。盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

臺南國家美術館揭牌

為完整呈現臺灣藝術史發展並回應藝術界多年倡議，文化部歷經多年諮詢及研商，在今（25）日舉辦臺南國家美術館籌備處揭牌典禮。文化部長李遠、臺南市長黃偉哲、臺南市美術館新任董事長游文玫等揭開機關銜牌，前輩藝術家家屬、藝術界眾多專家學者等皆出席與會。

文化部表示，文化部自2018年以前瞻基礎建設預算啟動「重建臺灣藝術史」政策，建構臺灣美術史觀的詮釋內容及體系，成果累積豐碩。多年來，不管是前輩藝術家家屬或藝術界都殷切期盼，臺灣應再成立一座國家級美術館，完整且系統性呈現臺灣藝術史發展脈絡。考量現有國立臺灣美術館作為全國目前唯一國家級美術館，以其綜合性美術館定位，確實急需有第二座國家美術館加入，以適時紓解其典藏及展陳能量。

文化部經多次諮詢、研商及跨單位協調，最終決定由臺南市政府無償撥用臺南市美術館2館成為臺南國家美術館所在地，並以1895至1960年近現代臺灣美術主題作為常設展覽，盼以最有效率及符合城市與美術館發展脈絡方式籌設第二座國家美術館。文化部表示，籌備處規劃於2年期間，儘速完成近現代美術領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定等工作，並積極研議成立行政法人法制作業。

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迎接「福爾摩沙時代」

展覽「福爾摩沙時代」，由白適銘擔任策展人，南國美希望透過展覽，展現臺灣近現代美術在不同時代背景下的發展與變遷。展覽長達一年，將分三階段接力展出，並從臺北市立美術館、國立臺灣美術館、故宮、嘉義市立美術館等公立美術館出借不少藏品。首段就有多達216件、上百位臺灣藝術家作品。

展覽以臺灣前輩藝術家黃土水經典作品《甘露水》（1919）拉開序幕別具意義。策展人白適銘表示，黃土水在一百年前，以故鄉為題材參加帝展，屢次入選，他當時就曾呼籲臺灣青年要共同創造「藝術上的福爾摩沙時代」，鼓勵臺灣人基於故鄉意識創作作品，也間接促成「臺灣美術」命題的成立。而這也正是南國美現在所要追求的臺灣主體意識以及臺灣藝術史。這次的展覽，就是重新回看臺灣超過百年的美術發展歷程，是臺灣近現代美術的成果，這也是南國美繼承黃土水的遺志，對自我願景的期許。

展覽第一展間「發現福爾摩沙」展出世界各地的探險家、學者、人類學家所留下的「福爾摩沙」現代化前最初的樣貌，包含地圖、照片、手稿的資料。「地方色彩／城鄉記憶」探討戰前至戰後，臺灣藝術家在面臨不同文化、族裔、政治現實的情況下，所繪製的日常生活、鄉野風俗，如何成為建構自身文化記憶的文本。

「身體意象／時代記憶」展出蒲添生系列雕塑作品、李梅樹《小憩之女》（1935）、陳植棋《夫人像》（1927）、張照堂《在與不在系列－板橋》（1962）、李小鏡《十二生肖》（2001）等，顯現身體隨著時代轉移，展現不同的審美與符號意義。「從南國到民國」則以書法、水墨作品為主，呈現藝術家對於「地方」與「國族」意識的對話。其中臺灣前輩藝術家盧雲生1967年任教於靜修女中時，接受羅馬教會道明修女院委託所繪的《漁樵耕讀樂堯天》（1967），更是輾轉從羅馬、西班牙，近期才回到臺灣家屬手上，這也是首次在臺公開亮相。

「現代性的內在轉向」仔細推敲隱藏在藝術家作品中的個人意識和對現代性的追求，席德進《抽象畫（編號56）》（1967）利用臺灣廟宇常見的顏色，以方塊造型疊加成一幅抽象畫，可謂結合傳統色彩與現代藝術潮流的代表作之一；劉國松《五個太陽》（2014）則受美國登陸月球的新聞事件影響，在傳統的水墨媒材上，嘗試新的技法，對後世水墨的繪畫發展影響深遠。

「世界美術藍圖」則是展現臺灣歷經多重外來殖民經驗，與世界藝術對話的成果，包含印象、野獸、超現實、抽象普普等畫派，都融入在臺灣美術的發展進程中，像是李再鈐《低限的無限 》（1986）、李仲生《作品037》（1978）、霍剛《無題》（2001）、朱為白《旺》（1995）等都是經典代表；「寶島長春／重啟在地提問」回到我們對於自身自我定位的提問，我們究竟是誰？又該往何處去？雕刻大師朱銘作品《太極對招－左／右》（1991），兩人正在以太極對招，在動態中找尋平衡，似乎也象徵著南國美希望能在臺灣多元族群間，找到平衡，成爲開啟彼此對話與交流的橋樑。

捐贈活動見證藝術傳承

展覽開幕儀式完成後，南美館也同步進行美術節捐贈感謝活動，向來自16位捐贈者共捐獻86組件作品的慷慨支持表達感謝。此次捐贈者包括藝術家陳春祿、高實珩、高媛、汪曉青、洪瓊華、耿晧剛；南美館1館建築師梅澤捨次郎家屬梅澤弘之；藝術家家屬吳郭為美、蒲浩志、蘇小夢、蔡佳憓、洪頎茗與藏家張瑞樑、張淑文、蕭人豪及歐財榮等人。

文化部長李遠表示，去年（2024）他曾陪伴黃土水作品《甘露水》前往母校東京藝術大學展覽，和這件作品同時展出的還有陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等曾留學東京藝術大學的臺灣藝術家的自畫像。最近讀到玉山社出版的《曙光來臨之前》的序文有這樣一段話：「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情，其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺：我們只是還沒有自己的名字，但絕不會低人一等。」當時臺灣年輕的藝術家們彼此扶持彼此鼓勵，希望在被日本殖民統治的時代，走出自己的路。

文化部在2018年提出「重建臺灣藝術史」計畫，到2024年之間完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8千件。這個由國家推動的計畫得到民間極大的迴響，像是順天美術館許照信先生為了完成「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願，把670件館藏作品全數無償捐給國家，其中包括了許多前輩藝術家的珍貴作品。許多前輩藝術家的家屬們也紛紛表示願意把他們珍藏的作品捐出來。所以今年2025年，我們也將推動「重建臺灣藝術史2.0」，除了將之前的成果展現，也推動臺灣前輩藝術家家的常設展，還有就是辦理國家美術館籌備處的成立。

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