臺灣藝術家的國際活動與發展前景
台灣藝術家在國際藝壇上的現狀，往往是國內藝術環境的映射。策略性的短期手段，就算確實達到預期的效果，但對長期發展而言，助益有限。若要改變台灣藝術家在國際間的處境，仍要從改善國內的藝術環境下手，讓藝術機構與藝術市場可以整合成一個具有能量的藝術環境。
文化認同化為藝術實踐，展現生活與思想的蛻變
文化的豐富性不只體現於生活方式，表演工具的多樣化，更是展現族群特色的利器。10位原住民藝術工作者以歌唱、詩作、樂舞、劇場、裝置、動畫、行為藝術等，表現對生活文化的感觸，更帶動族群及大眾對原住民的認識與反思。
Pulima表演新藝站：作品突破框架設限，新生代創作者奔放自我
2019年11月登場的Pulima表演新藝站以「奔放」為題，獲選者與作品分別為：幽法《aynuko》、朱克遠《semupu數》、高旻辰《粉紅色》，三組創作者皆以個人生命經驗出發，不只聚焦個人內在，更將思考拉向更寬廣悠遠的生命觀。
Wild, Wild, Wired. 瘟疫與藝術產業的數位淘金夢
綜觀數位技術在藝術、文化相關領域的應用，大致上不外乎：雲端電商的可能、數位平台展出的推廣以及VR、AR、AI的技術應用等。然而，若仔細觀察這波數位技術的產業新應用，或許必須說多數都是在「Wild, Wild, Wired」裡，亂闖的嘗試，而非明確認識「技術」及其相應意義的經營操作。
表現的不自由：藝術呈現政治議題中的爭議
去年在愛知三年展中，因展出慰安婦主題的韓國藝術家作品，遭受到政治人物與輿論的壓力而被迫關閉的「表現不自由展．在那以後」，已於4月18日在台北當代藝術館開展的，雖然展覽視覺延續了愛知三年展的設計，但是展覽的規模則不若想像。
植物作為文化符號的復返與詮釋：「島嶼生活與地景：檳榔、甘蔗、香蕉、椰子樹」
臺南市美術館展出的「島嶼生活與地景：檳榔、甘蔗、香蕉、椰子樹」，以四種於臺灣尋常可見的植物為開場，透過四種植物，與民眾的日常觀看經驗相連，也拉出此四種植物所各自輻射出的政治、歷史、經濟脈絡。
那些離我們遠去的：疫情中離世的藝術界人士
新型冠狀病毒（COVID-19）肺炎疫情受感染的人數已經突破350萬，因肺炎過世者也超過24萬人。在這段期間，藝術圈也有許多人因為這次疫情撒手人寰。本刊對此作一簡短整理，以為紀念。
一只皮箱往哪裡去？觀光客與文化祭典何去何從？
同時思考本地藝術生態的經營與策展模式，澳門城市藝穗節已有傳統，而「主題策展」、「可及性」的發展，對於有19屆長久歷史的藝術祭典來說，逐步發展在地中介組織或許是個選項。
無法定義的貓：微噴的鄉民與藝起加油
相同的概念在臺灣與英國兩地生根，卻成了藝起加油與互助計畫兩個截然不同的活動。藝廊型攝影師的王建揚之於教學型畫家的伯羅斯，其背景與對藝術的想像也形塑了活動的模式與架構。