「已知用火」的藝文統計與政策（2）─FUN是現實，藝是理想，點評「藝FUN券」之微效乘數作用
新任文化部長李永得因應疫情趨緩、公眾活動容留人數鬆綁的情況，提出了接續行政院7月「振興三倍券」振興方案下，加碼發放600元額度的「藝FUN券」。供民眾下載APP綁定身份、門號登記，發放200萬個名額。文化部文創司長陳悅宜樂觀估計，除了將有1萬家以上店家和機構參加「藝FUN券」，超過200萬人受惠，將創造出超過新台幣50億元的產值。然而，真的有這麼樂觀嗎？
布列松其實是一個接案攝影師：從《布列松在中國》兩種呈現方式看布列松的攝影
對於布列松而言，雜誌頁面與黑白照片之所以同樣具有價值，是一種人道主義混合形式美學的結果。它往藝術與報導的兩個極端發展，而在這中間那一塊因此被忽略了。但是我們必須謹記，在布列松的時代，對於攝影以及對於他個人而言，這都不是理所當然的事。
真沉深清：淺談康木祥的藝術
康木祥藝術創作故事的啟程在苗栗通霄的海邊，成長在親近大自然的他在很年輕的時候接觸木雕，也使用漂流木進行創作。隨後的幾十年，他嘗試用銅雕、不鏽鋼、鋼索、銅纜創作出獨具個人風格的藝術品，享譽國際。
「已知用火」的藝文統計與政策（1）─這不是大數據！從兩廳院「解碼大數據報告」談起
國家兩廳院連續兩年的報告均以「大數據」這個名詞加以宣稱。一個國家級表演藝術最高專業機構，卻完全不懂大數據的意義，也反映了過去藝文界曾經跟風喊過的「Big Data」議題，始終停留在「拿香跟拜」的程度。
每本書籍封面都是我的實驗微電影：走進黃華成的「設計攝影」裝幀世界
才華出眾，卻生不逢時。黃華成（1935-1996）終其一生皆處在極大的自我矛盾當中。但時代的限制，仍無法遮掩他熠熠閃爍的才華。約莫從1974 年持續到1980 年代初期，黃華成先後替遠景、遠行、武陵等出版社製作了為數可觀的書刊封面，從此開啟了臺灣裝幀設計史的重要扉頁。
藝術國家隊專題
國際藝術舞台如何「看見台灣」？台灣當代藝術「國家隊」Top100
藝術家的「國家隊」誠然並非真正意義上的團隊，而是由一個個藝術家個體所組的虛擬「代表隊」，更多的是透過他們各自在國際舞台上的活躍表現，使其所屬的台灣文化所指涉的文化、政治屬性，為國際社會所矚目。
「喀邁拉如律令 Alohomora Chimera」：談歷史現場如何作為展場
近年來許多展覽都選擇歷史現場作為展出場地，剛好最近有兩檔展覽就是如此，一個是姚瑞中的「犬儒共和國」，另一個是「喀邁拉如律令 Alohomora Chimera」。讓我感興趣的是，這兩個展覽都是在歷史遺址之中展出，可是空間帶給我的感覺卻完全不一樣。我想藉此討論歷史現場作為展場的一些情況，以及「喀邁拉如律令 Alohomora Chimera」在其中特殊的地方。
越嚴肅越要不落俗套，如何陪伴繪本工作者找到人權的「故事」？
在民眾對於人權議題的了解有限下，其實貿然去觸碰人權議題，對整個社會、公共空間理解這個議題的幫助非常有限。如何讓人權議題更融入一般民眾的「生活」，當沃時文化負責人權教育繪本工作坊的規劃時，不同一般工作坊的單向教育，此次工作坊更強調：「怎麼在過程中陪創作者去討論人權議題，這樣的經驗反而是重點。」
藝術國家隊專題
測量、不完備與路徑依賴 ArtFacts.net積分與排名下的藝術世界
如果說，數學演算法作為ArtFacts.net其排名的基礎架構，那麼還必須記得的是數學家、邏輯學家和哲學家哥德爾（Kurt Friedrich Gödel）所帶出來的邏輯幽靈「哥德爾不完備定理」。撇開繁複、嚴謹、緻密的辯證過程，「不完備定理」告訴我們的是：有些事情就是會出現在演算法之外，你明知為真卻無法證明。
藝術國家隊專題
一個藝術世界， 幾種國家隊的姿態與樣貌
什麼是藝術國家隊？在雙年展版圖總是大舉全球主義的普世論裡，新型冠狀病毒（COVID-19）肆虐所帶來的國界封閉現象，自然讓人反省，什麼是後全球化時代的國家公民？事實上，即使在關閉國界前的當代藝壇裡，國籍始終是一位藝術家的第一種公民標籤身分，超過性別、階級、宗教、創作媒材或世代。
