無法定義的貓：微噴的鄉民與藝起加油

相同的概念在臺灣與英國兩地生根，卻成了藝起加油與互助計畫兩個截然不同的活動。藝廊型攝影師的王建揚之於教學型畫家的伯羅斯，其背景與對藝術的想像也形塑了活動的模式與架構。

黑貓白貓

有俗話說，不論黑貓或是白貓，只要能叼老鼠的就是好貓。這話是沒錯，但是如果一隻貓儘叼些小不拉機的老鼠不說，還脾氣古怪，叫聲難聽，老是掉毛，並總是把糞條留在砂盆之外。我想不論此貓是黑是白，主人心裡都會有股深山野放的衝動。

自今年春天起，為響應英國的「藝術家互助計畫」（#artistsupportpledge，簡稱互助計畫），（註1）臺灣藝術家王建揚發起了「藝起加油ART – 作品展覽平台」活動（簡稱藝起加油）。活動規則相當簡單，參與者透過臉書上傳單價最高台幣6800元的作品，每販售五件便購買一件其他人的作品，由此建立一互助的小型經濟網。

至今，藝起加油已引起萬人響應，2000多件藝術品成交，交易額近2000萬，為本島小小藝術世界中的新現象。同時，在網路熱烈的討論與轉貼之下，此活動也引起正反兩面熱議：持正面者認為其支持藝術家、發掘有潛力新人，更促進了藝術市場的活絡；持負面者則認為作品品質良莠不齊，許多藝術家有清倉嫌疑，更破壞了既有的市場生態。由此，此貓不僅黑白好壞陷入羅生門，更超出了貓的範疇，成為了眾人不知如何定義的未知生物。

英國「藝術家互助計畫」主打慷慨（Generosity）口號，強調互助核心精神。（©artistsupportpledge）

馬修．伯羅斯

英國活動發起者馬修．伯羅斯（Matthew Burrows），老實說個人從未耳聞。但爬了一下履歷，其從皇家藝術學院畢業已25年，這漫長的職涯整體來說頗為低調，除2006年獲約翰摩爾繪畫獎（John Moores Painting Prize）外，少見廣為人知的大型展覽，主要還是以倫敦外圍的美術館與非營利單位為主。代理作品的維哥藝廊（Vigo Gallery）位於租金昂貴的梅菲爾（Mayfair），每年固定參加的藝博包括紐約斐列茲藝術博覽會（Frieze New York）與軍械庫藝術展（Armory Show），但主要經營的是非洲藝術。查了一下Artsy的作品表，伯羅斯的售價也不高，一百號的畫作折合台幣4、50萬，估計非藝廊主打的藝術家。儘管不是眾策展人的口袋名單、沒有在商業上大放異彩，伯羅斯長年的學院授課也算是杏林滿天下，影響了不少年輕畫家。（註2）

英國「藝術家互助計畫」發起人馬修．伯羅斯2017年的作品《牆》（Wall）。（©Vigo Gallery）

有趣的是，相同的概念在臺灣與英國兩地生根，卻成了藝起加油與互助計畫兩個截然不同的活動。藝廊型攝影師的王建揚之於教學型畫家的伯羅斯，其背景與對藝術的想像也形塑了活動的模式與架構。相較於銷售氣氛濃厚的藝起加油，互助計畫其實比較像是一個類關係美學的藝術作品，它是一個關鍵字，透過創造的話題帶起藝術家、社會、與大眾的關係網絡。

不同於藝起加油選擇的臉書，互助計畫以圖片導向的Instagram為活動平台，也因為社群媒體的選擇，先天上便以視覺藝術圈為核心參與對象。不同於藝起加油參與者將作品上傳到統一頁面，互助計畫參與者則在各自頁面分享作品，文中外掛個標籤（#hashtag）來響應活動。如此模式好處是讓話題效益推展得快速，從伯羅斯的活動頁很快地便推展到世界各地，而成為國際串連活動；但壞處是活動欠缺統整，主事者無從得知實際的銷售數字與參與人數。

孤獨藝術學院

另一個與藝起加油的不同點，是互助計畫著重在外部的策略連結。比如說其與「孤獨藝術學院」（#isolationartschool）合作共同推出「泰森獎」（The Tyson Award），每週選出五名獲獎者頒予200英鎊的獎項，作為年輕藝術家的小額獎助。除此之外，互助計畫也和英國工藝委員會（Craft Council UK）合作鼓勵工藝師參與互助網絡，並動員參與者資助陷入經營危機的藝文單位，如透過當代藝術協助精神病患者的「醫院房間」（Hospital Rooms），與鼓勵身障人士從事文化生產的「Accentuate」。

英國「藝術家互助計畫」原定連續五週舉辦「泰森獎」，每週由一至二位客座評選出五位獲獎者。發起人仍持續尋求資源，望能延續至疫情結束。（擷取自@artistsupportpledge的Instagram頁面）

孤獨藝術學院為2002年透納獎得主基思．泰森（Keith Tyson）所創辦，提供一網路學習平台，鼓勵在家隔離的大眾動手勞作與啟發創造力。其教學陣容裡的「名師」包括高古軒畫廊（Gagosian Gallery）代理的烏爾斯．費舍爾（Urs Fischer）、李西蒙畫廊（Simon Lee）的克萊爾．伍茲（Clare Woods）、年輕英國藝術家（Young British Artists）的加文．特克（Gavin Turk）等；教課內容從水彩技巧、寫生、到摺紙飛機練習都有，其中有顛覆藝術傳統訓練的遊戲，如安東和蘇西（Anton and Susie）用繃帶與鐵絲綁縛軀體所進行的素描課；或是布萊恩．埃克爾斯霍爾（Bryan Eccleshall）的觀念藝術練習，鼓勵讀者將被困的家想像成一主權國家，並為其設計國旗、國歌、方言與當地美食。

克萊爾．伍茲與布萊恩．埃克爾斯霍爾在「孤獨藝術學院」中錄製短片，分別教授單刷版畫以及向觀眾提出觀念藝術練習。（擷取自@isolationartschool的Instagram頁面）

安東和蘇西以左右手合力與臉部綁縛等主題開設創意素描課程。（擷取自@isolationartschool的Instagram頁面）

孤獨藝術學院的主打節目也包括泰森自己專屬的「給完全初學者的繪畫課」（Painting for Absolute Beginners），其中除了繪畫去迷思等藝術小觀念之外，絕大部分時候是個認真的繪畫教學課程。有趣的是，在泰森獲得透納獎的那年，其用隨機現成物構成的裝置與多彩詭異的拼貼繪畫《思考者（羅丹之後）》（The Thinker (After Rodin)），曾讓英國文化大臣留下了「觀念藝術垃圾」的評論。當年透納獎另一件廣為人知的事是在頒獎前夕，嗜賭成癮的泰森大筆押注在自己身上，最後贏回了比透納獎獎金更為可觀的賭金。（註3）

基斯．泰森給完全初學者的七堂系列繪畫課程，從基礎的畫刀、混色等教授技巧起。（擷取自@isolationartschool的Instagram頁面）

「給完全初學者的繪畫課」中期便開始進行關於寫生、構圖等方法傳授，後期則進入追尋自我獨特性等創作層次的探討。（擷取自@isolationartschool的Instagram頁面）

基思．泰森2002年獲得透納獎時曾引發議論，招來時任文化大臣與王儲查爾斯等的批評。（©Getty Images）

藝起加油正反論點

不論是臺灣的藝起加油或是英國的互助計畫，兩者均為當地藝文現狀之產物。英國的線上藝術交易已發展了相當長的時間，網站如Saatchi Art與Artfinder都是使用者介面與售前售後制度成熟的平台；經營與互助計畫價位重疊的低價藝術市場者，也有運行多年的便宜博覽會（Affordable Art Fair）與其他博覽會（the Other Art Fair）。因此，互助計畫也理所當然地避開銷售而專注在推廣議題上。

「孤獨藝術學院」在Instagram上的課程訊息中，以紅、黃兩色區分授課對象，專門針對兒童開設了各種主題課程，包含抽象雕塑、家庭繪畫等系列，並收集網友們的實驗，鼓勵大家在居家隔離期間發輝創意。（擷取自@isolationartschool的Instagram頁）

「孤獨藝術學院」亦針對不同年齡層舉辦三個有獎挑戰賽，並於每週日分享孩童跟隨授課主題或自行發揮的創意實作。（擷取自@isolationartschool的Instagram頁面）

在線上藝廊與低價藝術交易剛起步的臺灣，建立銷售平台則成為藝起加油無法迴避的工作。這也讓其日後的發展值得關注，不論是要和藝博會合作將線上交易實體化、（註4）或是轉化成電商建立一個像樣的網站，都將填補本島藝術市場中的一塊空缺。

最後，我還是要說臺灣主事者其實比英國認真，版面的維持、貼文的審查、銷售會的推動，耗時耗力不說，還不像香港版本要抽手續費。（註5）不僅如此，眾網路酸民還不領情，椰榆、擬仿、批評聲浪接踵而來。只能說亞洲人的命天生就是賤了一些。

「藝起加油」自4月21日起實施分流管理，作品貼文統一集中於每週四、五、六、日發表。（©藝起加油 #artistsupportpledgetw）

對於藝起加油所引起的網路討論，下方為本人整理出的幾個常見論點：

正論一：藝起加油是一場挑戰藝術定義的實驗。

如果此活動是場實驗，那肯定是場沒有價值的實驗。首先，所有實驗總要有個前提假設吧，自變數跟依變項又在哪？或至少也要弄個對照組來比較比較。再說，套個實驗之名也不是就成為解套萬靈藥，如果你去翻翻科學史，也是一堆偷屍體、電擊施虐惡名昭彰者，那還是有被記載的，還有更多不欲人知、關起門來行虐待動物之實的。但至少科學家比較誠實，他們不會凡事就說：這是一場挑戰科學定義的實驗。

正論二：藝起加油讓許多創作者們有機會被看見，燃起眾人的信心與創作熱情。

如果此人的創作熱情得借助眾臉友的溫情來維持，那麼我認為，他更需要的是被社會無情地鞭打。

正論三：藝起加油親民的作品價格降低了藝術門檻，擴大了藏家的基數。

在此我建議，應該更進一步把價格下修至台幣200塊，如此更能將基數普及至小學生或是兒童，以實現全民參與藝術之夢想。

反論一：藝起加油的版面被太多素人與出清舊作者佔據，無法有效幫助真正需要的藝術家。

這種說法不成立，因為沒人知道誰真正需要幫助，一人說家裡缺錢，另一個人說祖母去世，究竟錢該給誰，完全是看你怎麼詮釋。我認為，如果某人將十年前的習作拿出來清倉，表示此人至少在心境上已處於死前的彌留之際。俗語說哀莫大于心死，因此，大家應要發揮愛心，踴躍資助這樣的藝術家。請記住一市場定律，死的藝術家永遠比活的好賣。

反論二：藝起加油作品太爛，拉低了藝術的水準。

我覺得這話在思想上不正確。儘管用原子筆畫的機械戰警，與像剛從福島旅遊歸國的卡漫角色讓人看了傷眼也傷心，但你也不能說人家不是藝術，因為這不符合大時代的趨勢。在現代社會當中，藝術是主觀的，你覺得的垃圾永遠都有人說是曠世傑作，所以什麼都是藝術品，而且彼此還不能分好壞。如果你說反對，人家就給你戴帽子，說你菁英，說你高傲。

反論三：藝起加油價格太低，拉低了市場行情。

此論點把6800六千八講得像是什麼不值一顧的小錢。如果有天天上飄下了六張千元大鈔，誰還不都是歡天喜地的普天同慶？此價格是和市場價有一段差距，但開展覽、賣作品又不是去夜市烤香腸，瓦斯桶一抱就可以直接上路。如果能在網路貼一貼文，買家連寒暄廢話都跳過直接喊收，究竟誰又能說這是筆壞生意？

無法定義的貓

也許，藝起加油終究將會是隻無法定義的貓，並在命運的道路上被眾人撫摸、拍打、餵食、逗弄、凌虐乃至最後被遺忘。也許這隻貓的存在只有一個重點，那就是它指引了一條藝術市場的未來道路。在那擺脫了實體展覽而數位虛擬化的美麗新世界中，藝術品的展示將不再是白色的燈光下的白色房間，它將轉移到每個人的面板上，在床頭燈下映照著藏家的那張猙獰面孔。藝術品的交易不再發生在藝博會攤位的某個角落，它將躍上網路世界的舞台，在那裡，200萬開藝廊的妄言、數位微噴之爭、八卦、流言蜚語、人云亦云，（註6）都將成為這場藝術肥皂劇的一員，妖魔鬼怪，牛鬼蛇神，藝壇成淫壇，藝術圈成呼拉圈。

最後，你問我有沒有對此活動心動過？老實說，有。但最後無法按下送出鍵的原因是因為本人好面子更好於金錢。在大庭廣眾之下販賣作品是條藝術險路，一旦版數搞錯、材質描述稍誤、賣不出去又或是賣太多，就算刪文還會被人截圖作為畢生恥辱，等著隔天在靠北藝術當話柄。相較於此，6800才真正顯得廉價。