文化認同化為藝術實踐，展現生活與思想的蛻變

羅娜霖卡夫的家工作室致力於文化傳承，首張母語創作專輯共收錄8首歌。歌曲內容多元，包含傳統樂器、布農族祭儀、布農族童玩、工作工具等，呈現當代部落族人生活現況，以及對過去的緬懷與未來期待。

此創作專輯橫跨四個時代，時空背景從舊部落遷移至羅娜部落、日治時期，到今日與未來。此外，也邀請部落族人參與，串連山上與山下的表演團隊共同完成。創作前，團隊堅持先田野調查，藉由耆老訪談、文獻蒐集，並身體力行到農地工作，更深入體會箇中感受。他們相信，唯有感動了自己，才能觸動更多人，讓布農族文化透過音樂開枝散葉。

布農族作家沙力浪在因緣際會下，得到一份位在雲端的工作——擔任嘉明湖山屋管理員。在三千多公尺的嘉明湖山屋中，沙力浪度過10天漫步雲端的生活，也激發他的創作能量，將心中情緒藉由文字抒發，創作出詩集《尋找月亮的鏡子》。總共集結23首詩，一如《寂寞的人》是他在山屋值勤，表達對山下家人的思念；《漫步在雲端》，則是在望向山頂風情時，憶起族人遷徙路線而寫下的心情紀錄。

《尋找月亮的鏡子》命名緣由，來自布農族人的歷史印記。對布農族人而言，嘉明湖就位於布農族傳統領域，因此布農族人以「月亮的鏡子」稱呼之。沙力浪期待，能透過文學創作、詩集出版，一字字寫下布農族的歷史與神話。

2019年，傳源文化藝術團發表新作《呼吸》，關心原住民族議題與自身成長經驗，編創出五個篇章，包含〈生命〉、〈崩解〉、〈陷阱〉、〈甦醒〉與〈呼吸〉。首章〈生命〉以嘹亮歌聲，唱出耆老在生命盡頭時的擔憂；緊接著用快速流動的舞步舞出〈崩解〉、〈陷阱〉與〈甦醒〉三個篇章，代表現代部落族人因科技文明上癮而受到貪婪便利綑綁，呼吸變得急促不安；最後〈呼吸〉則回到原點，以歌聲讓舞群們急促的呼吸漸漸回歸平緩，藉此呼應首篇章節。

舞團由一群熱愛自身文化及歌舞的原住民青年成立，期盼藉由樂舞表演藝術喚醒部落族人前進動力。《呼吸》訴說傳統文化的改變與式微，舞者們藉由身體舞動，呈現如何在現代與傳統之中調整呼吸。

冉而山劇場於2012年成立，創團以來著力於舉辦與推廣「行為藝術營」。冉而山劇場曾代表臺灣到英國、法國及日本演出，領略到非正規場地演出的方式，明白在不同空間群聚的人們各異，因此萌生在部落舉辦國際藝術節的想法。於是，「2019 第一屆 NIPAF 冉而山國際行為藝術節」應運而生，為期三天的藝術節分別在玉里鎮客家館、林田山文化園區及太巴塱部落祭祀廣場演出。

藝術節囊括臺灣、日本等國17位重量級藝術表演工作者。由於「行為藝術」是以身體為媒介，表達本身想望的理念，且必須在規定的時間和地點完成；每一位表演工作者有六分鐘時間在現場即興行為演出，以透顯出本質的主題和道理，激發觀眾進一步省思與想像。

父親是高雄布農族人，母親是臺北閩南人，杜逸帆長期投入原住民新聞攝影工作並在劇場界耕耘，不僅記錄臺灣原住民族群在城市與部落環境的生存現況，更將這些議題化為藝術實踐。在2019年，以劇作《女孩》獲得「臺北藝穗節」佳作獎。

《女孩》創作緣起，來自杜逸帆的成長歷程，包含小時候部落生活記憶、成長過程的重大事件，以及關於身分認同的困惑，探討像自己這樣的「混血兒」，到底是原住民還是漢人？他將父母親從相遇、相戀以及後來發生的故事，作為《女孩》劇本發展主軸，將遷移與混雜的文化認同對個人造成的壓迫，藉由演出切入探討與摸索。《女孩》由單人演出，結合劇場寫實表演、物件劇場、默劇等綜合演出形式，是目前原住民表演藝術一大突破。

「中之条雙年展」以發掘具潛力的新秀藝術家及推廣當地文化特色為目的，林紹傑以「分期駐地」與「現場製作」實踐創作計畫為特色。2019年，中之条雙年展主題設定為「共存－藝術與地域」，吸引超過15個國家、近150位藝術家，散布於群馬縣中之条町內約五十個公共場域、私人建築及替代空間，與當地創作、互動與展出，而來自臺灣的林紹傑即是其一。

身分認同與地緣政治，是林紹傑在創作上嘗試探討的重點。他以作品《和平的微風》參展，由白旗與繃帶製成風向袋，試圖以嶄新的方式引導觀者思索自然，透過反思人類對自然觀測之本意，重構人類對和平進程的態度。由於作品設置於休憩廣場中央草原，望能藉此聚集居民，促進交流與和諧。

《世界》結合故事、音樂、圖像與動畫，以「世界」為主題，創作三首分別是環境保育、動物保育與反戰的歌曲，搭配歌詞動畫發表。創作者林纓企盼藉由這3首故事歌曲，喚起人們對世界的關懷。

三部歌曲動畫不僅富有故事性，更將小說化歌詞與具有強烈故事性的音樂相組。詞曲創作、動畫繪製、故事創作，皆由囊獲多項著名文學獎的林纓一人包辦，三首故事歌曲同步發布於YouTube等影音平台，並採多語言字幕翻譯，以跨文化、跨語言的方式，提升受眾廣度，藉此喚起受眾的環保意識與關注。

優人神鼓團員蘇拉以己身真實生命故事為基底，改編成穿梭現實、虛幻世界的劇場作品──《蘇拉心戰》。打造與過去優人神鼓以「東方禪意」為主要視聽覺感受截然不同的格局，力圖打破觀眾對優人神鼓的既定印象。

出生於部落的蘇拉，小時候被母親帶到北部城市生活，因為不喜歡讀書而跟著朋友誤入歧途、加入幫派，最終犯下大錯，因傷害罪入監服刑。在獄中，蘇拉遇見了優人神鼓，在學習擊鼓、靜心的過程，逐漸與內心深處的自己相識、碰撞；出獄後獲邀加入優人神鼓成為舞台表演者。走過大大小小的舞台磨練後，他將自己的故事改編為劇場作品，企望自己的故事能鼓勵其他收容人，只要真心悔過、努力改變，人生就可以重新開始。

曾獲得第22屆金曲獎最佳樂團的吉他手Sakinu，在2015年帶著太太Savi回到家鄉臺東創業，兩人共同經營一家結合咖啡、練團室和音樂藝文空間的店——Umaq屋瑪客。「Umaq」為排灣族語，「家」的意思。夫妻倆除了經營咖啡廳，也在部落教育孩子音樂與英文，並用音樂記錄彼此、家人以及生活。

《屋瑪客夫妻 Umaq Couple 首張母語創作專輯》曲風多元，以大鼓聲表達心中對愛情的熱情澎湃，也用強烈吉他和弦傳達來不及的思念。專輯包含搖滾樂及民謠，歌詞則以簡單的母語單字和對話，表達心中的純粹。

排灣族打擊樂團「羽・擊舞藝術」於2012年7月正式成立，帶著部落有意願學習的青少年及弱勢單親孩童，教導其排灣族古謠祭儀、打擊教學、歌舞演練，是以排灣族為主體的打擊樂團。羽・擊舞藝術企圖透過打擊樂，讓排灣族青少年認識文化重要性，並重拾族群認同感，進而肩負傳承責任。

《tiativ─末代山林．衝擊》，以部落之語「tiativ」為意象發想，「tiativ」意指風之羽，是部落間的傳信者，同時也是守護、捍衛部落的戰士。表演以排灣族古謠為主，結合打擊樂、舞蹈肢體演出，以音樂與舞蹈帶領觀眾透視心靈最深的自我；另一方面，搭配說書人口白，以溫暖又帶有情感的語調，引領觀眾深入認識原住民文化，讓更多人認識臺灣原住民傳統文化。