潮流藝術與流行音樂專輯設計：從村上隆與怪奇比莉談起

日前，藝術家村上隆和Billie Eilish怪奇比莉攜手合作，與Uniqlo共同推出聯名T-shirt，25日在網路商店中搶先上市，掀起一波搶購熱潮。這款聯名T-shirt中的圖案——怪奇比莉的招牌標誌斜肩人Blohsh以及村上隆的經典小花，是源自於2017年村上隆再製怪奇比莉《You Should See Me in a Crown》MV，這支因強力跨界合作而轟動全球的MV目前已經累積了逾7千萬的點閱率。然而，專輯封面以及MV等視覺都是音樂與大眾溝通、互動的重要媒介，藝術家如何因應時代變遷的轉換，在專輯封面中創造出更多延伸的想像？

談及藝術家設計的專輯封面，經典之一可回溯至仍是黑膠唱片時代的1967年，地下絲絨樂團（The Velvet Underground）的首張專輯《The Velvet Underground and Nico》，樂團邀請了同時是專輯製作人的安迪・沃荷（Andy Warhol）來設計專輯封面，沃荷利用我們熟知的「香蕉」，使人聯想到歌曲中暗喻的事物，如：性、毒品等被視為較禁忌的話題，不僅是香蕉埋下的暗示，沃荷在設計上運用了互動的巧思，香蕉頭邊有行小字，寫著「慢慢剝下來就知道」（Peel Slowly And See），香蕉皮可以完全剝下來直至看見粉色的香蕉，玩味巧妙的設計讓這張專輯成為《滾石》雜誌的「史上最偉大的500張專輯」榜單上排名第13名。

而藝術家也會隨著載體的變遷，創作出符合歌曲、音樂人的設計想像變化。村上隆的專輯封面設計，可從2007年Kanye West邀請村上隆擔任《畢業特典》（Graduation）專輯藝術總監說起，包含：專輯封面、〈Good Morning〉MV皆由村上隆團隊操刀，而《畢業特典》是Kanye West「輟學熊」（Dropout Bear）三部曲中的最終章，呼應了前兩張專輯的校園故事線，描述了輟學熊參加畢業典禮的故事，封面是輟學熊自大學校園在畢業典禮當天噴射天際的畫面，封底則是它的發射背影，村上隆招牌的繽紛色調和眾多的眼睛和二維動漫卡通角色貫穿其中，整體故事軸線搭配Kanye West厭倦校園生活的歌曲，更加深的音樂的輪廓。

然而，串流音樂時代的來臨，實體專輯的式微，音樂人與藝術家合作的專輯封面大多被呈現的地方是放在串流音樂的平台中，僅此一張專輯封面圖不僅少了實體專輯的收藏趣味，藝術家們可以發揮的空間也隨之縮減，因此村上隆在與怪奇比莉的合作中，除了推出MV以及聯名衣服以外，村上隆於2019在經營的畫廊Animanga Zingaro中展出合作展覽，將歌曲中的意象延伸至實體展覽之中。