「設計力」即國力：設計研究院上路，設計導入政府施政
總統蔡英文出席2019年「全國設計論壇」時，致詞中曾強調「設計力」不僅是國力的展現，也將是台灣下一波國家競爭力最重要的來源。她也宣示台灣設計研究院即將成立，讓成立17年的台灣創意設計中心，突破過往的枷鎖，邁向嶄新的格局。
收藏．教養；啟迪．收藏——藝術博覽會中的文化藝術課程與講座
「收藏」存在著那超越了金額數字之上的門檻，那是張岱所說的「心力、目力」，從這個觀點看藝術品和文物的啟迪、鑑賞知識，都是為了培養名為「收藏」的教養；更有甚者，這些知識活動本身即是一種收藏，收藏「收藏的教養」，並且也為了啟迪新的收藏而存在。
羅晟文的「伸縮耳」：一個關於聽與聆聽的實驗與反思
那些別人認為沒有什麼大不了的事，真的是沒什麼大不了嗎？當別人透過實驗動物取得科學數據而絲毫不覺奇怪，羅晟文讓自己成為白老鼠的計畫，卻能讓別人立刻感到擔憂不安。此種簡單的換位過程，似已清晰說明人類自我中心下往往會出現的雙重標準。
大器晚成很新銳——2020普立茲克建築獎
2020年的普立茲克建築獎（Pritzker Architecture Prize）得主為愛爾蘭出身的伊芳．法雷（Yvonne Farrell）與雪莉．麥克馬拉（Shelley McNamara）兩位建築師。
誠品租金的2.5倍！松菸空間高價外租商辦化，是在文什麼創？
由臺北市文化基金會主管營運的松菸LAB實驗空間，在經過多年「松菸LAB新主藝」計畫媒合跨領域創作、新銳藝術工作者發表舞臺，多部作品都曾入圍提名臺新藝術獎後，去年底傳出計畫喊停。曾載滿不少創作者和觀眾良好空間記憶的地方，竟開出令人傻眼的招租營運起標價。
藝術節與公共藝術：藝術性政策經費初探
藝術節在全台各地遍地開花，無疑成為近期中央與地方政府的一種新興政策美化工具。藝術節以「藝術」之名，迎合民眾對休閒、消費、教育的需求，其極富節慶或祭典感的調性，也成為地方政府促進觀光、活化地方的另一種策略，並成為藝術家獲得實質經濟收益的來源之一。
他者之眼： 以社區工作者的角度觀望藝術（節）
藝術工作者與社區工作者在彼此擅長的領域裡，協調理念、調度資源以共創效益，「誰做為主體」的論述已然在合作開展的基礎上不再重要，彼此均揮舞著文化治理政策的「公共性」論述大旗，看見藝術如何解放潛在的社區力量，將在地人、外來者捲入與作品進行生命經驗的對話、嘗試理解作品背後的意涵。雨後春筍般的藝術季，不論是藝術工作者、社區工作者、民眾或公部門，謹記空間並非權力真空的前提下，藝術與社區互為主體。
山裡的培花術？ 原住民藝術節與「Phpah藝術聚」行前的幾個提問
這幾年藝術節、音樂節開始在原住民部落「流行」起來，當全球化的浪潮再次吹進部落裡，我們有沒有可能找到一些方法，作為「部落藝術節」的某種觀點？如果依照克里弗德（James Clifford）的「迴環性的時間」：原住民是轉身面對過去，並以此姿態向後（未來）走，那麼在這種嘉年華式的狂歡中（後），他們是如何回望過去，又以此想像著部落的未來？
編輯作為思想方式
「我們在南方發聲」：速記1990年代以高雄地區為核心的藝術媒體發展
1980年代末，隨著政治解嚴所迎來的社會與經濟開放，房地產開始上揚至顛峰，股市狂飆至上萬點，同時，1988年臺灣替代空間開始興起，高雄市立美術館籌備處正式成立，藝術市場前景似正迎向一片美好。若以高雄為例來探究1990年代臺灣南部藝術刊物的發展樣態，《炎黃藝術》、《文化翰林》與《南方藝術》是三本於當時頗具代表性的專業藝術雜誌。事實上，若相較其他南部縣市，也屬高雄較具藝術刊物出版與發展的顯著脈絡。
社群媒體下的藝術節操作分析
許多藝術節、藝術祭或是藝術季等活動，都會設立粉絲專頁以作為宣傳之用。是否所有的藝術節都要仰賴社群媒體的數字才能證明成功與否？我們透過 Google 關鍵字工具，以近來擁有極高搜尋度的桃園地景藝術節及浪漫台三線藝術季為例，試著看看兩者在社群媒體上的操作有什麼異同之處？