透納獎得主奧斯卡 · 穆里略、森美術館長片岡真實參與台北當代「新觀點共享平台」

第二屆台北當代藝術博覽會新增了「新觀點共享平台」座談，本屆主題為「思想共築：島嶼與海峽」。透過座談的形式打造跨領域的對話平台，讓國際與地方的藝術專業人士對談，圍繞四大主題：科技、生態、 流行文化、傳統，期許培養更多觀眾，本篇將精選座談「2019年透納獎的四位聯合得主之一：奧斯卡 · 穆里略（Oscar Murillo）」及「生態之島：美術館與建成環境」，藉由不同的觀點與經驗，帶來更多對於當代藝術環境的思考。

2019年透納獎（Turner Prize）的四位聯合得主之一穆里略，今年受邀參與台北當代，於新觀點共享平台公開講座。穆里略出生於哥倫比亞，以其豐富的創造性和定義流動的藝術實踐為人所知，他的創作媒材多元而不受限制，橫跨繪畫、紙本、裝置、行為、現場活動、合作項目及影像。整體而言，他的作品體現出對於文化交流概念的持續關註，並強調那些思想、語言甚或日常物件在其中被展示、流轉且日漸混雜的多重形式。

穆里略分享數件他的作品，包括《Social Altitude》、《Horizontal Darkness in Search of Solidarity》等作品，面對這樣形式媒材多元的藝術家，他卻表示自己最為推崇的藝術家之一其實是克勞德．莫內（Oscar-Claude Monet）。他非常喜歡印象派，雖然乍看他的繪畫形式會以為他與印象派這段歷史是無關的，但他認為印象派其實是在思考藝術和社會的問題，以及「藝術是否真實呈現我們的社會，不只是關於美，而是根本地以繪畫捕捉現實，真實與現實其實一直是我藝術實踐最忠實的元素。」

對他而言，「展覽不是要歡慶藝術，而是要把這些質疑呈現出來。」因此，他也特別認為一個博覽會能有促進不同討論的論壇是必要的。藝博會是市場、是由銀行所贊助，藝術家與論壇的目的就是要把在這樣價值下的其他聲音反應出來，即便論壇是個保守且嚴肅的結構。「資本主義和左派就是對立的、拉扯的，但他們也是因為對方的並置才能存在，而我的藝術也是希望呈現這樣二元的對話與拉扯。」

媒材在穆里略的創作思考中，佔有極大的比重，他也特別提到關於他作品中物質素材所傳達的訊息內容，「對我來說，媒材的訊息比較像是超越藝術、超越美學、超越創造力，而是在社會脈絡下的創造力體現。」他所選擇使用的媒材，背後都會有複雜的文化脈絡動態，即便是看似現成物的元素，他也會在材料上做特殊的處理。「我絕對不只是挪用，而是會重新思考媒材背後複雜的意義，該添入什麼樣的後製與處理，讓媒材的質地相符作品的意識。」從其訪談，能透析出穆里略準確、豐富的人文與社會觀察，以及對於真實與現實狀態的忠實體現。

台灣美術館的發展計畫，大多根基於硬體。因為地方政府的需求，而邀請有名的建築師來設計地標式建築，期望帶動城市的觀光。但關於美術館的定位、經營人才、未來展覽的方向等配套往往是排在硬體之後的思考。相較於公家單位經營的地方美術館，私人美術館該如何從中找到自身的價值，並有效地與城市互動？忠泰美術館成立於2016年，同時也是台灣最年輕的美術館，在館所定位以及人才培育則是在一開始即有明確地規劃。忠泰美術館總監黃姍姍分享道，忠泰美術館重視的是無形的知識勝過有形的典藏物件，因此在展覽規劃上，以「城市議題」發展為展覽首要經營方向。2007年忠泰建築文化基金會成立時，也希望嘗試與策展人、藝術家藉由當代藝術思考城市發展的可能，如邀請策展人阮慶岳以違章建築作為想像發起的「朗讀違章」展覽，即大膽討論違章建築的議題，由此可知忠泰美術館不僅是只看向建築的光明面，同時也擔起城市議題的發想角色，透過藝術與民眾拉近距離，讓民眾的生活與藝術有更多的連結，並從中產生對於城市可能性的思考。

而同樣為私人美術館的森美術館（Mori Museum）如何在城市間找到定位？館長片岡真實則從私人博物館、美術館的歷史切入。建設公司經常附設私人美術館來加持城市的文化形象，而森美術館就是其中之一，雖然隸屬於私人企業，但同時也會顧及財務狀況。在定位上，館方不斷思考如何將國際的當代藝術與地方文化結合，讓美術館帶來更多的價值。除此之外，片岡真實也提及美術館與博物館、雙年展和藝博會三者間的關係，不應處於相互競爭，所謂文化經濟應是彼此相互成長，才能建構更健全的藝術與城市生態。