北美館「預見北美2.0」擴建座談，激發未來美術館發展新思維
臺北市近期的重大文化建設「臺北藝術園區─臺北市立美術館擴建統包工程」已於5月20日決標，由劉培森建築師事務所及福清營造團隊獲選。北美館以「預見北美2.0」為題，面對擴建之後的硬體升級與相應的軟體調整，邀請相關的學者專家參與討論，提出未來的願景與建言。
官二代空降桃美館館長未果，凸顯藝術行政官與新美術館群什麼樣的政治處境？
放眼回顧直轄市與中央等級美術館之歷任館長在接任前，幾乎都具有一定程度的美術／視覺藝術創作、策展、評論、博物館學或藝術史研究資歷。因此，聽聞桃美館將迎來一位音樂家盧佳君，「跨域」接任美術館館長，自然引發美術館專業工作者的疑慮和不滿。
2022鬼月專題
恐怖如何台灣？2000年後台灣恐怖電影的典範挪移
台灣恐怖電影現階段與民俗結合的態度，顯然是呼應自2014年太陽花運動以來，台灣人本土意識高漲的風潮，我們開始去學習以前從未關心過的這塊土地過去所發生的事情，而不是直接將中國嫁接到台灣來。只是我們似乎也在藉由這個過程，練習屬於台灣的恐怖影像的形式，並希望可以透過反覆操演這個形式，來摸索所謂的「台灣性」究竟是什麼。
香港．新加坡．首爾．東京亞洲藝博戰國時代：Taipei Dangdai與ART TAIPEI品牌差距持續縮小？
對於商業畫廊來說，吃重的營運成本，讓他們在選擇藝博會的參與與否，都比過去更在商言商。畫廊勢必得往更開放、能見度更高的平台前進，國家、城市、展商服務品質、運輸、國際後續效應等都會被整體評估。這也將是明年第四屆Taipei Dangdai確定舉辦後，最大的挑戰之一，如何重新建立品牌在台灣畫廊國際策略中的不可取代性。
空間檔案再探詢：「空間作為一種回應：1980後的臺灣經驗」講談側記
「臺灣獨立藝術空間檔案計劃」是亞洲藝術文獻庫在臺所推動之研究計劃，以1980年代至21世紀初臺灣獨立藝術空間為對象，進行一手文獻檔案的整理與建構。在計劃執行期間，為擴大研究成果並促進多方對話，將與亞洲藝術文獻庫共同舉辦一系列的公共活動，以階段性的研究成果為基礎，串接藝文空間、藝術工作者和藝術史研究者，透過共學講座、工作坊及論壇等形式進行公開分享及交流，活絡對藝術空間歷史的討論，探詢藝術檔案在數位時代下所涉及的議題及方法學。（註1）
反抗藝術就是反抗藝術的周邊：fun進北美館的邊陲突襲
我覺得《邊城》，一個選擇藝術周邊進行挑戰的行動，或許反而比較切中問題的核心。那就是當代藝術本來就不再是一個藝術理念，而是一種體制。當人們把日常用品放在置物櫃當中，它們就好像邊界，即將前往一個藝術的國度。事實上，在日常生活中證明這個國度主權的，正是這些邊界的設施。
重塑文化身分，需要什麼建築：談西九文化區與香港故宮
嚴迅奇設計香港故宮時，運用縱向來布局，置身中庭自可環觀四方，而一樓、二樓與四樓，都有面向不同方位的空間，完整地參照紫禁城中軸空間的平面遞進，以縱向空間感來帶領參觀者更上一層樓。
假如藝術家是一隻海燕：黃奕捷、廖烜榛「燕子洞」的造景術
藝術家為何在原有的人權地景上進行一個龐大的造屋工程？又何以在藝術季之後、行動之後以搭建影像裝置形式置回到白盒子空間？本文將以兩個層次的「造景術」去理解兩位藝術家此次具文化行動的創作實踐：一是人權地景上當代藝術家的介入、二是人權地景的影像再現，緊扣著他們過去創作脈絡中持續進行空間與政治主題的探究，所進一步逃逸出國家、官方歷史詮釋的路徑。
