薰風徐徐，花木扶疏。一座仿蘇州留園的中式庭園，靜靜藏身於新北市的喧囂中。這座歷時五年建造，落成於1893年的板橋林家花園（MAP），迄今已有130多年的歷史。是臺灣現存最完整的中式園林建築，具有國定古蹟的身分。
然而，名園落成後的第二年（1895），清朝結束了在臺灣的統治。花園景物依舊，賓主俱散，兵火倉皇下，林家花園走入了日本統治時代。舊時密林繁葉、奇石異卉、亭閣雅致，遙想日治時期的政商名流、詩人畫家等雲集於此地遊園，留下不少文字、繪畫、寫真的紀錄，提供後人暢想舊時園林秘境中的美好風光。日治初期，板橋林家邸園早已名聲遠播，甚至被記載在倫敦出版的日本旅遊指南書上。那些從未到過臺灣的日本居民，也經常耳聞此地事跡，成為來臺觀光必訪之地。（註1）
郭雪湖來到板橋林家花園寫生
1930年代，臺灣畫壇上一顆璀璨的新星——郭雪湖（1908－2012），以其細膩的膠彩畫技術和豔麗的色彩運用，嶄露頭角。他的畫風受其老師鄉原古統（1887－1965）「細密描寫、豔麗用色」所啟發。早在1928年，他以《圓山附近》入選臺灣美術展覽會（簡稱臺展），而後的《南街殷賑》（1930）與《新霽》（1931）更將臺灣的市井風情與自然景觀收入畫中，成為臺灣珍貴的歷史記錄。
那一年，郭雪湖來到林家花園寫生。穿過大稻埕的繁鬧市集，走過圓山郊野的平凡日常，他最終被林本源園邸的清幽景致所吸引。亭臺樓閣、湖泊遠山、小橋流水，皆籠罩在蒼翠光影之間，如夢如幻。郭雪湖攀登至庭園北方「自涼亭」假山上，將視線從「榕蔭大池」延伸至南端「方鑑齋」，以極致細膩的筆觸，創作出一幅鬱鬱蔥蔥、香氣氤氳的《薰苑》風光。1932年，此畫獲得第六屆臺展特選及臺日賞。時任《臺灣日日新報》主編的大澤貞吉以筆名「鷗亭生」讚譽此作：「以極端豔麗色彩表現的《薰苑》，是到目前為止同類中最好的作品。」（註2）
遺憾的是，《薰苑》原作已不知所蹤，僅留下1932年同年創作的彩墨色稿，輾轉歸私人收藏。直至近年，這幅色稿終於重見天日——2017年於二二八國家紀念館，2018年與2020年於尊彩藝術中心展出，方才讓世人一窺其瑰麗芳姿。此前，公眾對《薰苑》的認識，僅限於展覽會圖錄中的模糊黑白圖像，畫中色彩的奪目與層次皆只能憑想像揣摩。也因此，過往關於郭雪湖的專書與圖錄，甚少對《薰苑》進行深入研究，讓這件作品在藝術史的光環中略顯遺憾。而本文將針對《薰苑》色稿，初步探討畫作中的建築與植物為何？
藏身園林中的建築有哪些？
綜覽全圖，《薰苑》由草木花卉佔據，營造一片蒼翠繁茂的意境。園中建築隱藏在植被的碧綠波濤之中，若隱若現，彷彿與自然融為一體。畫家所處的空間為「榕蔭大池」，這片水域位於林家花園的西北隅，池面清波蕩漾，錦鯉悠然穿梭；一塊巨大的奇石如孤帆橫陳，穩穩駐守，增添了幾分古雅沉穩的氣息。
畫面左側，方形涼亭「雲錦淙亭」臨水而立，磚紅色的屋頂與天藍色亭柱輝映，宛如蓬萊仙島，輕盈地浮於水面，為眾人談天聚飲之地。畫面中景的四柱亭，應是從「八卦亭」修改而成，位於榕蔭大池與觀稼樓之間的過渡空間，亭側入口懸掛的「山屏海鏡」牌匾，寓意取自群山如屏，借景遠處觀音山、大屯山與大漢溪。若細究，這牌匾實應位於隔壁宴客廳「定靜堂」的正門楣上，郭雪湖巧妙地將其移植於此，展現了畫家對園景再創造的獨到匠心。
八卦亭前的假山奇石，至今仍留存於林園之中，而亭後那一段通往觀稼樓的曲折廊道，更是蘇州園林典型元素的再現。在傳統蘇州園林中，「廊」是重要的元素，廊道連接主建築，既遮風避暑，亦勾勒出步移景異的觀景體驗。廊道前排是一座拱形石橋，橋與廊間生長的綠植，暗示空間的深邃與距離感。石橋不自然的巨大比例，遠異於實景，卻為整個庭園創造了一條延伸至畫外的路徑。
在遠景上，郭雪湖以傳統山水畫的「三遠法」（註3）構築景深，堆疊、提拉畫中物象，將位於林家花園中央遠景的弧形陸橋「橫虹臥月」提至畫面半空，如虹如月般環抱園林，豐富了空間層次。這座雙層拱形陸橋，內部為中空迴廊，整體宛如一座假山分隔外園與內園的界線，讓遊人不至於一眼望穿園區。門洞橫額隱約可見「臥月」二字，另一面是與夜月相應的橫額「煙光晴翠」。
實際上，面向畫家的橫額原為「煙光晴翠」，但畫家未拘泥於現實，挪用了更能代表此弧形橋面如虹，拱形門洞有如半月，而得名的「橫虹臥月」四字。循陸橋拾級而上，西側的「棲霞門」與階梯亦細緻呈現，咾咕石疊砌的假山更增添幾分古意盎然的趣味。
更讓人驚喜的是，八角亭上方，一抹綠釉銅錢花磚悄然出現，那是林家花園南端院落「方鑑齋」遊廊的標誌性裝飾。雙層廊道上的綠釉花磚如畫龍點睛，畫中更添一對長尾斑鳩依偎其上，靜謐而生動。池角高聳的大王椰子樹，至今仍是花園歷史的見證者，挺立於時光的流轉之中。
然而，熟悉林家花園的人，或許會心生疑問：榕蔭大池內，何來如此巨大的奇石？不同於江南庭園，林家花園的造景一向以泥塑假山與咾咕石為特色，並未大量使用太湖石、黃石等傳統材料。此外，雲錦淙亭的護欄也並非紅木雕琢的精緻模樣，前景小徑圍欄的雙橢圓設計，在日治時期的老照片中，實際上為石灰色的方正形狀，直至今日都未曾改變過。
然而，郭雪湖以藝術的自由重構景物，將理想中的庭園美學融入筆端，創造出更具意境的畫面。那雙橢圓護欄的靈感或許來自「石窟臺」山洞上的紅框白心欄杆，而畫中的草木布局，也展現了同樣的創作手法，將園林的現實與畫家的幻境完美結合。
細數林園中爭奇鬥豔的16種植物
距離郭雪湖發表《薰苑》那年（1932），時光已悄然流逝90載。滄海桑田，昔日林家花園裡郁郁蔥蔥的花木，如今僅能透過老照片、舊畫與文字追憶那份繁華。1930年，正值此畫完成的兩年前，臺北植物園的工藤彌九郎曾撰文於報章，細緻描繪這座庭園中的花草樹木。他的筆下，既有臺灣原生植物的純樸之美，也記錄了西洋花卉的異域芬芳。他寫道：
「造園之時，種植的有荔枝、龍眼、含笑花、檬果等等，其他如蒲葵、相思樹等好像是以後種的。花壇上有菊花，現今植以西洋花草。以下列舉花木作為參考：櫸、朴、印度素馨、九芎、百日紅、月橘、苦楝、山菜豆、黑松、檳榔、蓮霧、千兩金、樹蘭、夜合花、梧桐等等。」（註4）
或許正因林家經營東南亞的米鹽生意，這座庭園在濃濃中國風之中揉進了南洋的奇花異卉，為林園增添一抹異國的情韻。若從畫面左側循序而觀，雲錦淙亭上方的木棉花正熱烈綻放。木棉樹總是高於周圍樹群，黑褐色的花萼與橙紅色的花瓣相互映襯，極具辨識度，每年於春季開花。稍微遮掩住雲錦淙亭的是聖誕白，原產於中美洲，白色苞葉中心有顆粒花序，綠葉形似帶角的小提琴，形態獨特。援木而上的紫藤花，藤枝蔓延攀附於聖誕白樹，紫花成串垂下，隨風搖曳散發陣陣花香，也在春季盛開。
右下角，海南龍血樹佔據畫面的L形一隅，濃密的綠意映襯著周圍點綴的廣玉蘭與紫藤花。原產於中南半島附近的龍血樹，為常綠喬木，枝幹上的環狀痕跡，與聚生於枝端的長針形葉相當顯眼。廣玉蘭，又名洋玉蘭，原產於美國東南各州，純白的大花如玉盤盛於枝端，花徑往往超過20公分，清新雅致。在林家園林的記載中，白色花卉還有含笑花、月橘與夜合花，但畫中那些明顯大於葉片的花朵，唯廣玉蘭可與之相符。再看畫面右側，擋住觀稼樓的紅楠木，為臺灣原生樹種，因其翠綠樹冠上挺立著紅色芽苞，顯得格外醒目而得名。
視線移至池中的奇石群，白蘭花悄然綻放於石縫間，盛開的赬桐紅花以其華麗花形，被臺灣稱作「龍船花」，花序呈傘狀，心形葉繁茂，邊緣帶有疏短尖齒，原產於東亞與南亞熱帶地區。值得一提的是，赬桐紅花也曾出現在1942年郭雪湖創作的《早春》前景中。沿著畫面的視線向上攀爬，八卦亭與奇石前，文殊蘭以潔白的身姿鋪滿地面。其波浪狀的葉緣與傘形花序成和諧之美，既是觀賞佳品，又適應海濱與水邊環境。今日走訪林園，仍可尋見其倩影。
仔細觀察，畫面左前方的石縫間，也隱藏著赬桐與文殊蘭的蹤跡。再往畫面深處，八角亭後方的樹影下，是一排臺灣常見的芭蕉樹。來自熱帶與亞熱帶的豐富植栽，構成了畫作獨特的南國風情，也呼應了日治時期官展對「地方色彩」的追求。其他植栽，如拱橋後面的蒲葵及角落的觀音淙竹等景觀植栽，至今依然在林園中留存。
除了上述的13種植物，畫面中仍有許多植物等待辨認。例如，《薰苑》的主景——榕蔭大池，因巨榕垂蔭而得名。然而，畫中卻難以找到帶有懸垂氣生根特徵的榕樹。僅在方亭與觀稼樓附近，發現兩株枝葉繁茂的喬木，隱約符合榕樹特徵。此外，工藤彌九郎曾記載園中見過梧桐與苦楝樹，根據葉形推測，棲霞門前的樹或許是苦楝，而隱匿於方亭陰影中的可能是梧桐。究竟這幅畫中蘊含了多少植物的故事，仍有待後人細細品味與挖掘。
最後：評論郭雪湖細密畫風
1930年代的臺灣媒體，悄然掀起一股藝術評論的熱潮。許多匿名的評論者紛紛現身報章雜誌，對展覽會、藝術品乃至整個藝術生態進行細緻的評析，無形中塑造了當時的藝術輿論風貌。（註5）
1930年，郭雪湖以膠彩畫《南街殷賑》參與第四回臺灣美術展覽會（臺展），以充滿市井煙火氣息的民俗題材，贏得廣泛好評。隔年，他又以《新霽》回歸縝密構圖與細膩筆法，展現出繁複與優雅的兼容。當時，一位匿名評論者「K.Y生」公開對《新霽》評價道（註6），與其追求風格上的突破，不如專注於研究細密畫風的極致詮釋，這番建議或許被郭雪湖看見了。
1932年，郭雪湖以《薰苑》應對期待，交出一幅用色典雅、構圖精緻的園林景致。這幅作品彷若夢境，畫中景物交融現實與想像，細膩的技巧讓整體畫面栩栩如生，深受好評。《臺灣日日新報》的主編盛讚《薰苑》是郭雪湖至今最好的一件細密作品。（同註2）然而，藝評界卻並非一片讚譽之聲。筆鋒犀利的評論者「N生」指出，儘管《薰苑》耗費大量時間創作，但畫家似乎僅在堆砌技巧，畫面中缺乏真摯的藝術熱情，令觀者感到不快。（註7）在當時針對臺展相關的輿論，傾向稱此種細密畫手法為「努力主義」。
然而，時至今日，當我們重新凝視《薰苑》，是否仍應以「努力主義」來窄化評價？當你步入林家花園，親眼見證那一池榕蔭與滿園秀色，便會明白《薰苑》絕非僅是一幅單純對景寫生之作。郭雪湖僅以一幅畫面，便將林家花園從北至南的精華濃縮入景，其建築與植被的選取與配置，無疑是經過日夜琢磨與藝術再構的結果。他採用了中國傳統繪畫經營物件大小、遠近等「相對性」的表現手法，通過多次視點轉移，以緊湊結構串連起園林中不同建築的相對方位與空間層次，不但展現了東方繪畫的特色，也呼應了東方園林步移景異的藝術美學。
郭雪湖不僅忠實再現了林家花園的著名景觀，他更深思，如何在畫面中承載世人對中式園林那曲徑通幽、小橋流水、亭閣奇石的詩意想像。在植被的描繪上，他融入臺展評審對「地方色彩」與「南國風情」的偏好，尤其將林家世代經商背景中所引入的西洋、南洋植物巧妙納入畫中。那些經過修飾的紅花綠葉，不僅襯托出庭園的繁麗，也隱隱彰顯出林家顯赫的仕紳地位。然而，畫中華麗外表下，依稀可見園林略帶殘敗的美感——八卦亭與長廊屋頂間稀疏的雜草，似乎也在訴說著一段舊時風雨的滄桑。
1914年，石川欽一郎曾目睹日益荒廢的林家花園，感慨道：「任由風雨摧殘，實在令人遺憾不已。」（同註１）郭雪湖筆下那滿園的草木扶疏、建築若隱若現，或許正是園林失去人為經營後植被肆意自由生長的結果，但更可能是一位畫家對自然與文化相融的理想再現。
從日治時期至今，榕蔭大池從未如《薰苑》中那般枝葉繁茂，這明顯是郭雪湖刻意經營的詩意場景。無論是對植物特徵的細膩描繪，或理想園林的詮釋，我們都不能忽視畫家所傾注的無數心血與熱情。可以說，自《薰苑》問世以來，雖然陸續也有畫家以林家花園為題材入選臺展，但如郭雪湖般的創造力已然成為絕響。
《薰苑》不僅是板橋林家花園的具象再現，更是一場現實與藝術交織的夢境。透過郭雪湖的筆觸，這座花園早已超越現實的範疇，成為一片屬於遊人的樂土，映照著畫家的靈魂與想像。
註釋
註1 石川欽一郞，〈枋橋の林家邸園〉，《臺灣日日新報》，1914年10月21日，第7版。
註2 鷗亭生（大澤貞吉），林皎碧譯，〈第六回臺展之印象〉，《風景心境–臺灣近代美術文件導讀（上冊）》，2001，頁218。
註3 北宋 郭熙《林泉高致集》中所提高遠、深遠、平遠三遠法為認識，其謂「山有三遠。自山下而仰山巔，謂之高遠；自山前而窺山後，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠。」
註4 工藤彌九郎，〈板橋名物 林家の庭園〉《臺灣日日新報》，1930年10月23日，第8版。
註5 劉錡豫，〈靠北藝術：日治時期匿名藝術評論的公眾性〉。（瀏覽日期：2024-11-21）
註6 K.Y生，〈第五回臺展を見て〉，《臺灣教育》，n352號，1931-11-1，頁128。
註7 N生，〈第六回臺灣美術展を見る〉，《臺灣教育》第364號，財團法人臺灣教育會，1932-11-01。
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