蒂妲．史雲頓（Tilda Swinton）在舞台上，將從帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）電影中挑選出的戲服，逐一從包裝紙中取出、凝視、撫觸、展示或披著上身，甚至向它們低語、與它們共舞，半即興的表演充滿儀式感。這是史雲頓與時尚界重要策展人、創作者奧利維耶．薩亞（Olivier Saillard）兩年前共同創作的表演作品《親愛的帕索里尼》，八月在臺北表演藝術中心完成在臺灣、甚至是亞洲的首演。
這齣優雅而富含觀念性的舞台作品，英文「Embodying Pasolini」或許更貼切地描述了史雲頓在其中的表演本質。著名設計師達尼羅．多納蒂（Danilo Donati）為帕索里尼電影專門打造的這些戲服本身也是經典藝術品，同時也凝聚著帕索里尼電影所塑造的角色及他們的境遇與精神時空，用薩亞的話來說，也充滿了「密碼」。表演中的史雲頓如容器般吸納了這些；而本身作為創作者，她也透過自己在即興中的自由，轉化了它們、為之賦予新的生命、打開新的精神領域。
牛頓曾言，因為站在巨人肩膀上、所以得以看得更遠。科學界誠然如此，其實創作領域也異曲同工，所有偉大而真摯的創作，無論形式或影響是宏大還是幽微，都會長久留存於人類社會的集體意識與集體潛意識中，與每個時代所磨礪出的美學與精神，彼此裹挾著共同前進。具體在創作者身上，總是可見他們與前人、與同儕以創造性互相啟發、互相砥礪，他們中間的很多人也得以將藝術創作、甚至人類的審美意識推進到新的境地。
創作者運用前人作品中的各種元素，若得當，有機會在無損既有創作的前提下、達至觀念美學上的高度，而那條紅線該拉在何處，始終也存在爭議。創作元素乃至觀念的「再利用」並非禁區，考驗的是一代代創作者足以「看得更遠」的能力。
生成式AI崛起時代，藝術的（再）創造問題也有了更多分支。一方面，複雜專業的法律認定（以及法律本身持續進化的需求），已從人類複製其他人類的作品，延伸至機器（在複雜學習後）對於挪用人類創作元素的領域，未來或許還會涉及機器複製機器之「創造」的爭議。另一方面，隨著新的生成式AI時代到來，對於機器和人類之區隔的本質辯論始終存在，也將因應而激化和細化。一幅圖像、一件「作品」，是否可被公認為具有藝術性，其中的關鍵，是從觀念中的創新和崇高，到製作／執行中的技藝和審美品味，是否達到通及感官與精神的境界，而不僅僅是視覺上的重新整合。而這些，既是機器幾乎難以透過任何大數據式學習可企及的領域，也是藝術創作者最為深刻的造詣難題。
本文原刊載於《今藝術&投資》2024年9月號384期
嚴瀟瀟（Yan Xiao-Xiao）( 207篇 )影像研究出身，關注藝術創作、展演機制範疇內的各方面生態，以及藝術與哲學、科學、社會學、神秘學等跨域連結議題。嗜以藝術為入口，踏上不斷開闢新視野的認知旅程。曾任Blouin Artinfo中文站資深編輯、《典藏•今藝術》資深採訪編輯、《典藏•今藝術&投資》總編輯，現任典藏雜誌社（《典藏•今藝術&投資》、典藏ARTouch）總編輯。