「無信仰，其實不是沒有信仰。」
第19屆威尼斯建築雙年展的臺灣館主題「[無]信仰：漂蕩世界的臺灣智慧」（NON-Belief: Taiwan Intelligens of Precarity）中，策展人薛丞倫（成功大學建築系教授）以這句話作為開場。這個「無」，不是虛無的否定，而是一種包容變動、充滿彈性的存在狀態。他與策展團隊試圖以臺灣多元的信仰與生存智慧，在這個充滿不確定性的世界裡，提出來自邊陲島嶼的觀點與可能性。
地緣政治下的「漂蕩」與建築應答
本屆雙年展以「多元智慧—自然．人工．集體（Intelligens. Natural. Artificial. Collective.）」為主題。主策展人卡洛・拉蒂（Carlo Ratti）特別指出，「Intelligens」一詞中的拉丁字根「gens」意指「人」，強調智慧不僅源自自然或科技，也來自人類的集體行動。臺灣館則以島嶼在地理與政治上的「漂蕩」經驗出發，分別以晶片產業衍生的科技信仰、高速都市化下的自然壓力，以及空間治理中的集體性策略，對應這三種智慧。
臺灣位於歐亞板塊與菲律賓板塊交界，在地緣政治上長期處於變動與不穩定之中。策展團隊因此強調，以島嶼視角出發，臺灣如何在全球危機與斷裂中，發展出韌性與應變的空間思考。
「Non-site」的策略：臺灣信仰的浮動智慧
談起策展主題《[無]信仰》，薛丞倫指出，臺灣的信仰形式極為多樣：一塊漂來的木頭、老樹、甚至股票價格，都能成為信仰對象。「臺灣人什麼都信，也什麼都不信」，他笑著說。這種對信仰的快速建構與轉換，不僅體現在宗教領域，也滲透到日常生活的價值投射中，形成靈活的應變能力，也是一種深層的文化心理機制。建築，便是這種特質最具體的展現場域──不只是形式，更是回應生存狀態與社會變遷的文化實踐。
例如，疫情期間台積電成為象徵性的「護國神山」，展現一種信仰功能：人們相信科技能保衛經濟與國家，甚至願意因而改變生活方式。這類非傳統信仰，正是臺灣在全球化與地緣政治壓力下展現出來的適應力與創造性。
策展團隊引用美國藝術家羅伯特・史密森（Robert Smithson）提出的「非基地（Non-site）」概念，將原本位於現地的物件移入展場之中，形構出一種「缺席即在場」的連結。這種空間手法不只是形式上的轉移，更是一種語言與意義的重新建構。對薛丞倫而言，這樣的辯證恰恰對應了臺灣在國際關係中的模糊定位——不被正式承認，卻始終處於場域之中。同時反思臺灣作為一個不被正式承認的國家館，其參展本身就已體現了一種「非基地」的存在狀態。
「正是這種不確定，才讓臺灣長出特有的智慧與策略。」他說。
展場設計中的島嶼辯證與信仰隱喻
展覽以「島嶼」為核心意象，策展團隊提出「島—群島—半島」的空間架構，呼應信仰與「[無]信仰」之間的辯證關係，臺灣館位於普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni），一座中世紀監獄古蹟，中央設置以蜂巢紙構成的「科技島」，擺放四件研究作品，上方懸掛上千張電子紙，輪播臺灣地景影像，微光隨地形紋理流動，引出半導體發展對地景與環境的影響，並帶入都市熱島、能源分配等環境正義議題。由臺灣研發的電子紙標籤作為高科技展示媒材，輕薄可靈活配置的紙牆，與厚重石造建築形成鮮明對比，呈現臺灣在科技與空間轉譯上的能力。
島嶼周圍配置的「群島展櫃」，沿牆面展示12組聚焦臺灣現實議題的研究模型，探討空間治理、都市更新與信仰轉化。入口一側的「光明燈牆」拼出臺灣島形，象徵「信仰半島」，與展場唯一開啟的窗景——對望威尼斯的聖母安康教堂——形成東西信仰視線的交會，強化了空間張力。光明燈牆上植入來自臺灣各地區媽祖廟供奉的不同媽祖形像，象徵信仰流動的在地實踐。
科技島的展台結構以臺灣傳統「辦桌」的桌腳支撐起，轉化宗教供桌的語彙，象徵一種草根、庶民的信仰能量。辦桌桌腳不僅對應展場地面高低差，也呼應威尼斯水城中密集木樁的地基結構形成對話，展現臺灣文化在面對空間限制時的調適智慧。
這些視覺語言不僅表述信仰，同時回應「控制與自由」的空間辯證。如臺南海安路地下街案例，失敗的都市開發計畫造成中西區「沒落的十年」，但轉型為停車場後，如今已成為支撐人行商圈的基礎設施，即上對下治理與地方調適智慧互動的真實寫照。
從臺南街廓到全球建築對話
本次展覽中呈現了多組源自臺南的案例。作為策展人長期研究的場域，臺南成為他觀察臺灣都市韌性與治理智慧的重要縮影。街廓切割、騎樓空間、巷弄生活等空間形式，反映出地方空間如何在都市治理中展現彈性與調適。這樣的觀察經驗，提供了「從臺南看到臺灣，從臺灣看到世界」，一種對地方觀察與全球視野連結的視角。
其中，《大員與威尼斯：體現的島嶼共和國智慧》透過街廓模型對比臺南與威尼斯：前者在殖民治理下形成方格街廓，由騎樓包圍；後者則透過橋樑與騎樓連結島嶼與運河。這類街廓內外關係的轉化，象徵兩種不同空間治理策略，也回應本屆策展對「集體性」的思考。
在這樣的視野拓展下，本次展覽亦納入協同策展人江松長導演的紀錄片《Island in Between》，聚焦金門島的特殊處境，描述這座介於臺灣與中國之間的小島如何承載政治、歷史、族群與個人記憶的多重拉扯。此片入圍第96屆奧斯卡最佳紀錄短片，象徵一種「介於」的狀態，也將於展覽現場放映，補足展場視覺之外對「漂蕩」、「模糊」、「在場與缺席」主題的深化詮釋，引領觀眾思索臺灣在地緣與歷史夾縫中的獨特角色。
策展作為建築教育實驗
本次參展的17組團隊，由來自東海、北科大、文化、淡江等多所大學的師生與建築師共同組成，並以「知識實驗平台」為出發點，力求打破學術界與業界之間的斷層。薛丞倫指出：「這不只是一場展覽，更是一個知識實驗的平台。」當前，臺灣學校所教授的內容，並不完全符合建築業界對人才的需求，而業界的實務工作則往往與學術界的關注方向相脫節。
策展團隊以威尼斯為契機，反思建築教育的實踐方式，嘗試建立一種策展即教學的實驗實作場域。他希望策展不只是展示成果，更能促進學術與業界的對話，並讓學生成為知識生產的「參與者」，而不只是「協助者」。每組作品的合作多以「建築師＋學者」的模式組成，結合真實設計案與材料研究，並帶入學生參與，形成結合教學、實作與展覽的實驗性協作。強調「策展即實作、研究即教學」的工作模式。
具體如《媽祖科技廟》提案，即由建築師侯慶謀與林宛蓁設計當代媽祖廟，結合成大建築系葉玉祥教授的集成材研究，採用可拆解、可回收的物理鎖固木構，嘗試以現代工法轉譯傳統斗拱語彙。學生參與從設計、模型製作到展場搭建，使策展成為教育、實務與研發之間的橋樑。
此外，本次展覽中唯一正在興建中的作品——國家圖書館南部分館，由九典建築師事務設計，並邀請威雙主策展人卡洛・拉蒂參與空間設計。拉蒂提出一段由身體感知引導探索知識路徑的「書山」坡道——一條貫穿挑高大廳的連續坡道，融合自動化書庫系統與書籍陳列，呼應其過去對「偶遇式知識體驗」的研究構想，也展現人與知識在空間中的動態連結。臺灣館此次展出該案的設計提案，讓大會主策展人的建築實作被納入其所主導主題的策展框架之中，為雙方建立起一場別具意義的策展對話。
[無]信仰：展覽四大單元
威尼斯臺灣館展覽現場，也進一步將作品依據對空間不確定性的應對策略，分類為四大單元：
- 戰略性的共存（Tactical Interdependence）：涉及大尺度地景與產業空間，例如七股地區光電板與魚塭共構的聚落空間，或對抗都市熱島效應的空間策略，強調一種非中央集權、類似「游擊戰」的策略性對應。
- 流變的基礎設施（Infrastructural Flux）：如臺南鐵路地下化、松山菸廠等提案，從工業時期到後工業空間的轉變，討論基礎設施不只是物理系統，更是一種可被重新定義的空間結構。
- 身體體現的韌性（Embodied Resilience）：將尺度拉近至日常生活與身體感知，例如「街廓學」的研究，透過人行經驗、慢行空間、日常微觀場景揭示出非制式治理下的生活彈性。
- 彈性的集合體（Adaptive Assemblage）：著重於建築尺度與結構語彙上的新類型實驗，如利用模組、材料試驗等創造具適應性的建築聚合邏輯。
這四大分類從都市尺度到身體感知，從空間語言到策略結構，展現臺灣建築在變動社會中的多重對應方式，不同分類下的作品並非各自孤立，而是與策展主題中「科技、效率、控制」三元素相互交織。
灰色地帶裡的建築韌性
當代臺灣建築往往在灰色地帶中發展出彈性與創造力。這些灰色地帶並非單純的過渡或模糊區域，而是兩極之間持續調解、轉化的中介空間。無論是「有信仰又無信仰」的民間文化，或自然與科技、官方治理與日常之間的混融策略，臺灣建築展現出強大的不確定性應對能力。
例如，有建築師選擇在臺南魚塭與光電板之間蓋房子，在能源與地景之間尋求平衡；又如臺南中西區地下停車場，前身為失敗的地下街計畫，經由使用的轉化成為都市再生的關鍵基礎設施。這些案例展現，在看似矛盾、甚至對立的條件下，灰色地帶反而成為孕育創新空間的場域。
這不只是地景與建築策略上的抉擇，更是一種文化思維模式──臺灣人往往不以絕對為依歸，而是在內與外、信與不信、控制與自由之間，找到能呼吸、能生長的空間。這正是臺灣建築在不確定未來中最可貴的特質。
臺北復展延續在地討論
展覽11月在威尼斯落幕後，預計將於2026年3月（暫定）於國立臺灣歷史博物館（鐵道部）旁的「臺灣建築文化中心」重新展出，作為該中心開幕的首檔展覽，將同步彙編17組參展團隊的作品出版專書。薛丞倫指出，這不只是一次國際參展經驗，更是一場建築教育的轉型實驗。他期許展覽回歸本地後，能激起更多臺灣建築界的對話與反思。並將臺灣在變動中所孕育的彈性智慧，轉化為對世界的知識回饋。
「我們從不斷變動中長出彈性，也希望這樣的知識能回饋世界。」
——薛丞倫
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第19屆威尼斯建築雙年展
臺灣館［無］信仰：漂蕩世界的臺灣智慧
展期│2025.5.10-11.23
地點│義大利威尼斯普里奇歐尼宮 （Palazzo delle Prigioni）
編按：
本屆臺灣館由主策展人薛丞倫領軍，與協同策展人吳秉聲、蘇孟宗與江松長共同帶領國立成功大學團隊籌劃完成。策展陣容同時邀集顧問專家——東海大學建築系主任曾瑋，以及紐約帕森斯設計學院（Parsons School of Design）國際顧問 Brian McGrath 教授參與指導。展覽裝置作品則攜手產業界共同實踐，包含 E Ink 元太科技透過產學合作推動電子紙應用的創新研發與創作，鴻森智能科技亦提供電子紙技術支援與部分贊助。在眾多企業與贊助者的共同參與下，臺灣產業界於科技與設計領域展現遠見與承擔，成為本屆臺灣館展覽得以實現的重要動能。
