炫富的最高境界─書畫商品的興起
明代嘉靖、萬曆年間（1522－1619），江南地區經濟繁榮，手工業鼎盛，傳仇英（約1494－1552）所作的〈清明上河圖〉卷（圖1）中，可見晚明注重商品消費與生活享樂的城市風情。熱鬧的城市街道宛如大型商場，人潮川流不息，店家展示著各式商品，一間骨董店擺滿文物古玩，老闆正向客人展示一件繪畫掛軸，重現了明代古玩書畫的交易現場。
江南名城蘇州（古稱吳門）在當時可謂人文薈萃，走在藝文、美學、與時尚前沿。明四家之一的書畫大老文徵明（1470－1559）在此地帶領吳門畫派，備受推崇，做為明代中期蘇州文人圈的領頭羊，其書畫作品亦成為搶手商品。後有出身藝文世家、亦為古物鑑藏大家的項元汴（1525－1590）、王世貞（1526－1590）、詹景鳳（1528－1602）等人，引領江南地區的文物鑑藏風氣與藝文潮流。文徵明之孫文震亨（1586－1645）所著《長物志》更帶起一陣「古物熱」，標榜具有文人品味的生活風格，包括各式物品的選用，提出區分「雅」與「俗」的個人審美標準，尚古風情與文化展示成為附庸風雅的重要指標，為晚明物質文化掀起浪潮。
晚明熱絡的書畫消費市場，主要來自人事、雅賄、庋藏需求的推波助瀾。「人事」為社交所用之贈禮，以書畫作為朋友交往的禮物、應酬交際的禮品、人情酬酢等。文獻中即記載明人黃姬水為即將遠行的友人準備臨別贈禮，向文徵明弟子錢穀（1508－1578）訂製了一件畫扇，並特別叮囑錢穀為此作簽署文徵明款。以往被視為「贗品」的假貨，竟成為客製化的商業訂製項目，令人嘖嘖稱奇。
「雅賄」則是將書畫用於拉攏、賄賂官員，以具有文化內涵之書畫名品，掩蓋金錢往來，作為美化賄賂行為的手段。晚明權相嚴嵩（1480－1567）、與子嚴世蕃（1513－1565）熱衷收藏古代書畫名蹟，欲攀附拉攏者，不惜高價搜求書畫名品以獻嚴嵩父子。孫鑛（1543－1613）《書畫跋跋》中即記載了此類交易心態：朱忠僖（朱希孝，1518－1574，定襄王朱希忠之弟）揭露崑山顧氏以千金賣出〈清明上河圖〉是因為買家急於獻畫賄賂嚴嵩，搞不好出兩倍價錢買家都願意。可見在市場供需之間，書畫名品的價格是如何炒作起來的。
「庋藏」則是出自「免俗」與「鬥奢」兩種目的，富商巨賈、紈褲子弟想藉書畫收藏擺脫一身銅臭的俗氣形象，並以此相互競爭。口袋夠深的徽商（明清時代的徽州商人集團，靠經商攢聚巨大財富）正是其中大戶，文獻記載徽商「出入吳會，游諸名家，購古圖畫尊彝，一當意而賈十倍」，甚有「傾囊購之，不遺餘力」者。明末清初之鑑藏家兼古董商人吳其貞（1609－1678）《書畫記》所載之徽商：「雅俗之分在於古玩之有無，不惜重值爭而收入。」對富商來說，錢不是問題，透過藝術投資來得到雅士的文化身分認同，才是其最終目的。
不只高官巨賈，文人之間也以書畫收藏互相角力、甚至起價爭購，骨董商穿梭其間，坐收漁翁之利。收得書畫名蹟之後，或懸掛於廳堂向客人展示，或舉辦雅集宴會，邀請賓客一同賞鑑。此時，書畫作品不再是文人菁英專屬的文化符碼，而是藏家鬥奢的籌碼，文化消費與奢侈消費合而為一，達到炫富的最高境界。
千金難買─晚明書畫市場內幕實錄
明清文獻中留下不少書畫作品價格紀錄，顯示時人將書畫視為商品的例證。晚明書畫鑑藏家項元汴（1525－1590）曾為其多項珍藏書畫標示價格，以東晉書聖王羲之（303－361）的作品為例，70字的〈瞻近龍保帖〉（今存世版本藏於大英博物館）便值2000金，53字的〈平安、何如、奉橘〉（今存世之唐代摹本藏於國立故宮博物院，圖2）定價200金，同樣53字的〈敬和帖〉則要價300金。王世貞弟王世懋（1536－1588）則以50金購得王獻之（344－386）〈送梨帖〉，該帖僅10字，而這10個字裡面竟有5、6個字是破損的，原本還索價70金。這些書畫作品以字數與價格紀錄，如同商品目錄，而二王手蹟更是名牌保證，就算只剩隻字片語依然要價不菲。
曾引發當今學界論戰的懷素（約活動於8世紀後半）〈自敘帖〉，亦是買家競逐的搶手名品。〈自敘帖〉長卷為唐代狂草藝術的代表作，全卷展現即興而就、一氣呵成的筆勢，輕快流轉的細筆勁字隨情緒高漲逐漸奔狂，卷末的飛白大字掀起高潮。文徵明曾據陳湖陸氏所藏〈自敘帖〉鉤摹一本，由名手章簡甫刻石，為〈水鏡堂帖〉，今仍有多件翻刻本存世；後來陸藏〈自敘帖〉落入嚴嵩之手，嚴嵩倒臺後此本輾轉由朱希孝所得。據董其昌（1555－1636）《畫禪室隨筆》所記，朱以600金將〈自敘帖〉賣予項元汴，爾後項元汴跋記此件「其值千金」。
懷素〈自敘帖〉今有墨蹟本（圖3）與多本刻帖傳世，晚明文獻中亦可見關於〈自敘帖〉各種版本的流傳事蹟，讓世人猶如霧裡看花。詹景鳳《東圖玄覽編》記載了一件圍繞此帖的詐欺事件：羅龍文為了進獻嚴嵩父子，欲向文徵明購買懷素〈自敘帖〉，他先請黃淳父、許元复估價，後以千金向文徵明購入，文徵明再將百金分給與事者。十餘年後，詹景鳳從畫家沈碩口中得知驚人的事實：當時賣出的〈自敘帖〉竟然是跋真帖偽的贗品！事主向文徵明借出真本，讓文徵明之子文彭（1498－1573）以雙鉤填朱上石複製一本。事後文彭說道：真偽跟你有什麼關係呢？事成後我得到20金呢！詹景鳳言：「大抵吳人多以真跋裝偽本後索重價，以真本私藏，不予人觀。」足見當時書畫名家涉入收藏、作偽，與從中牟利的手法。持有真蹟或是能夠得見真蹟的文人，利用自身在文化資產上的優勢，以及個人的藝壇聲譽，踏入有利可圖的書畫市場，成為書畫作偽集團的一員。
尤物害人─商業偽作的流行與風險
古代書畫真蹟多把持在某些私人藏家手中，一般消費者只聞其名，難以得見。文嘉（1501－1583，文徵明次子）《鈐山堂書畫記》中記載張擇端〈清明上河圖〉（圖4）於多位江南藏家間流轉，在崑山顧氏手上以1200金高價賣出；王世貞《弇州山人四部續稿》則述及「張擇端〈清明上河圖〉有真、贗本，余具獲寓目」，其見過的〈清明上河圖〉就有三種，其中一本記為蘇州畫手黃彪所作的贋本，「然工緻可念，所乏腕指間力耳」。書畫市場需求的增加，促成了蘇州商業書畫作坊的興起，有系統地大量複製、仿造書畫名品，這類作品大多託名唐、宋、元、明大家，在近代被稱為「蘇州片」。「蘇州片」題材多樣，反映了明末清初書畫市場的流行趨勢，〈清明上河圖〉正是其中的明星商品。
北宋張擇端所作的〈清明上河圖〉卷描繪的是首都汴京繁盛的城市景象，猶如電影運鏡，由郊區出發，沿著運河，隨舟船進入市區，行經人潮川流不息的虹橋、穿越城門、走逛繁忙的市街商鋪，畫中充滿蓬勃的生活氣息。蘇州片版本的〈清明上河圖〉雖然基本沿襲了張擇端的構景和市街主題，卻加入更多當代細節，製作出更為豪華鋪張的版本。
田藝蘅（1524－?）《留青日札》中的〈清明上河圖〉「乃蘇州陸氏物，以千二百金購之，才得其贋本，卒破數十家。其禍皆成于王彪、湯九、張四輩，可謂尤物害民也。」李日華《味水軒日記》另記有王生出售〈清明上河圖〉臨本800金，名牌畫手的偽作要價也不低。據學者研究，文獻中提到的王彪、王生皆指晚明蘇州摹畫能手「黃彪」。黃彪偽作的〈清明上河圖〉，甚至為人招來殺身之禍。一說王世貞之父王忬（1507－1560）購買黃彪所作之〈清明上河圖〉贋本，充作真本獻給嚴嵩，因故被人揭發，遭嚴嵩入罪斬首。
臺北故宮所藏傳宋張擇端的〈清明易簡圖〉（圖5），即是一件蘇州片〈清明上河圖〉，青綠風格的山石、屋宇樓觀橋梁採用青色、綠色、朱色的搭配，都是蘇州片的典型畫風，此作甚至鈐有王世貞、嚴世蕃的偽印，用以附會嚴嵩因畫殺人事件。
江南尤物─蘇州片的熱門選品
★熱門選物★城市風情畫─〈清明上河圖〉
李日華《味水軒日記》記載「京師雜賣鋪，每《上河圖》一卷定價一金，所作繁簡不一」。可見除了追求真蹟的買家，〈清明上河圖〉這類平易近人的城市風情畫相當受一般消費者喜愛。
蘇州片透過大量複製來生產書畫作品，造成「一稿多本」的現象，除了託名張擇端之作，歸在仇英名下的〈清明上河圖〉就有不下十餘本，今存世本亦多帶有仇英畫風。仇英為明四大家之一，與文徵明文人圈皆有交遊，其畫風多變，能作文人品味的白描人物，亦有筆墨細緻、華麗明豔一路風格，都成為蘇州片的風格來源，其名號亦經常被盜用。有趣的是，仇英除了畫藝高超，曾為項元汴延聘至家中作畫，他也精於摹製畫作，項元汴總不吝出示所藏宋元古代名蹟供他臨摹，亦有一說他也是參與蘇州工坊偽畫生產的一員。
臺北故宮藏傳仇英〈清明上河圖〉（圖6）便是一件精品佳作，除了熱鬧的城市盛景，卷尾還添加一段華麗異常的宮觀樓閣以及金明池龍舟競渡場景，用筆設色特意追摹仇英多彩細膩的畫風。此卷除仇英偽款，拖尾還有文徵明、王守、陸粲、彭年、文嘉、陸師道等蘇州文人的偽跋。可見書畫商品如何在舊有畫題中加入引人注目的視覺效果，以及添造偽跋以抬升身價的手法。
★熱門選物★華麗的復古情調─受歡迎的文創商品
具有華麗復古情調的繪畫可說是蘇州片的另一類暢銷商品，畫中多布置繁複的青綠山石，青綠山水既有唐代古風遺韻，又有濃豔亮眼的視覺效果。舊傳唐人的〈明皇幸蜀圖〉（圖7）即是蘇州片青綠山水一類的重要範本之一，描繪唐玄宗（685－762）因安史之亂倉皇逃往四川，與妃嬪、隨從行經蜀道山區途中，畫中紅衣騎馬者正要過橋，即是主人翁唐明皇。此件雖是宋代摹本，然畫中保留了唐代大小李將軍──李思訓（約653－718）、李昭道（675－758）的青綠山水畫風。畫上鈐印顯示此畫曾經項篤壽（1521－1586，項元汴兄）收藏，仇英亦可能在項元汴家得見此作。今存世兩件蘇州片〈明皇幸蜀圖〉皆與仇英風格有關，畫面情節與山水人物雖近似臺北故宮本模式，卻添造成豐富華美的青綠山水長卷，兩幅極為相仿，然筆墨線條、山石細節稍有不同，亦為「一稿多本」之產物，一件署名「實父仇英製」（圖8），一件未署名，題簽書「仇文合璧」，託名仇英與文徵明合作。
〈清明上河圖〉與〈明皇幸蜀圖〉可見蘇州片常見的商品設計和行銷手法，畫面情節挪用一般消費者所熟悉的經典畫作，加強豔麗的視覺效果以符合市民品味，託名當代名家則是品牌保證。
身為當代聞名的職業畫家，仇英的作品也是蘇州片仿造的範本之一。「上林圖」描繪富麗華美的皇家園囿「上林苑」，以及天子出行狩獵的盛大排場，今可見的〈上林圖〉（圖9）畫面情節如出一轍，全卷被濃豔的青綠山水綿延包圍，亦多安於仇英名下，甚有附會為宋、元人手筆者。
帶有吉祥寓意的仙人祝壽題材也相當受歡迎，傳仇英〈蟠桃仙會〉（圖10）一類的作品，亦有多本相仿之作，畫中都鋪陳了大面積的青綠山石。由此可見，縱使表現主題不同，以大幅青綠山水為場景的繪畫長卷，可說是蘇州片的主流風格之一。
©國立故宮博物院Open Data
仇英的人物長卷〈漢宮春曉〉（圖11）為晚明宮廷仕女畫的巔峰之作，亦成為蘇州片託古常用的範本。畫中生動描繪後宮女眷富貴華麗的生活情境，畫風細膩優美，卷末有項元汴書記「值價貳佰金」。
今存傳唐代周景元（據研究，周景元應為周景玄，即唐代人物畫家周昉）的〈麟趾圖〉（圖12），畫后妃宮女育養宗室子弟的生活即景，可見類同〈漢宮春曉〉的深宮場景與人物活動（圖13），為明人追摹唐代「周家樣」的作品，亦是蘇州片常見的繪畫主題。
©國立故宮博物院Open Data
無論是藏家對真蹟的追求，文人參與作偽，或是大量複製的書畫商品，晚明書畫市場的種種商業操作令人大開眼界，不但滿足大眾對於藝文潮流、文創商品的各種追求，亦扭轉了過往對於贗品的固有想法。書畫商品的生產以消費者的需求為中心，不再只以真、偽的狹隘定義來判定書畫作品的價值，進而形構當代淘選的時尚品味。
參考書目及延伸閱讀：
王正華〈過眼繁華：晚明城市圖、城市觀與城市消費的研究〉，收入李孝悌編《中國的城市生活》，臺北：聯經出版社，2005。
童文娥主編《繪苑璚瑤－清院本清明上河圖》，臺北：國立故宮博物院，2010。
賴毓芝〈蘇州晚期商業繪畫與作坊－第三季「造型與美感」側記〉，《故宮文物月刊》，第330期，2010年9月，頁114－128。
葉康寧《風雅之好：明代嘉萬年間的書畫消費》，北京：商務印書館，2017。
邱士華、林麗江、賴毓芝編著《偽好物─16至18世紀蘇州片及其影響》，臺北：國立故宮博物院，2018。
原文載於《典藏．古美術》398期〈贋品的逆襲──晚明書畫消費奇觀〉，作者：李如珊（藝文工作者）。
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