生命的此在──深井隆「稜鏡－時光之藍」個展「天馬」與「椅」無盡的存在意義

睽違五年深井隆再度於臺舉行個展，臺北赤粒藝術帶來深井隆的最新展覽「稜鏡－時光之藍」，透過深井隆作品中簡單的符號，如：翅膀、蘋果、書、椅子等日常物件，探討時間本質以及人類的此在哲學，喟嘆生命之短暫與人類崇高的精神性。

「稜鏡－時光之藍」（プリズムー時の中の青）是深井隆自2019年後，第二次於臺灣舉辦之個展。「稜鏡－時光之藍」意指深井隆的作品如時間淬鍊過的純粹形態，像是稜鏡析出的藍光、詩一般的存在。深井隆1978年畢業於東京藝術大學雕塑學系，1984年進入東京藝術大學任教，現為東京藝術大學榮譽教授。他的作品常以日常物件作為符號象徵獨特的哲思，並且保有大量雕刻、斧劈的創作痕跡聞名。

推開赤粒藝術空間的大門，首先映入眼簾的是一匹戴有銀色翅膀的青綠天馬。這匹馬飽滿的身軀向前伸展，前臂舉起，卻巧妙地沒有雕刻出四肢，令觀者不禁想像它自由奔騰的模樣。這匹青色的木雕馬，表面精細地貼覆著一層銅箔，銅隨時間而氧化呈現銅綠色，而翅膀則是覆蓋著一層錫箔，與銅這個元素相反的是，錫具有抗氧化、抗腐蝕的特性，讓翅膀可以在投射燈的照耀下發散熠熠光輝。除了視覺上引人注目的配色之外，對於「時間」，兩者產生截然不同的化學作用，對比出時間的流逝與物質的變遷的痕跡。

深井隆 (Takashi Fukai) 作品於「稜鏡—時光之藍」展覽現場一景。( 赤粒藝術提供 )

天馬蹄落何處的想像

深入展場之後，觀眾會看到一排帶有金色翅膀的天馬，逐一以不同的姿態向前奔起。如同方才所見的天馬般，同樣沒有雕刻出馬的前後蹄，只有舉起的前臂與躍起的後腿跗關節處，儘管未能在視覺上看見「腳蹄」，但是不影響觀看每一件雕塑凌空躍起的模樣。

作品中的「翅膀」是深井隆經常使用的符號，其靈感來源自深井隆1985年以文部省在外研究員身份赴英國皇家藝術學院研習時，經常在雕塑中所見之「翅膀」符號而來。而當翅膀與馬結合，成為帶有翅膀的「天馬」形象，在古希臘傳說裡面是名為「佩加索斯」（Pegasus）的奇幻生物，它的腳蹄所踩踏之處皆會湧出甘甜的泉水，其中最著名的是希臘赫利孔山（Mount Helicon）的希波克里尼泉水（Hippocrene，又稱為馬泉、靈泉），相傳是謬思女神的源泉，飲下之後靈感便如此汪泉水般湧現。（註）

馬在藝術史中擁有極長的圖像歷史，無論是戰爭、速度以及肌肉張力等奔騰表現，都是極具分量的主題。然而「馬」的「蹄」也是其中一個重要的特徵，例如：東漢《銅奔馬》蹏踏飛鷹，以比喻馬奔跑的極為快速；古希臘的《馬可．奧理略騎馬像》（Equestrian Statue of Marcus Aurelius）亦透過馬像前舉起的前臂，表現雕塑整體像前移動的狀態，這樣的騎馬像影響後世君主時代的許多騎馬雕塑，以舉起的馬蹄暗示人物的動態；而到了攝影時代，人們則透過攝影技術，記錄下馬是如何伸出四肢並且踏地後向前奔去的，例如埃德沃德．邁布里奇（Eadweard Muybridg）透過連續攝影所拍下的《運動中的馬》（The Horse in Motion）。

深井隆（Fukai Takashi），《天馬 ─翔2─》，樟、金箔、銅箔（Camphor wood,gold foil and bronze foil），2023年， 153×117×39cm（台座20×120×65cm），赤粒藝術提供。

既然「蹄」在馬的藝術史中扮演如此重要的腳色，那麼深井隆又何故將這些馬匹的四足砍去呢？作品中的馬沒有腳蹄，如同《米洛的維納斯》（Venus de Milo）並沒有雙臂一般，為觀眾留有身體姿態的想像空間。這樣的作品，利用了完美與殘缺之間的張力，讓那些殘缺而未可知的部分，產生更多的想像，特別是「銅綠」這個具有暗示性的顏色，令人不禁聯想到「出土古物」。在歲月長河中，騰雲踏霧而去，所踏何處早已不可考。而那些不知伸向而處的蹄與踝乘載了觀眾投射的情感，在想像中落下靈感的源泉。

人類軀體留下的空白姿態

策展人賴永興指出，深井隆在學生時代，並不喜歡雕塑人體，而是轉而嘗試以「椅子」做為表現「人類的存在」。深井隆將日常生活中，取用貼近人類身體、呈現身體的某個姿態的物件，深化而成的作品。在展場中也可以看見青金石藍的椅子與翅膀之雕塑，並且作品中間有一道斧劈痕跡，扶手也斷開，除了具有完美與殘缺的極大張力之外，這張曾容人們所坐的沙發，指向了一個「曾經被使用」的痕跡，是某個人「曾在」的證明。沙發上放了一本攤開的書本，而書本這個符號在深井隆的作品中，被比喻為「精神性的慾望」，似是某人在時間長河的推移下已不復存在，唯有精神慾望留下。有趣的是，另一件椅子作品，則是擺放了兩顆金蘋果，以蘋果比喻「肉身性的慾望」。

深井隆（Fukai Takashi），《逃逸的思念–青空–》（Dissipating Thoughts–Sky），樟木、壓克力顏料（Camphor and acrylic），2022年， 70x100x73cm，赤粒藝術提供。

深井隆在面對作品時，曾說道：「雕塑的展示空間存在著物語（故事）。」顯見在深井隆的哲學中，無論是精神性或是肉身性的慾望，都會在人的軀體離開後留下，帶有「慾望」而留下的故事，才是真實不滅的存在。觀眾可以透過「離開的人之姿態」、「留下的故事」，想像他曾經存在的樣貌，並且喟嘆於人類短暫的生命。

深井隆（Fukai Takashi），《逃逸的思念─天空的風─》，樟、金箔、壓克力顏料（Camphor wood, gold foil, acrylic），2023年，196×74×70cm（不含台座），赤粒藝術提供。

深井隆的作品中，經常以簡單的符號，探討深刻的存在意義、時間本質以及人類的此在哲學。在空洞的雕塑空間中，投射無限的想像，人終會消逝，惟有故事與欲望會留下，證明人的「此在」。誠如深井隆在其詩句中所提到的：「某日在宇宙時間中，我想應是重新相信，自己有限生命的時光。」（ある日宇宙屋間の中で、私は私の限られた命の時間を、改めて信じたのたと思う。）人類在有限的歲月中，可以創作出如宇宙無盡綿長的故事。