儘管今年藝術市場不平,但法蘭索瓦-沙維爾.拉蘭內(François-Xavier Lalanne)的作品在佳士得拍賣會上取得亮眼的成績,讓我們來解密這個與市場蕭條背道而馳的非凡藝術家。
法蘭索瓦-沙維爾.拉蘭內(1927-2008)與其妻克洛德(1924-2019)以其奇特的創作突破藝術界限:綿羊造型的長凳、狒狒造型的壁爐、鴕鳥造型的吧檯、河馬造型的浴缸等作品。他們設計的不僅是家具,還創造了兼具實用性與藝術價值的雕塑。他們的創作與1960年代的設計主流背道而馳,因此並不全受到市場的歡迎。1964年,拉蘭內夫婦首次在巴黎辦展,但部分重要作品未能成功售出。然而,與皮耶.貝爾傑(Pierre Bergé)及伊夫.聖羅蘭(Yves Saint Laurent)的相遇成為轉捩點。自1965年起,貝爾傑和聖羅蘭委託他們完成多項計畫,這些合作不僅提升了拉蘭內夫婦的國際知名度,也促進了職業發展的進一步拓展。

聖羅蘭和貝爾傑委託給拉蘭內第一件創作就是著名的YSL吧檯(Bar YSL),這件創於1965年的作品既獨特又大膽。透過巧妙的平衡機制,吧檯上嵌著巨大銅蛋,檯面上展示出各式瓶子,冰塊則裝在由舒瓦西勒魯瓦水晶工坊(Cristalleries de Choisy-le-Roi)吹製的透明球中。嚴格的細節與對工藝的追求成為拉蘭內的標誌,而皮耶.貝爾傑的其他委託也相繼而來。15年前在大皇宮舉行著名的皮耶.貝爾傑-聖羅蘭珍藏拍賣時,這件YSL吧檯就引起轟動,最終以超過300萬美元的價格售出,成為拉蘭內在市場上崛起的起點。

卓越不凡的作品,令人震驚的價格
在拉蘭內去世前兩個月,法國藝術市場舉行了極為代表性的拍賣會,即2009年2月由佳士得策劃的伊夫.聖羅蘭與皮耶.貝爾傑珍藏專場拍賣會。在這場歷史性的拍賣中,這兩人向拉蘭內訂製的第一件作品YSL吧檯以350萬美元成交,大幅超越最初估價(25萬美元至38萬美元)。這項創紀錄的成績重新燃起了人們對拉蘭內作品的狂熱迷戀,並在接下來幾年帶動了一系列令人驚嘆的拍賣數據。截至目前,超越350萬美元的成交價已被刷新22次。
2011年,一組十張綿羊造型椅的拍品在紐約佳士得以驚人的750萬美元成交,遠超拍前高估價90萬美元。2017年,來自賈克.格蘭傑(Jacques Grange)珍藏的鴕鳥造型吧檯(Bar aux autruches)再次突破700萬美元,由巴黎蘇富比售出。這件純白瓷製的獨特作品由塞夫爾國家製造廠(Manufacture de Sèvres)製作,最初由總理龐畢度(Georges Pompidou)訂購,曾多年裝飾於艾麗榭宮(Palais de l’Élysée)。
拉蘭內目前的最高拍賣紀錄是以1940萬美元成交的犀牛造型寫字檯,由巴黎佳士得於2023年售出。精巧的寫字檯由青銅、黃銅和鋅製成,並以皮革包覆。雄偉的犀牛等比於真實尺寸,手工焊接的金屬腹部內藏了一張發光的書桌、吧檯和保險箱。此作首次於1964年「植形動物」(Zoophites)展出,在珍妮.德.高施密特-雷斯塔尼(Jeanine de Goldschmidt-Restany)的J畫廊展出,是四個變體系列中的第一個模型。當時無人敢出手,最終由畫廊老闆之母買下。此作由該家族收藏近40年,只在2010年巴黎裝飾藝術博物館的「拉蘭內夫婦」(Les Lalanne)作品展中公開過一次。拉蘭內的紀錄如何從700萬美元迅速飆漲至1,900萬美元以上?巴黎與紐約的珍藏拍賣讓拉蘭內擠身藝術市場最受追捧、最有價值的藝術家之列。
多蘿西.拉蘭內珍藏使其父的行情大升
多蘿西.拉蘭內(Dorothée Lalanne)珍藏在行情飆升中發揮了關鍵作用。克洛德於2019年過世後,她的藝術品遺產由包含多蘿西.拉蘭內在內的女兒們繼承。蘇富比為這對夫婦的私人珍藏籌劃了一場拍賣會,在多個國際大都市巡迴展出後,這場歷史性的拍賣於2019年10月舉行,現場座無虛席,並創下24件拍品百萬美元以上成交的新紀錄。

蘇富比分別於2021年和2022年籌劃了多蘿西.拉蘭內珍藏專拍,總成交額高達1億3,900萬美元,創下法國十年來的藏品拍賣最高紀錄。第一次拍賣於2021年巴黎,成交額高出預估五倍,高達8,700萬美元,成為法國當年最重要的一場拍賣。第二次則於隔年舉行,蘇富比售出所有多蘿西珍藏的拍品,成交額超過5,200萬美元。作品會同時吸引十來位競標者,成交價往往比最初估價高出兩到三倍,讓法蘭索瓦-沙維爾.拉蘭內成為2022年法國藝術市場表現最佳的藝術家,領先賈克梅蒂和畢卡索。
有鑑於如此驚人的成績,拍賣行為了取得拉蘭內作品的拍賣權,競爭愈加激烈。由佳士得成功爭取到拍賣權,於2024年在紐約舉行第三次拍賣。70件拍品中,有97%的成交價高於最高估價,總成交額為5,900萬美元,遠超預期。這些非凡的記錄讓拉蘭內擠身2024年美國銷售排行榜前十大藝術家之列,超越了梵谷和博特羅!拉蘭內在去世後成為全球市場的焦點,成功關鍵在於他獨特的風格,融合了詩意和幻想,與轉瞬即逝的流行時尚形成對比。他的創作讓人感到熟悉又充滿幽默,完美融入日常生活,讓藝術更貼近人們的日常生活。每一件作品都經過精心的設計,讓這份精緻不顯矯揉造作。這種無法仿效的風格很快吸引了著名收藏家的關注,例如羅斯柴爾德家族、諾阿耶家族、紀梵希(Hubert de Givenchy)與皮耶.貝爾傑,更是將拉蘭內作品價格推向新高。在預算有限的情況下,我們還能擁有一件拉蘭內的作品嗎?如果口袋裡有1,000美元,也許還是能從拍賣會上帶回一個母雞造型的蛋杯,但可千萬別用刀子敲破蛋啊!
本文原刊載於《今藝術&投資》2024年12月號387期